Originale abstrakte Tintenkunst, die Sie nicht verpassen sollten

Die Tuschekunst gibt es seit Jahrtausenden – von ihren groben und spärlichen Anfängen im antiken Griechenland bis hin zu den anspruchsvollsten Kunstwerken, die während der Tang- und Song-Dynastien in China entstanden sind, gefolgt von der Muromachi-Zeit in Japan, und sie verkörpert die Kontinuität und das Erbe vergangener Zeiten. Während die Tuschekunst das Haupt- und am meisten blühende Medium der asiatischen Kunst war, bevorzugten europäische Händler lebendige und dekorative chinesische Porzellane mehr als die Tuschekunstwerke mit ihren eigenständigen kreativen Praktiken und ästhetischen Darstellungen. Während der Kulturrevolution auf dem chinesischen Festland verteufelt, entstand die moderne Tuschekunst in den 70er Jahren in Hongkong, als im Exil lebende chinesische Maler mit Abstraktion experimentierten und so die erstaunlichste abstrakte Tuschekunst schufen. Die zeitgenössische Tuschekunst entwickelte sich aus der faszinierenden Erforschung des eigenen kulturellen Erbes und der Selbstidentität der Künstler sowie aus den neuesten Entwicklungen der globalen zeitgenössischen Kunst. Die meisten Künstler bewegten sich zwischen verschiedenen Abstraktionsstilen, spielten aber auch mit Expressionismus und Konzeptkunst, und verfolgten überzeugend eine Abstraktion, die es erlaubte, die kritischen Konzepte des Mediums neu zu rahmen und zu einer erweiterten Sicht auf die Tuschekunst zu gelangen. Diese Verschmelzung traditioneller Tuschekunst mit westlicher Abstraktion zog zunächst Künstler aus Taiwan, dem chinesischen Festland, Hongkong, Japan und Korea an, doch folgte bald eine Gruppe westlicher Künstler, als Gießen und Spritzen zum Pinselstrich hinzugefügt wurden. Da abstrakte Kunst immer beliebter wird, eilen Sammler, um ihrer Sammlung weitere neue Werke hinzuzufügen. Finden Sie Ihr Lieblingskunstwerk aus unserer wöchentlichen Kollektion und werden Sie stolzer Besitzer eines solchen!

Martín Reyna - Ohne Titel (Ref 19016)

Dieses jüngste Werk von Reyna verkörpert seine besondere Technik, Tusche zu verdünnen und etwas Wasser auf das Papier zu geben, sodass sich die Farben auf ungewöhnliche Weise verteilen und miteinander reagieren. Durch das Befeuchten der Oberfläche erlaubt er der Tusche, spontan und unvorhersehbar zu reagieren, während die Farben sich zerstreuen und verstreuen, anmutig vibrieren und ihre ursprünglichen Grenzen überschreiten. Ohne Titel (Ref 19016) balanciert elegant Reynas Hingabe, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen und zugleich die Naturkräfte den Prozess ergreifen und auf unberechenbare Weise führen zu lassen. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich lebt. Seine gestischen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.

Martin Reyna - Ohne Titel (Ref 19016), 2019. Tusche auf Papier. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 ist Teil einer von vier laufenden Serien großer Papierarbeiten, die von James Joyces Fantasiewörtern und Neologismen inspiriert sind und direkt auf drei Aspekte des Werks verweisen: yappan (Verwendung japanischer Tusche), yap (plötzlicher Ausbruch von Farbmarkierungen, die sich über das weiße Papier verteilen) und noise (Klangfarbe der Farben). Die schwarzen und grauen Linien, sowohl horizontal als auch vertikal, setzen den Rhythmus und dirigieren das gesamte Werk, während die Papierfalten es skulpturaler wirken lassen. Kröner bearbeitet das Papier mit seiner charakteristischen Technik, die vom Filmschnitt inspiriert ist, was zu einer sorgfältigen Erforschung völliger Zufälligkeit führt, während er versucht, das Gleichgewicht zwischen Zufall/Kontrolle und Chaos/Ordnung zu finden und den Betrachter dazu anregt, seine eigene Deutung anzubieten. Kröner ist ein deutscher Künstler, der als „Papierkünstler“ beschrieben werden kann und hauptsächlich Papierarbeiten und Collagen schafft. Seine Arbeit umfasst auch öffentliche Installationen. Er lebt und arbeitet in Pforzheim, Deutschland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Tusche, Emaille auf Papier. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Die Serie Covers ist Freemans persönliche Hommage an die Titelbilder der Massenmedien aus der populären Kultur der Mitte des Jahrhunderts. Sie verbindet die Qualität und das Gefühl traditioneller Kunstdrucke mit der einfachen Grafik der Popkultur. Durch die Kombination von Ätzfarbe und Aquatinta betont Freeman ihre reduzierte Bildsprache, die die Intensität von Körperlichkeit, Emotion, Begrenzung und Zufälligkeit hervorhebt. Tusche eignet sich ideal, um ihre reduzierte Farbpalette zu betonen, die das Zusammenspiel von Hintergrund und Vordergrund einfängt, während sie visuelle Bezüge zu urbanen Symbolen und architektonischen Mustern erforscht. Freeman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die minimalistische, reduzierte Gemälde und Papierarbeiten mit klar abgegrenzten abstrakten Formen und kräftigen, lebendigen, gestischen Markierungen schafft. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatinta mit ölbasierter Charbonnel-Ätzfarbe, gedruckt auf 100 % Büttenpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill verwendet schwarze Tusche auf Papier, um fließende und beunruhigende geometrische Formen zu schaffen, die die Intensität und Ausdruckskraft der Lyrischen Abstraktion verkörpern. Ihr intuitiver und nicht-gegenständlicher Ansatz führt zu einem lyrischen und ausdrucksstarken Ausdruck, der auf dem Zusammenspiel der vielschichtigen Formen und reich bearbeiteten Oberflächen beruht, die die Fließfähigkeit der Zeit veranschaulichen. Receiver 1 untersucht, wie die eindrucksvollen Qualitäten von Erde und Himmel mit urbanen Elementen von Gegenständen und Architektur interagieren, während sie ihre eigene Beziehung zu Zeit und Raum erforscht. Neill ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin aus Ohio, die verschiedene Medien nutzt, um lyrische, gestische Bilder zu schaffen, die von Kurven und nicht-gegenständlichen Formen geprägt sind. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tusche auf Papier. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Dieser Aquatinta-Druck ist Teil von Muckensturms Bemühungen, sein anhaltendes Interesse an Zeit und Perspektive weiter zu vertiefen. 174c091011 ist ein Polyptychon aus neun Elementen, die seine Faszination für Beständigkeit und Vergänglichkeit unterstreichen, offenbart durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der sich wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und einzelnen, isolierten Ereignissen, die diese Harmonie stören. Er entfesselt seinen kreativen Prozess, indem er gestische Markierungen anbringt, sie genau betrachtet und allmählich verändert, während er erforscht, wie deren Veränderung in Größe, Form, Tiefe, Ausmaß und Ausrichtung unterschiedliche Bedeutungen vermittelt. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Grafiker, dessen Bildsprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Aquatinta-Kupferdruck auf BFK Rives Papier 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Hergestellt mit Aquatinta, Spitbite und Kaltnadel zeigt Billabong Mosers tiefgehende Auseinandersetzung mit der Geschichte der Schriftsprache und der Semiotik hinter jedem Zeichen. Ihre Faszination für visuelle und indexikalische Sprache offenbart sich in ihren kräftigen Pinselstrichen, die spontan und ungezügelt wirken, sich jedoch durch einen methodischen, indexikalischen Prozess entwickeln. Billabong fängt Mosers kraftvolle Pinselstriche ein, die zu einem lyrischen, nachdenklichen Ausdruck führen, der ihre tiefsten emotionalen Zustände widerspiegelt, während sie die offenbarende und interpretative Ebene ausbalanciert und den Betrachter aktiv einbezieht. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schrift und bewegtem Bild erforscht. Sie lebt und arbeitet in New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Radierung. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Teil der Serie Pitched Planes ist Pitched Planes 135 ein markanter Hochdruck, der die Klarheit der einzelnen Muster erforscht, während sie in verschiedenen Schichten verschmelzen. Die Hochdrucke werden mit Druckoberflächen verschiedener Industrieprodukte hergestellt, gedruckt mit Ätzfarbe und Holzschnitt. Die Transparenz aller Schichten erzeugt eine optische Vermischung der Farbtöne und offenbart Maines unermüdliche Faszination für Farbe und ihre materiellen Eigenschaften. In Pitched Planes 135 suspendiert er sein Ego und lässt Kompositionsphänomene mit minimalem Eingreifen seinerseits entstehen, sodass der Betrachter in die entstehenden räumlichen Tiefen eintaucht, während die Illusion der dritten Dimension erscheint. Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer, dessen Gemälde zeitgenössische Vorstellungen von Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess erweitern und ansprechen. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relief-Monodruck. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Für Russinof ist Farbe alles – Farbe dient dazu, ein Fenster zum natürlichen Raum und Licht zu schaffen. Ribs 12 ist ihre unmittelbare emotionale Reaktion, die sich durch Farbe materialisiert und ihren ursprünglichen visuellen Impuls tief verankert. Während sie Schichten hinzufügt, entwickeln sich Farbbeziehungen; Tiefe erscheint allmählich, und Form tritt triumphierend hervor. Russinof lässt sich von der Suche, einem sich entfaltenden Geheimnis und Spannung inspirieren, die die faszinierende Wechselwirkung zwischen den Schichten nasser Farbe ankündigen. Ihre Arbeit wirkt spontan und intuitiv, verbirgt jedoch die Absichtlichkeit und Vorbereitung dahinter. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypie. 46 x 41 cm.

Entdecken Sie mehr abstrakte Tuschekunst!

Abgebildet: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković