Originale abstrakte Tintenkunst, die Sie nicht verpassen sollten

Die Tintenkunst gibt es seit Jahrtausenden – von ihren groben und spärlichen griechischen Anfängen bis zu den raffiniertesten Kunstwerken, die während der Tang- und Song-Dynastien in China und gefolgt von der Muromachi-Zeit in Japan geschaffen wurden, und sie verkörpert die Kontinuität und das Erbe vergangener Zeiten. Während die Tintenkunst das Haupt- und blühendste Medium der asiatischen Kunst war, waren europäische Händler viel mehr an lebhaftem und dekorativem chinesischem Porzellan interessiert als an den Tintenkunstwerken mit ihren ausgeprägten kreativen Praktiken und ästhetischen Darstellungen. Während der Kulturrevolution in Festlandchina verunglimpft, entstand die moderne Tintenkunst in Hongkong in den 70er Jahren, als exilierte chinesische Maler mit Abstraktion experimentierten und so die erstaunlichsten abstrakten Tintenkunst schufen. Die zeitgenössische Tintenkunst entwickelte sich aus der faszinierenden Erkundung des kulturellen Erbes und der Selbstidentität der Künstler sowie aus den neuesten Entwicklungen in der globalen zeitgenössischen Kunst. Während sie verschiedene Abstraktionsstile navigieren, flirteten die meisten Künstler auch mit dem Expressionismus und der Konzeptkunst und verfolgten überzeugend die Abstraktion, die es ermöglichte, die kritischen Konzepte des Mediums neu zu formulieren und zu einer erweiterten Sichtweise der Tintenkunst zu gelangen. Diese Verschmelzung der traditionellen Tintenkunst mit westlicher Abstraktion zog zunächst Künstler aus Taiwan, Festlandchina, Hongkong, Japan und Korea an, aber eine Gruppe westlicher Künstler folgte, als Gießen und Spritzen zur Pinselarbeit hinzugefügt wurden. Da die abstrakte Kunst an Popularität gewinnt, drängen Sammler darauf, mehr neue Stücke zu ihrer Sammlung hinzuzufügen. Finden Sie Ihr Lieblingskunstwerk aus unserer wöchentlichen Sammlung und werden Sie stolzer Besitzer eines davon!

Martín Reyna - Unbetitelt (Ref 19016)

Dieses neueste Werk von Reyna verkörpert seine ausgeprägte Technik, Tinte zu verdünnen und etwas Wasser auf das Papier zu geben, sodass sich die Farben auf die ungewöhnlichsten Weisen verteilen und miteinander interagieren. Durch das Befeuchten der Oberfläche lässt er die Tinte spontan und unvorhersehbar reagieren, während sich die Farben zerstreuen und verstreuen, anmutig vibrieren und ihre ursprünglichen Grenzen überschreiten. Untitled (Ref 19016) balanciert elegant Reynas Engagement, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen und gleichzeitig die Kräfte der Natur den Prozess ergreifen und ihn auf die unberechenbarste Weise leiten zu lassen. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich, lebt. Seine gestischen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Tinte auf Papier. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 ist Teil einer von vier laufenden Serien großer Arbeiten auf Papier, die von James Joyces Monsterwörtern und Neologismen inspiriert sind und direkt auf drei Aspekte des Werks anspielen: yappan (Verwendung von japanischer Tinte), yap (plötzlicher Farbausbruch, der sich über das weiße Papier verteilt) und noise (Klangfarbe der Farben). Die schwarzen und grauen Linien, sowohl horizontal als auch vertikal, setzen den Rhythmus und orchestrieren das gesamte Stück, während die Papierwülste es skulpturaler machen. Kröner manipuliert Papier, indem er seine charakteristische Technik anwendet, die von der Film-Editing inspiriert ist und zu einer sorgfältigen Erkundung vollständiger Zufälligkeit führt, während er versucht, das Gleichgewicht zwischen Zufall/Kontrolle und Chaos/Ordnung zu finden und den Betrachter zu inspirieren, seine eigene Interpretation anzubieten. Kröner ist ein deutscher Künstler, der als "Papierkünstler" beschrieben werden könnte und hauptsächlich Arbeiten auf Papier und Collagen produziert. Seine Arbeiten umfassen auch öffentliche Installationen. Er lebt und arbeitet in Pforzheim, Deutschland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Tinte, Emaille auf Papier. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Deckt 4 Ultramarin ab

Die Serie Covers ist Freeman’s persönliche Hommage an die Cover-Visuals der Massenmedien aus der populären Kultur der Mitte des Jahrhunderts. Sie verbindet die Qualität und das Gefühl traditioneller Kunstdrucke mit den Low-Tech-Grafiken der Popkultur. Durch die Kombination von Radierertinte und Aquatinta betont Freeman ihre reduzierte visuelle Sprache, die die Intensität von Körperlichkeit, Emotion, Begrenzung und Zufälligkeit hervorhebt. Tinte ist ideal, um ihre reduzierte Farbpalette zu betonen, die die Interaktion von Hintergrund und Vordergrund einfängt, während sie die visuellen Referenzen urbaner Symbole und architektonischer Muster erkundet. Freeman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die minimalistische, reduzierte Gemälde und Arbeiten auf Papier schafft, die hartkantige abstrakte Formen und kräftige, lebendige, gestische Markierungen zeigen. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatint hergestellt mit ölbasiertem Charbonnel Ätzfarbe, gedruckt auf 100% Baumwollpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Empfänger 1

Neill trägt schwarze Tinte auf Papier auf, um fließende und beunruhigende geometrische Formationen zu schaffen, die die Intensität und Ausdruckskraft der Lyrischen Abstraktion verkörpern. Ihr intuitiver und nicht-repräsentationaler Ansatz führt zu einem lyrischen und eloquenten Ausdruck, der auf der Schnittstelle der mehrschichtigen Formen und reich bearbeiteten Oberflächen basiert, die die Fluidität der Zeit veranschaulichen. Receiver 1 untersucht, wie die evocativen Qualitäten von Erde und Himmel mit urbanen Elementen von Objekten und Architektur interagieren, während sie ihre eigene Beziehung zu Zeit und Raum erkundet. Neill ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin aus Ohio, die eine Vielzahl von Medien verwendet, um lyrische, gestische Bilder zu schaffen, die von Kurven und nicht-repräsentationalen Formen und Gestalten inspiriert sind. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinte auf Papier. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Dieser Aquatintendruck ist Teil von Muckensturms Bemühungen, sein anhaltendes Interesse an Zeit und Perspektive weiter zu verfolgen. 174c091011 ist ein Polyptychon aus neun Elementen, das seine Besessenheit mit Beständigkeit und Vergänglichkeit unterstreicht, die durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der sich wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und singulären, isolierten Ereignissen, die diese Harmonie stören, offenbart wird. Er entfaltet seinen kreativen Prozess, indem er gestische Markierungen anwendet, sie genau untersucht und sie allmählich transformiert, während er erforscht, wie ihre Veränderung in Größe, Form, Tiefe, Magnitude und Orientierung unterschiedliche Bedeutungen vermittelt. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Druckgrafiker, dessen visuelle Sprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Aquatint-Kupferdruck auf BFK Rives Papier 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Hergestellt mit Aquatinta, Spitbite und Kaltnadel zeigt Billabong Moser’s tiefes Eintauchen in die Geschichte der geschriebenen Sprache und der Semiotik hinter jedem Strich. Ihre Faszination für visuelle und indexikalische Sprache offenbart sich in ihren robusten Pinselstrichen, die spontan und ungebunden wirken, sich jedoch durch einen methodischen, indexikalischen Prozess entwickeln. Billabong fängt Moser’s kräftige Pinselstriche ein, die zu einem lyrischen, kontemplativen Ausdruck führen, der ihre tiefsten affektiven Zustände widerspiegelt, während sie das revelatorische und interpretative Niveau ausbalanciert und den Betrachter aktiv einbezieht. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schreiben und dem animierten Bild erkundet. Sie lebt und arbeitet in New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Radierung. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Geneigte Ebenen 135

Teil der Serie Pitched Planes, Pitched Planes 135, ist ein distinct relief print, der in die Klarheit der konstituierenden Muster eintaucht, während sie sich in verschiedenen Schichten vermischen. Die Reliefdrucke werden mit Druckflächen verschiedener Industrieprodukte hergestellt, die mit Ätzfarbe und Holzschnitt gedruckt werden. Die Transparenz aller Schichten schafft eine optische Verschmelzung der Farbtöne, die Maine’s anhaltende Faszination für Farbe und deren Materialeigenschaften offenbart. In Pitched Planes 135 suspendiert er sein Ego und lässt Kompositionsphänomene mit minimaler Beeinflussung von seiner Seite geschehen, und der Betrachter wird in die entstehenden räumlichen Tiefen eintauchen, während die Illusion der dritten Dimension erscheint. Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer, dessen Gemälde zeitgenössische Ideen über Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess ansprechen und erweitern. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relief-Monotypie. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Rippchen 12

Für Russinof ist Farbe alles - Farbe dient dazu, ein Fenster zu natürlichem Raum und Licht zu schaffen. Ribs 12 ist ihre viszerale emotionale Reaktion, die durch Farbe materialisiert wird und ihren ursprünglichen visuellen Reiz tief in der Farbe verankert. Während sie Schichten hinzufügt, entwickeln sich die Farbbeziehungen; Tiefe erscheint allmählich, und die Form tritt triumphierend hervor. Russinof ist inspiriert von der Suche, einem sich entfaltenden Geheimnis und der Spannung, die die faszinierende Interaktion zwischen Schichten nasser Farbe ankündigen. Ihr Werk wirkt spontan und intuitiv und verbirgt die Absichtlichkeit und Vorbereitung dahinter. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypie. 46 x 41 cm.

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Vorgestelltes Bild: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković