Oscar Murillo - Ein Pionier der viszeralen zeitgenössischen Abstraktion

Es mag unmöglich sein zu sagen, welche geheimen Kräfte bei der Entstehung eines guten abstrakten Gemäldes zusammenwirken. Doch der in Kolumbien geborene und in London lebende Künstler Oscar Murillo nutzt diese Kräfte regelmäßig in seinem Atelier. In den letzten Jahren hat Murillo weltweite Anerkennung für seine großformatigen, kraftvollen abstrakten Gemälde erlangt, die er durch die Kombination zahlreicher Oberflächenelemente schafft, darunter Leinwand, Plastik und zerkleinertes Papier, zusammen mit verschiedenen Materialien, von Ölfarbe bis hin zu Schmutz vom Boden seines Ateliers. Neben der Malerei umfasst seine kreative Erkundung auch Aufführungen, Videos, Installationen, öffentliche Kunstwerke und sozial-kulturell-ästhetische Mischformen, die mehrere Medien einbeziehen, aber weniger wie Kunstausstellungen und mehr wie Familienfeiern wirken. Unabhängig von der Form, die seine Kunst annimmt, entsteht sie durch einen allmählichen Prozess, den Murillo mit der Zubereitung eines Eintopfs oder der Reifung von Käse vergleicht. Während dieser langen und unvorhersehbaren Entwicklung verbinden sich seine Instinkte, Erinnerungen, Philosophien und Erfahrungen mit Überresten der kulturellen und materiellen Welt und formen einen reichen, vielschichtigen, strukturierten und geschmackvollen Ausdruck unserer Zeit.

Die Beherrschung des kraftvoll Abstrakten

Oscar Murillo verließ seinen Geburtsort La Paila in Kolumbien im Alter von zehn Jahren, als seine Eltern beschlossen, mit der Familie nach London zu ziehen. Als sie in England ankamen, sprachen sie die Sprache nicht. Während des allmählichen, oft schwierigen Prozesses der Eingliederung in seine neue Kultur arbeitete Murillo in verschiedenen Berufen, um seine Familie zu unterstützen, während er gleichzeitig zur Schule ging. Er entwickelte ein Gespür dafür, gemeinsame Grundlagen zu finden und Risiken einzugehen. Und er lernte den Wert, die vielen scheinbar unterschiedlichen Elemente des Lebens auf neue Weise zu verbinden, damit etwas Harmonisches und Wertvolles entstehen kann.

Murillo war in seinen Bemühungen erfolgreich und erwarb einen Kunstabschluss an der Universität Westminster sowie seinen M.F.A. am Royal College of Art. Alle Lebenskompetenzen, die er auf diesem Weg erwarb, spiegeln sich heute in seiner Arbeitsweise im Atelier wider. Er kombiniert gefundene Gegenstände mit traditionellen Malmitteln und Oberflächen auf eine Weise, die unterschiedliche Elemente zu einem Ausdruck der Vollständigkeit zusammenführt. Er nimmt sich Zeit. Er beginnt ein Werk, faltet es dann zusammen und lässt es auf dem Boden liegen. Später kehrt er zurück, nachdem es Spuren der Zeit angesammelt hat, wie Falten und Staub. Dann fügt er es auf körperliche, gestische Weise hinzu, mit einer Bildsprache, die zugleich wild und konzentriert ist. Schließlich verschmelzen die Elemente zu einem Ganzen.

Oscar Murillo - Ohne Titel, 2011. Öl, Ölkreide, Graphit, Schmutz auf Leinwand. © Oscar Murillo

Sprache ist Gefühl

Ein ikonisches Element, das Murillo in viele seiner Gemälde einfließen lässt, ist die Verwendung von Worten, die primitiv zwischen Linien und Farbflächen seiner Kompositionen gekritzelt sind. Einige der Worte beziehen sich auf Lebensmittel, wie Mango, Chorizo und Milch. Andere beziehen sich auf soziale und kulturelle Begriffe wie Arbeit oder Yoga. Murillo wählt die Worte, weil sie Dinge betreffen, über die er aus eigener Erfahrung sprechen kann. Er hat zum Beispiel Yoga intensiv studiert, und die Lebensmittel sind oft wichtig für seine persönliche Ernährung.

Wenn sie in seine abstrakten Flickwerk-Kompositionen eingebunden werden, erhalten die Worte eine neue Bedeutung. Sie könnten als Kommentar verstanden werden oder einfach als formale Elemente, eine Erweiterung der primitiven Ästhetik. Oder sie könnten als assoziative Wegweiser dienen, die für jeden Betrachter eine persönliche Bedeutung schaffen. Unabhängig von der Interpretation verwendet Murillo sie auf dieselbe Weise wie den Rest seiner Materialien. Wie ein Fußball, ein Stück Plastik oder ein Besenstiel sind Worte und ihre möglichen Bedeutungen einflussreiche Elemente unserer Zeit; Elemente, die er zu verbinden hofft, um zu erforschen, welche Möglichkeiten sich daraus ergeben könnten.

Oscar Murillo - Ohne Titel, 2012, Ölfarbe und Schmutz auf Leinwand (links) / Oscar Murillo - Werk 8, 2012, Ölfarbe und Schmutz auf Leinwand (rechts). © Oscar Murillo

Handeln und Gestalten

Obwohl die Malerei einer der Hauptwege ist, auf denen Oscar Murillo seine Ideen erforscht, ist es ihm auch gelungen, seine Vision in die Schaffung vielfältiger ästhetischer Umgebungen umzusetzen. Er hat Tanzaufführungen inszeniert und interkulturelle Feste veranstaltet, bei denen Tamales mit Champagner serviert wurden oder Mahlzeiten auf Oberflächen mit seiner Kunst gereicht wurden. In seiner Ausstellung 2013, Dinner at the members club? Yes! i'll have a black americano first pls, schuf Murillo einen falschen, spiegelnden goldenen Boden. Gemälde lehnten an der Wand, während Assemblagen aus Oberflächen und Gegenständen den Raum füllten. In seiner Installation 2016, through patches of corn, wheat and mud, füllte Murillo den Raum mit drapierten, gestapelten und gefalteten Leinwänden in einer Umgebung, die an eine Werkstatt erinnerte, und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Bedeutung von Prozessen, Entscheidungen und körperlicher Arbeit.

Aufbauend auf diesen Ideen eröffnete Murillo kürzlich eine Ausstellung im Yarat Contemporary Art Space in Baku, Aserbaidschan. Baku, ein wichtiger Zwischenstopp auf der alten Seidenstraße und einst ein bedeutender sowjetischer Industriestandort, kämpft heute darum, sich in einer nachindustriellen Realität zurechtzufinden. Murillo arbeitete dort mit Handwerkern und Arbeitern zusammen, um seine Installation zu schaffen. Ausgehend von ihren traditionellen Fähigkeiten gestalteten sie gemeinsam Objekte, die neue Gespräche über die Zukunft anregen und die Schönheit sowie das verborgene Potenzial einer an den Rand gedrängten Gesellschaft offenbaren könnten.

Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installationsansicht. © Oscar Murillo

Bescheidene Bemühungen

Oscar Murillo gehört heute zweifellos zu den meistgesammelten jungen Künstlern weltweit. Seit seiner ersten Ausstellung 2014 bei David Zwirner in New York haben einige der einflussreichsten Sammler der Welt seine Werke erworben. Doch trotz der globalen Aufmerksamkeit hat sich Murillo vom Trubel zurückgezogen. Er hat seine Dankbarkeit für die Aufmerksamkeit zum Ausdruck gebracht und gesagt, dass er weiß, wie viel Glück er hat, aber auch, dass er das Gefühl hat, wenig erreicht zu haben und noch so viel mehr zu tun ist. In Interviews wirkt er aufrichtig, fleißig, offen und motiviert. Einmal antwortete er sogar auf seine Kritiker, indem er der New York Times sagte: „Wenn ich von der anderen Seite schauen würde, wäre ich auch skeptisch.“

Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installationsansicht. © Oscar Murillo

Vielleicht sollte seine Ernsthaftigkeit und Entschlossenheit nichts damit zu tun haben, wie wir über seine Arbeit sprechen. Doch die Tatsache, dass wir ihn suchend erleben, dass er keine feste Absicht verfolgt und offen für Misserfolge ist, berührt uns dennoch. Seine Bescheidenheit beseitigt eine Barriere des Misstrauens zwischen Betrachtern und dem Werk. Sie erlaubt uns, instinktiv auf das zu reagieren, was er geschaffen hat, und unsere Instinkte und Gefühle unsere Begegnung damit leiten zu lassen, so wie er es bei der Entstehung tat. Auch wenn wir seiner Arbeit keine endgültige Bedeutung zuschreiben können, steht für uns außer Zweifel, dass Murillo ein Wegbereiter ist. Wir freuen uns auf jene, die sich ihm anschließen werden, um die ästhetischen, sozialen und materiellen Elemente unserer globalen Gegenwart zu einer abstrakten ästhetischen Ausdrucksform zu verbinden, die uns hilft, die Zukunft aus einer hoffnungsvollen Perspektive zu erdenken.

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Aserbaidschan, 2016. Installationsansicht. © Oscar Murillo

Titelbild: Oscar Murillo - Ohne Titel - Mango (Detail), 2012. Ölfarbe, Plastik und Schmutz auf Leinwand. © Oscar Murillo
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio