Oscar Murillo - Ein Pionier der viszeralen zeitgenössischen Abstraktion

Es mag unmöglich sein zu sagen, welche geheimen Kräfte bei der Schaffung eines guten abstrakten Gemäldes zusammenwirken. Aber der in Kolumbien geborene, in London ansässige Künstler Oscar Murillo nutzt diese Kräfte regelmäßig in seinem Atelier. In den letzten Jahren ist Murillo weltweit anerkannt geworden für die großflächigen, viszeralen abstrakten Gemälde, die er durch die Kombination einer Vielzahl von Oberflächenelementen, einschließlich Leinwand, Plastik und zerkleinertem Papier, mit einer Reihe von Medien, die alles von Ölfarbe bis hin zu Schmutz vom Boden seines Ateliers umfassen, schafft. Neben der Malerei umfasst seine kreative Erkundung Aufführungen, Videos, Installationen, öffentliche Kunstwerke und sozial-kulturell-ästhetische Mischungen, die mehrere Medien einbeziehen, aber weniger wie Kunstausstellungen und mehr wie Familienfeiern sind. Unabhängig davon, welche Form seine Kunst annimmt, entsteht alles durch einen allmählichen Prozess, den Murillo mit der Herstellung eines Eintopfs oder der Reifung von Käse vergleicht. Während dieser langen und unvorhersehbaren Evolution synthetisieren seine Instinkte, Erinnerungen, Philosophien und Erfahrungen mit Überresten der kulturellen und materiellen Welt und bilden einen reichen, geschichteten, strukturierten, geschmackvollen Ausdruck unserer Zeit.

Die Beherrschung des viszeral Abstrakten

Oscar Murillo verließ mit zehn Jahren seinen Geburtsort La Paila, Kolumbien, als seine Eltern sich entschieden, die Familie nach London zu ziehen. Als sie in England ankamen, sprachen sie die Sprache nicht. Während des allmählichen, oft schwierigen Prozesses der Assimilation in seine neue Kultur hatte Murillo eine Vielzahl unterschiedlicher Jobs, um seine Familie zu unterstützen, während er auch zur Schule ging. Er entwickelte ein Gespür dafür, gemeinsame Grundlagen zu finden und Chancen zu ergreifen. Und er lernte den Wert kennen, die vielen scheinbar unterschiedlichen Elemente des Lebens auf neue Weise zu kombinieren, damit etwas Harmonisches und Wertvolles entstehen kann.

Murillo zeichnete sich durch seine Bemühungen aus, indem er einen Kunstabschluss an der University of Westminster erwarb und seinen M.F.A. am Royal College of Art machte. Alle Lebenskompetenzen, die er auf dem Weg erworben hat, spiegeln sich jetzt in der Art und Weise wider, wie er in seinem Atelier arbeitet. Er kombiniert gefundene Objekte mit traditionellen Malmedien und -oberflächen auf eine Weise, die disparate Elemente nimmt und sie zu einem Ausdruck von Vollständigkeit aufbaut. Er nimmt sich Zeit. Er beginnt ein Werk, faltet es dann zusammen und lässt es auf dem Boden liegen. Er kehrt später zu ihm zurück, nachdem es Beweise für die Zeit angesammelt hat, wie Falten und Staub. Dann fügt er es auf physische, gestische Weise hinzu, indem er eine visuelle Sprache verwendet, die sowohl wild als auch fokussiert ist. Schließlich synthetisieren die Elemente zu etwas Ganzem.

Oscar Murillo - Untitled, 2011. Öl, Ölstift, Graphit, Erde auf Leinwand. © Oscar Murillo

Sprache ist Gefühl

Ein ikonisches Element, das Murillo in viele seiner Gemälde integriert, ist die Verwendung von Wörtern, die primitiv zwischen den Linien und Farbflächen seiner Kompositionen gekritzelt sind. Einige der Wörter beziehen sich auf Lebensmittel, wie Mango, Chorizo und Milch. Andere beziehen sich auf soziale und kulturelle Konzepte wie Arbeit oder Yoga. Murillo wählt die Wörter, weil sie sich auf Dinge beziehen, über die er autoritativ sprechen kann. Er hat zum Beispiel Yoga umfassend studiert, und die Lebensmittel sind oft wichtig für seine persönliche Ernährung.

Wenn sie in seine patchworkartigen abstrakten Kompositionen integriert werden, gewinnen die Worte eine neue Bedeutung. Sie könnten als Kommentar oder einfach als formale Elemente interpretiert werden, eine Erweiterung der primitiven Ästhetik. Oder sie könnten zu assoziativen Wegweisern werden, die für jeden Betrachter persönliche Bedeutungen schaffen. Unabhängig davon, wie sie interpretiert werden, verwendet Murillo sie auf die gleiche Weise, wie er den Rest seiner Materialien verwendet. Wie ein Fußball, ein Stück Plastik oder ein Besenstiel sind Worte und ihre möglichen Bedeutungen einflussreiche Elemente unserer Zeit; Elemente, die er hofft zu kombinieren, um zu erkunden, welche Potenziale entstehen könnten.

Oscar Murillo - Untitled, 2012, Öl und Erde auf Leinwand (Links) / Oscar Murillo - Werk 8, 2012, Öl und Erde auf Leinwand (Rechts). © Oscar Murillo

Handeln und Bauen

Obwohl Malerei eine der Hauptavenues ist, durch die Oscar Murillo seine Ideen erkundet, war er auch erfolgreich darin, seine Vision in die Schaffung diversifizierter ästhetischer Umgebungen zu übersetzen. Er hat Tanzaufführungen inszeniert und interkulturelle Partys veranstaltet, bei denen er Tamales mit Champagner servierte oder Mahlzeiten auf mit seiner Kunst bedeckten Oberflächen anbot. In seiner Ausstellung von 2013, Dinner at the members club? Yes! i'll have a black americano first pls, schuf Murillo einen falschen, reflektierenden goldenen Boden. Gemälde lehnten an der Wand, während Ansammlungen von Oberflächen und Objekten den Innenraum des Raumes einnahmen. In seiner Installation von 2016 , through patches of corn, wheat and mud, füllte Murillo den Raum mit drapierten, gestapelten und gefalteten Leinwänden in einer Umgebung, die an eine Werkstatt erinnerte, und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Bedeutung von Prozessen, Entscheidungen und körperlicher Arbeit.

Auf diesen Ideen aufbauend, eröffnete Murillo kürzlich eine Ausstellung im Yarat Contemporary Art Space in Baku, Aserbaidschan. Baku, ein wichtiger Zwischenstopp auf der alten Seidenstraße und einst ein vitaler sowjetischer Produktionsstandort, kämpft nun darum, in einer postindustriellen Realität Fuß zu fassen. Murillo arbeitete dort mit Handwerkern und Arbeitern zusammen, um seine Installation zu schaffen. Indem sie auf ihre traditionellen Fähigkeiten zurückgriffen, manifestierten sie gemeinsam Objekte, die neue Gespräche über die Zukunft anregen und die Schönheit sowie das verborgene Potenzial offenbaren könnten, das unter der Oberfläche einer marginalisierten Gesellschaft lauert.

Oscar Murillo - Abendessen im Mitgliederclub? Ja! Ich hätte zuerst bitte einen schwarzen Americano, 2013. Installationsansicht. © Oscar Murillo

Bescheidene Bemühungen

Oscar Murillo ist zweifellos einer der am meisten hektisch gesammelten jungen Künstler der Welt heute. Seit seiner Eröffnungsausstellung bei David Zwirner in New York im Jahr 2014 haben einige der einflussreichsten Sammler der Welt seine Werke erworben. Doch trotz der globalen Aufmerksamkeit, die ihm zuteilwird, hat sich Murillo von dem Hype zurückgezogen. Er hat Dankbarkeit für die Aufmerksamkeit geäußert und gesagt, dass er weiß, wie glücklich er ist, aber er hat auch gesagt, dass er das Gefühl hat, wenig erreicht zu haben und dass noch so viel mehr zu tun ist. In Interviews wirkt er aufrichtig, fleißig, offen und motiviert. Er hat sogar einmal auf seine eigenen Kritiker reagiert, indem er der New York Times sagte: „Wenn ich von der anderen Seite schauen würde, wäre ich auch skeptisch."

Oscar Murillo - Durch Flecken von Mais, Weizen und Schlamm, 2016. Installationsansicht. © Oscar Murillo

Vielleicht sollte seine Ernsthaftigkeit und Entschlossenheit nichts damit zu tun haben, wie wir über seine Arbeit sprechen. Aber die Tatsache, dass wir ihn suchend sehen, dass er keine Agenda hat und dass er offen für Misserfolge ist, beeinflusst uns dennoch. Seine Demut beseitigt eine Barriere des Misstrauens zwischen den Zuschauern und der Arbeit. Sie ermöglicht es uns, viszeral auf das zu reagieren, was er geschaffen hat, und lässt unsere Instinkte und Gefühle unsere Interaktion damit leiten, so wie er es tat, als es geschaffen wurde. Auch wenn wir seiner Arbeit möglicherweise keine endgültige Bedeutung zuweisen können, besteht kein Zweifel in unserem Kopf, dass Murillo ein Pionier ist. Wir freuen uns auf diejenigen, die sich ihm anschließen werden, um die ästhetischen, sozialen und materiellen Elemente unserer globalen Gegenwart in einen abstrakten ästhetischen Ausdruck zu kombinieren, der uns hilft, die Zukunft aus einer Position der Hoffnung zu imaginieren.

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Aserbaidschan, 2016. Installationsansicht. © Oscar Murillo

Vorschaubild: Oscar Murillo - Untitled - mango (Detail), 2012. Ölfarbe, Plastik und Schmutz auf Leinwand. © Oscar Murillo
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio