Poetische Kraft eines abstrakten Drucks

Bei einer Eröffnung der Werke deines Lieblingsabstraktmalers wirst du sofort von einem Gemälde angezogen, wie ein glücklicher Mond, der zu einem einladenden Stern gezogen wird. Du weißt, dass du es haben möchtest. Dann siehst du etwas in der unteren rechten Ecke geschrieben: 1/10. Es ist kein abstraktes Gemälde; es ist ein abstrakter Druck. Dein Geist wechselt. Fragen der Einzigartigkeit drängen sich auf. Es ist kein Unikat; es ist eines von zehn. Solltest du es trotzdem kaufen?

Visuelle Poesie

Wer kann behaupten, den Prozess eines Dichters zu verstehen? Aber wir wissen Folgendes: Dichter ordnen Wörter in abstrakten Konfigurationen an, um das Unerwartete im Geist des Lesers einzuladen. Wenn wir ein Gedicht lesen, während wir versuchen zu begreifen, was wir lesen, steigt die elektrische Aktivität in unserem Gehirn. Wenn wir schließlich eine Verbindung herstellen und irgendwo tief in unserem Bewusstsein Bedeutung erlangt wird, setzt unser Gehirn chemische Substanzen frei, die Freude hervorrufen, und wir erleben Freude. Wir fühlen ein Gefühl von Rhythmus und Schönheit. Das nennt man poetische Ladung.

Abstrakte Malerei wird auch nachgesagt, dass sie eine poetische Kraft besitzt. Sie sind für Bilder das, was Gedichte für Worte sind. Wenn Sie sich ein Bild eines Apfels ansehen, trifft Licht die Oberfläche des Bildes und reflektiert zurück auf Ihre Netzhaut. Ihr Gehirn analysiert die Farben, Formen und Linien, während sie durch die Netzhaut kommen, und sagt "Apfel". Aber wenn Sie sich ein abstraktes Bild ansehen, obwohl die gleiche optische Wissenschaft stattfindet, weiß Ihr Gehirn am Ende des Prozesses nicht, was es sagen soll. Es bemüht sich, neurologische Manöver durchzuführen, um die konzeptionelle Bedeutung der Farben, Formen und Linien, die es sieht, zu ermitteln. Wenn es schließlich zu einem inneren Sinn für die Bedeutung des Bildes gelangt, strömen Rhythmus und Schönheit herein.

Die Frage ist, kann ein abstrakter Druck die gleiche Wirkung haben? Kann ein abstrakter Druck die gleiche poetische Kraft besitzen wie ein abstraktes Gemälde? Um das herauszufinden, lassen Sie uns die Unterschiede zwischen Gemälden und Drucken betrachten und die Möglichkeiten in Betracht ziehen, wie das Gehirn auf jedes reagieren könnte.

Clayton Kashuba - High Tade (Detail), © Clayton Kashuba

Die Künstlerin ist anwesend

Zunächst einmal wollen wir klarstellen, dass wir hier nicht über Reproduktionen sprechen. Wir sprechen nicht über massenhaft produzierte Kopien von Originalkunstwerken. Wir sprechen auch nicht über Giclée-Drucke, die mit einer Glasur überzogen sind, um sie wie Gemälde erscheinen zu lassen, noch über Fotografien von Gemälden, die zu Postern gemacht werden. Worüber wir hier sprechen, sind Künstlerdrucke: limitierte Auflagen, handgefertigte Mehrfachexemplare eines Originalwerks des Künstlers. Reproduktionen sind einfach Kopien. Drucke gelten als einzigartige, authentische Kunstwerke.

Künstlerdrucke werden auf verschiedene Arten hergestellt. Sie können aus einer Gravur hergestellt werden, wie z.B. einem Holzschnitt. Sie können durch Lithografie hergestellt werden, bei der ein Bild in Metall oder Stein eingebrannt wird. Sie können durch Serigraphie hergestellt werden, was ein schickes Wort für Siebdruck ist. Oder sie können durch eine Variation dieser Methoden hergestellt werden, die die Hand des Künstlers und einen zusätzlichen quasi-mechanischen Prozess einbezieht.

Beim Drucken von einer Gravur oder einem Lithografien nutzt jede Iteration des Drucks die originale Platte leicht ab und verändert subtil die nachfolgenden Drucke. Beim Siebdruck besteht der Prozess aus der Anwendung des Mediums durch den Künstler und dem Druck, der von der Hand des Künstlers ausgeübt wird. Dies führt zu unzähligen Variationen zwischen den Drucken aufgrund unvermeidlicher Abweichungen, Umweltveränderungen oder Veränderungen in der Qualität der Oberfläche oder des Mediums.

Matthew Langley - So Tough, 2015, 22 x 28 Zoll

Einzigartigkeit

Was das alles bedeutet, ist, dass Künstlerdrucke einzigartig sind. Sie scheinen gleich zu sein, aber selbst wenn es auf die subtilste Weise ist, sind sie es nicht. Das ist ein gutes Zeichen für die poetische Kraft eines Drucks, da Menschen viszeral auf Dinge reagieren, die selten sind. Wenn ein Betrachter spürt, dass mehr von etwas anderswo zu finden ist, verschwindet ein Element des Staunens.

Vielleicht hat ein Druck in diesem Sinne weniger Potenzial für poetische Aufladung als ein Gemälde, da ein Gemälde ein absolutes Unikat ist. Da jedoch jeder Druck, den ein Künstler macht, aufgrund der unvermeidlichen, inhärenten Abweichungen im Prozess von jedem anderen Druck abweicht, wird, solange die Serie von Drucken klein genug und der Käuferkreis groß genug ist, dennoch Knappheit geschaffen. Und Knappheit ist ein naher Ersatz für Seltenheit, sodass sie dem Druck die Einzigartigkeit zurückgeben sollte, die er möglicherweise verloren hat.

Margaret Neill - Nut 1, 2005, 22.8x22in

Mediumspezifität

Das menschliche Gehirn reagiert unterschiedlich auf verschiedene Medien, weil die Art und Weise, wie verschiedene Medien mit Licht interagieren, unterschiedlich ist. Öle reflektieren Licht anders als Acrylfarben oder Gouache. Aquarelle reflektieren Licht anders als Kohle oder Tinte. Jedes Medium besitzt auch andere inhärente physikalische Eigenschaften, wie Viskosität, Körnigkeit oder sogar Aroma oder Geschmack von Chemikalien oder Metallen im Medium. Jedes Element der wesentlichen Eigenschaften eines Mediums könnte potenziell Bedeutung für die Betrachter übertragen, wodurch die poetische Kraft eines Werkes beeinflusst wird.

Aber beeinflusst die Mediumspezifität einen Druck anders als ein Gemälde? Sowohl Gemälde als auch Drucke werden mit einem Medium hergestellt. Beide können mit Tinte oder Farbe oder einem anderen Medium, das der Künstler erfinden kann, erstellt werden. Entscheidend ist, ob das richtige Medium für das richtige Werk gewählt wird. Drucke erfordern andere Werkzeuge als Gemälde, sodass eine unangemessene Wahl des Mediums die Verbindung des Betrachters zum Werk stören könnte. Solange das geeignete Medium gewählt wird, sollte es die poetische Ladung eines Drucks nicht beeinträchtigen.

Jose Heerkens - L28. Vergehende Farben, 2012, 13,8 x 13,8 Zoll

Flachheit vs. Impasto

Was möglicherweise von großer Bedeutung ist, ist, wie das Medium angewendet wird. Jedes Medium hat ein wahrnehmbares visuelles Gewicht und eigene taktile Eigenschaften. Wie es auf eine Oberfläche aufgetragen wird, verändert grundlegend, wie Licht darauf reagiert. Das Wort Impasto bezieht sich auf die Qualität der Farbe, wenn sie auf die Oberfläche eines Gemäldes geschmiert wird. Die Textur und die Rillen, die die Farbe entwickelt, während sie auf eine Oberfläche geschichtet wird, verleihen ihr Tiefe. Je mehr das Medium von der Oberfläche des Werkes absteht, desto mehr Impasto und desto weniger Flachheit hat das Werk.

Da Drucke mit Hilfe einer Maschine oder eines anderen Geräts hergestellt werden, besitzen sie kein Impasto. Das Medium liegt flach auf der Oberfläche und enthält keine Pinselstriche. Diese Flachheit verleiht dem Werk ein Aussehen mechanisierter Perfektion, das sich entschieden von den „malerischen“ Qualitäten eines Werks mit Impasto unterscheidet. Aber Flachheit sollte die Fähigkeit eines Drucks, eine poetische Ladung zu besitzen, nicht mindern. Flachheit kann ein äußerst wünschenswertes Merkmal in einem Kunstwerk sein. Flachheit veranlasste Clement Greenburg, die wünschenswerten Eigenschaften der post-painterly abstractionists zu loben. Er lobte sie für die Klarheit ihrer Bilder, die seiner Meinung nach durch ihre minimalen „malerischen“ Qualitäten verstärkt wurde.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

Am Rande

Wenn ein Maler ein Gemälde schafft, beinhaltet der Prozess oft, über den Rand der Oberfläche hinauszugehen, zum Beispiel indem er Farbe über den Rand tropfen lässt und auf die Seite einer Leinwand. Dieses Gefühl der Unvollkommenheit kann die poetische Kraft beeinflussen, indem es Leidenschaft, Energie oder Freiheit vermittelt und zusätzliche Schichten konzeptioneller Aufregung in das Werk bringt.

Drucke werden auf flachen Oberflächen auf kontrollierte Weise ausgelegt. Der Prozess der Herstellung eines Drucks führt in der Regel zu sauberen Kanten und relativ präzisen Ecken. Dieses Aussehen vermittelt tendenziell ein stärkeres Gefühl von Kontrolle über das Werk als das, was durch ein Gemälde kommuniziert werden würde, aber das mindert nicht unbedingt die poetische Kraft eines Drucks. Es kommuniziert einfach etwas Subtileres.

Dana Gordon - Nacht (Detail), 2012, 59,8 x 78 Zoll

Unter der Oberfläche

Gemälde beginnen in der Regel mit einer Art Grundierung, wie einer grundierten Leinwand oder Platte. Diese Unterlage verleiht dem Gemälde eine Schicht, die Tiefe in die nachfolgenden Schichten bringt und die Materialität der Oberfläche verbirgt. Zusätzliche Unterlagen können hinzugefügt werden, um den Farben, die die endgültige Schicht eines Gemäldes ausmachen, tiefgreifende Leuchtkraft und Wert zu verleihen.

Drucke bestehen im Allgemeinen nicht aus mehreren Schichten von Medium. Obwohl einige Künstler Drucke mit zahlreichen Schichten von Medium herstellen, besteht ein Druck oft nur aus einer einzigen Schicht, die auf ein Blatt Papier oder eine andere ungrundierte Oberfläche gedruckt wird. Dies kann einem Druck das Gefühl verleihen, auf einer Oberfläche zu ruhen, anstatt in sie integriert zu sein. Auf diese Weise könnte ein Druck einige Fähigkeit verlieren, einen Betrachter anzuziehen, da er die Aufmerksamkeit auf die Oberfläche lenken könnte, auf der er ruht.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7,9 x 5,9 Zoll

Addieren Sie es

Ein Druck und ein Gemälde teilen viele Ähnlichkeiten. Beide nutzen das Medium, um Bedeutung zu vermitteln. Sie können beide Mediumspezifität besitzen. Aber sie unterscheiden sich auch in wichtigen Aspekten. Obwohl einzigartig, sind sie unterschiedlich einzigartig. Drucke besitzen auch mehr Flachheit als Gemälde. Sie nutzen weniger Schichten. Sie sind weniger malerisch. In gewisser Weise verstärkt das die poetische Kraft eines Drucks. Die Farben können reiner, intensiver, vielleicht moderner sein. Und wer hat gesagt, dass Modernität und Poesie sich nicht vermischen können?

Wir glauben, dass die Fähigkeit eines abstrakten Gemäldes, einen Betrachter zu beeinflussen, unbestreitbar ist. Und obwohl sie unterschiedlich sind, warum sollte ein abstrakter Druck weniger in der Lage sein, jemanden auf ähnliche Weise zu berühren? Wenn Sie darüber nachdenken, ein Kunstwerk zu kaufen, und Sie sehen diese kleine 1/10, oder 3/50, oder 100/300 in der unteren Ecke des Bildes, treten Sie einfach einen Schritt zurück, räumen Sie Ihren Kopf und schauen Sie dann wieder auf das Werk. Wenn das, was Sie vor sich sehen, schön ist und Ihr Herz sich öffnet, ist das poetische Kraft. Es ist ein Unwetter: ein Ausbruch. Feiern Sie, dass es von einem Druck kommt.

Vorschaubild: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck