Poetische Kraft eines abstrakten Drucks

Bei einer Vernissage des Werks Ihres Lieblingsabstraktmalers fühlen Sie sich sofort von einem Bild angezogen, wie ein glücklicher Mond, der von einem einladenden Stern angezogen wird. Sie wissen, dass Sie es haben wollen. Dann sehen Sie etwas in der unteren rechten Ecke geschrieben: 1/10. Es ist kein abstraktes Gemälde; es ist ein abstrakter Druck. Ihr Geist verändert sich. Fragen der Einzigartigkeit drängen sich auf. Es ist kein Einzelstück; es ist eines von zehn. Sollten Sie es trotzdem kaufen?

Visuelle Poesie

Wer kann behaupten, den Prozess eines Dichters zu verstehen? Aber wir wissen dies: Dichter ordnen Worte in abstrakten Konfigurationen an, um das Unerwartete im Geist des Lesers einzuladen. Wenn wir ein Gedicht lesen und versuchen zu verstehen, was wir lesen, steigt die elektrische Aktivität in unserem Gehirn. Wenn wir schließlich eine Verbindung herstellen und irgendwo tief in unserem Bewusstsein Bedeutung erkannt wird, schüttet unser Gehirn lustfördernde Chemikalien aus und wir erleben Freude. Wir spüren einen Sinn für Rhythmus und Schönheit. Das nennt man poetische Ladung.

Abstrakte Gemälde sollen ebenfalls eine poetische Ladung besitzen. Sie sind für Bilder, was Gedichte für Worte sind. Wenn Sie ein Bild eines Apfels betrachten, trifft Licht auf die Oberfläche des Bildes und reflektiert zurück auf Ihre Netzhaut. Ihr Gehirn analysiert die Farben, Formen und Linien, die durch die Netzhaut kommen, und sagt „Apfel“. Aber wenn Sie ein abstraktes Bild betrachten, obwohl dieselbe optische Wissenschaft stattfindet, weiß Ihr Gehirn am Ende des Prozesses nicht, was es sagen soll. Es bemüht sich, neurologische Manöver einzusetzen, um die begriffliche Bedeutung der Farben, Formen und Linien zu erfassen, die es sieht. Wenn es schließlich zu einem inneren Sinn für Bedeutung aus dem Bild gelangt, strömen Rhythmus und Schönheit herein.

Die Frage ist, kann ein abstrakter Druck dieselbe Wirkung haben? Kann ein abstrakter Druck dieselbe poetische Ladung besitzen wie ein abstraktes Gemälde? Um das herauszufinden, betrachten wir die Unterschiede zwischen Gemälden und Drucken und überlegen, wie das Gehirn auf jedes reagieren könnte.

Clayton Kashuba - High Tade (Detail), © Clayton Kashuba

Der Künstler ist anwesend

Zunächst einmal wollen wir klarstellen, dass wir hier nicht von Reproduktionen sprechen. Wir sprechen nicht von massenhaft hergestellten Kopien von Originalkunstwerken. Wir sprechen auch nicht von Giclée-Drucken mit aufgetragener Glasur, die sie wie Gemälde erscheinen lassen, noch von Fotografien von Gemälden, die zu Postern gemacht wurden. Wovon wir hier sprechen, sind Künstlerdrucke: limitierte Auflagen, handgefertigte Mehrfachstücke eines Originalwerks eines Künstlers. Reproduktionen sind nur Kopien. Drucke gelten als einzigartige, authentische Kunstwerke.

Künstlerdrucke werden auf verschiedene Weise hergestellt. Sie können aus einem Gravurverfahren stammen, wie einem Holzschnitt. Sie können durch Lithografie hergestellt werden, bei der ein Bild in Metall oder Stein eingebrannt wird. Sie können durch Siebdruck hergestellt werden, ein schickes Wort für Siebdrucktechnik. Oder sie können durch eine Variation dieser Methoden entstehen, die die Hand des Künstlers und einen zusätzlichen halbmechanischen Prozess einbezieht.

Bei der Herstellung von Drucken aus einer Gravur oder Lithografie nutzt sich die Originalplatte bei jeder Abzug leicht ab, was die nachfolgenden Drucke subtil verändert. Beim Siebdruck beinhaltet der Prozess das Auftragen des Mediums durch den Künstler und das Ausüben von Druck durch die Hand des Künstlers. Dies führt zu unzähligen Variationen zwischen den Drucken aufgrund unvermeidlicher Abweichungen, Umweltveränderungen oder Veränderungen in der Qualität der Oberfläche oder des Mediums.

Matthew Langley - So Though, 2015, 56 x 71 cm

Einzigartigkeit

Das alles bedeutet, dass Künstlerdrucke einzigartig sind. Sie scheinen gleich zu sein, aber selbst wenn nur auf subtilste Weise, sind sie es nicht. Das spricht für die poetische Ladung eines Drucks, da Menschen instinktiv auf Dinge reagieren, die selten sind. Wenn ein Betrachter spürt, dass mehr von etwas anderswo zu finden ist, verschwindet ein Element des Staunens.

Vielleicht besitzt ein Druck in diesem Sinne weniger Potenzial für poetische Ladung als ein Gemälde, da ein Gemälde ein absolutes Einzelstück ist. Doch da jeder Druck, den ein Künstler anfertigt, sich aufgrund unvermeidlicher, inhärenter Abweichungen im Prozess von jedem anderen Druck unterscheidet, wird bei einer kleinen Auflage und einer großen Käuferschaft dennoch Knappheit geschaffen. Und Knappheit ist ein hinreichend guter Ersatz für Seltenheit, sodass sie dem Druck die Einzigartigkeit zurückgeben sollte, die er möglicherweise verloren hat.

Margaret Neill - Groove 1, 2005, 58 x 56 cm

Medien-Spezifität

Das menschliche Gehirn reagiert unterschiedlich auf verschiedene Medien, weil verschiedene Medien unterschiedlich mit Licht interagieren. Ölfarben reflektieren Licht anders als Acrylfarben oder Gouache. Aquarelle reflektieren Licht anders als Kohle oder Tusche. Jedes Medium besitzt auch andere inhärente physische Eigenschaften, wie Viskosität, Körnigkeit oder sogar Geruch oder Geschmack durch Chemikalien oder Metalle im Medium. Jedes Element der wesentlichen Eigenschaften eines Mediums könnte potenziell Bedeutung an die Betrachter übertragen und so die poetische Ladung eines Werks beeinflussen.

Aber beeinflusst die Medienspezifität einen Druck anders als ein Gemälde? Sowohl Gemälde als auch Drucke werden mit einem Medium hergestellt. Beide können mit Tinte, Farbe oder jedem anderen Medium hergestellt werden, das der Künstler erfindet. Wichtig ist, ob das richtige Medium für das richtige Werk gewählt wird. Drucke verwenden andere Werkzeuge als Gemälde, daher könnte eine ungeeignete Wahl des Mediums die Verbindung des Betrachters zum Werk stören. Solange das passende Medium gewählt wird, sollte dies die poetische Ladung eines Drucks nicht beeinträchtigen.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 35 x 35 cm

Flächigkeit vs. Impasto

Wichtig könnte sein, wie das Medium aufgetragen wird. Jedes Medium hat ein wahrnehmbares visuelles Gewicht und eigene fühlbare Eigenschaften. Wie es auf eine Oberfläche aufgetragen wird, verändert grundlegend, wie Licht darauf reagiert. Das Wort Impasto bezeichnet die Eigenschaft von Farbe, wenn sie dick auf die Oberfläche eines Gemäldes aufgetragen wird. Die Textur und die Erhebungen, die die Farbe beim Schichten entwickelt, verleihen Tiefe. Je mehr das Medium von der Oberfläche des Werks absteht, desto mehr Impasto und desto weniger Flächigkeit besitzt das Werk.

Da Drucke mit Hilfe einer Maschine oder eines anderen Geräts hergestellt werden, besitzen sie kein Impasto. Das Medium liegt flach auf der Oberfläche und enthält keine Pinselstriche. Diese Flächigkeit verleiht dem Werk ein Aussehen mechanisierter Vollkommenheit, das sich deutlich von den „malerischen“ Eigenschaften eines Werks mit Impasto unterscheidet. Aber Flächigkeit sollte die Fähigkeit eines Drucks, poetische Ladung zu besitzen, nicht mindern. Flächigkeit kann eine sehr wünschenswerte Eigenschaft eines Kunstwerks sein. Flächigkeit veranlasste Clement Greenberg, die wünschenswerten Eigenschaften der postmalerischen Abstrakten zu preisen. Er lobte sie für die Klarheit ihrer Bilder, die seiner Meinung nach durch ihre minimalen „malerischen“ Eigenschaften verstärkt wurde.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 25 x 25 cm

Am Rand

Wenn ein Maler ein Gemälde schafft, beinhaltet der Prozess oft, über den Rand der Oberfläche hinauszugehen, zum Beispiel indem Farbe über den Rand auf die Seite einer Leinwand tropft. Dieses Gefühl von Unvollkommenheit kann die poetische Ladung beeinflussen, indem es Leidenschaft, Energie oder Freiheit vermittelt und dem Werk zusätzliche Schichten konzeptueller Spannung verleiht.

Drucke werden auf flachen Oberflächen kontrolliert ausgerollt. Der Prozess der Druckherstellung führt meist zu sauberen Kanten und relativ präzisen Ecken. Dieses Aussehen vermittelt eher ein Gefühl von Kontrolle als das, was durch ein Gemälde kommuniziert würde, aber das mindert nicht unbedingt die poetische Ladung eines Drucks. Es vermittelt einfach etwas Zurückhaltenderes.

Dana Gordon - Night (Detail), 2012, 152 x 198 cm

Unter der Oberfläche

Gemälde beginnen im Allgemeinen mit einer Art Grundierung, wie einer mit Gesso grundierten Leinwand oder Tafel. Diese Unterschicht verleiht dem Gemälde eine Grundtiefe für die folgenden Schichten und verbirgt die Materialität der Oberfläche. Weitere Unterschichten können hinzugefügt werden, um den Farben, die die letzte Schicht eines Gemäldes bilden, eine tiefe Leuchtkraft und Wertigkeit zu verleihen.

Drucke bestehen im Allgemeinen nicht aus mehreren Schichten von Medium. Obwohl einige Künstler Drucke mit zahlreichen Schichten herstellen, besteht ein Druck oft nur aus einer einzigen Schicht, die auf ein Blatt Papier oder eine andere ungrundierte Oberfläche gedruckt wird. Dies kann einem Druck das Gefühl geben, auf einer Oberfläche zu ruhen, anstatt in sie eingearbeitet zu sein. In dieser Hinsicht könnte ein Druck etwas von seiner Fähigkeit verlieren, einen Betrachter einzufangen, da er die Aufmerksamkeit auf die Oberfläche lenken könnte, auf der er ruht.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 20 x 15 cm

Fazit

Ein Druck und ein Gemälde haben viele Gemeinsamkeiten. Beide verwenden das Medium, um Bedeutung zu vermitteln. Beide können medien-spezifisch sein. Aber sie unterscheiden sich auch in wichtigen Punkten. Obwohl einzigartig, sind sie unterschiedlich einzigartig. Drucke besitzen auch mehr Flächigkeit als Gemälde. Sie verwenden weniger Schichten. Sie sind weniger malerisch. In mancher Hinsicht verstärkt das die poetische Ladung eines Drucks. Die Farben können reiner, intensiver, vielleicht moderner sein. Und wer hat gesagt, dass Modernität und Poesie sich nicht verbinden lassen?

Wir glauben, dass die Fähigkeit eines abstrakten Gemäldes, einen Betrachter zu berühren, unbestreitbar ist. Und obwohl anders, warum sollte ein abstrakter Druck weniger fähig sein, jemanden auf ähnliche Weise zu berühren? Wenn Sie darüber nachdenken, ein Kunstwerk zu kaufen, und Sie in der unteren Ecke des Bildes diese kleine 1/10, oder 3/50, oder 100/300 sehen, treten Sie einfach einen Schritt zurück, klären Sie Ihren Geist und schauen Sie dann wieder auf das Werk. Wenn das, was Sie sehen, schön ist und Ihr Herz sich öffnet, das ist poetische Ladung. Es ist eine Flut: ein Ausbruch. Feiern Sie, dass sie von einem Druck kommt.

Titelbild: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck