Die Abstraktion des kubistischen Collage

Pablo Picasso und Georges Braque veränderten den Verlauf der abstrakten Kunst dauerhaft, als sie die Techniken der Collage und des papier collé (aufgeklebtes Papier) in ihre kubistischen Kompositionen einführten. Einige ihrer kubistischen Collagen sollten durch die Einbeziehung von Stücken und Teilen ihrer tatsächlichen Motive einen Eindruck von Hyperrealismus vermitteln. Andere waren durch die Einbeziehung von nicht zusammenhängendem Abfall wie Zeitungsausschnitten oder Müll von Natur aus abstrahiert. Verspielt, experimentell und eine Herausforderung für die Ernsthaftigkeit der sogenannten hohen Kunst, inspirierten kubistische Collagen alle Arten von modernen Künstlern. Sie erweiterten die Definition der Malerei, stellten bestehende Vorstellungen von Oberfläche und Räumlichkeit in Frage und schufen ein Erbe, das den Surrealismus, Dadaismus und sogar die Popkunst beeinflusste.

Das Warum und Wie der kubistischen Collage

Picassos Stillleben mit Stuhlgeflecht, geschaffen 1912, gilt als die erste Collage der modernen Kunst. Das Werk zeigt eine Cafészene. Neben gemalten Elementen enthält es einen Abschnitt echten Stuhlgeflechts, der auf die Oberfläche des Werks geklebt wurde. Die Kubisten hatten versucht, die Wirklichkeit so darzustellen, wie der menschliche Geist sie wahrnimmt, aus mehreren Blickwinkeln und im Verlauf der Zeit. Durch die Einführung von nicht gemalten, realen Materialien auf der Oberfläche eines Gemäldes brachte Picasso eine völlig neue Ebene des Realismus ins Spiel.

Pablo Picasso- Stillleben mit Stuhlgeflecht, 1912. Öl auf ölgetränktem Tuch auf Leinwand, mit Seil eingefasst. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, ein enger Kollege Picassos, folgte schnell mit einer weiteren Technik, die einen ähnlichen Effekt erzielte. In seinem Gemälde Obstschale und Glas führte er papier collé ein, also aufgeklebt Papier, indem er ausgeschnittene Tapetenstücke auf das Werk klebte.

Georges Braque-Obstschale und Glas, 1912. Kohle und ausgeschnittene und aufgeklebte bedruckte Tapete mit Gouache auf weißem Büttenpapier; anschließend auf Karton montiert. 62,9 × 45,7 cm. Leonard A. Lauder Kubistische Sammlung, Geschenk von Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistische Collage wird abstrakt

Diese neuen Techniken hatten einen tiefgreifenden und unmittelbaren Einfluss auf die Arbeiten von Picasso und Braque. Während sie sich zuvor auf die konzeptuell-realistische Seite des Kubismus konzentriert hatten, interessierten sie sich nun mehr für Materialität und die Fähigkeit der Collage, mehrere Bedeutungsebenen anzudeuten. Ihre Collagen wurden abstrakter und weniger auf Motive ausgerichtet, die leicht auf einer Ebene interpretiert werden konnten.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Farbe und Papier auf Karton. 38 x 43 cm. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Das Erbe der kubistischen Collage

Abstrakte Künstler in ganz Europa fühlten sich sofort von Collage und papier collé angezogen. Die Fähigkeit dieser Techniken, Bedeutung zu verwischen und kulturelle Bezüge herauszufordern, war eine Inspiration. Der deutsche Maler Kurt Schwitters nutzte sie in seinen abstrakten absurden Werken. Hannah Höch verwendete sie in ihren aktivistischen dadaistischen Fotomontagen. Die Techniken inspirierten sogar eine „Collage-Ästhetik“, die ganz neue konzeptuelle Anliegen aufwarf, als Maler wie Fernand Léger das Aussehen von Collagen nachahmten, jedoch mit Farbe.

Doch das größte Geschenk, das die kubistische Collage der abstrakten Kunst machte, war nicht Technik, Materialität oder gar Räumlichkeit. Es war die interpretative Wandelbarkeit. Zuvor konnte jedes Kunstwerk als eine Hälfte eines Gesprächs zwischen Künstler und Betrachter gesehen werden. Collage und papier collé erweiterten dieses Gespräch um denjenigen, der die collagierten Materialien hergestellt hatte. Ein abstraktes Collagewerk handelt nicht nur von der Sprache der Formen, Linien und Farben. Es geht auch um die Herkunft der collagierten Elemente, ihre möglichen Bedeutungen, ihre möglichen Ablenkungen und ihre möglichen Wahrheiten: elegante und potenziell tiefgründige Ergänzungen zu jedem Werk abstrakter Kunst.

Abgebildetes Bild: Fernand Léger- La Ville (Die Stadt), 1919. Öl auf Leinwand. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio