Die Woche in abstrakter Kunst – Die Primat des reinen Gefühls

Dreizehn Jahre nach der Vollendung seines Meisterwerks Schwarzes Quadrat veröffentlichte Kazimir Malevich Die nicht-objektive Welt: Ein Manifest des Suprematismus. Darin beschrieb er die Erfahrung, zu seinem ikonischen abstrakten Stil zu gelangen. „Ein glückseliges Gefühl der befreienden Nicht-Objektivität zog mich in eine Wüste“, schrieb er, „wo nichts real ist außer dem Gefühl.“ Suprematismus war ein direktes, strukturiertes, nicht-repräsentationales Konzept. Es war der Beginn der geometrischen Abstraktion. Aufgrund dieser Beschreibung mag es akademisch und seelenlos erscheinen. Doch durch sein Manifest validiert Malevich den Suprematismus als seelenvoll und spirituell und kontextualisiert seine Gemälde als lebendige Ausdrucksformen menschlicher Emotionen, die auf die reinste, einfachste Weise vermittelt werden. Bis zum 11. Dezember 2016 ist eine beeindruckende Sammlung von Werken und Dokumentationen über Malevich in der Fundación Proa in Buenos Aires, Argentinien, zu sehen. Es ist das erste Mal, dass sein Werk in Südamerika gezeigt wird. Die Ausstellung umfasst sogar mehrere seiner bekanntesten suprematistischen Werke, wie Schwarzer Kreis, Schwarzes Kreuz und Schwarzes Quadrat. Diese Woche, zur Anerkennung dieser historischen Ausstellung, sind hier vier weitere aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die in harmonischem Gespräch mit dem Erbe stehen, das Malevich geschaffen hat. Obwohl diese Künstler sich möglicherweise nicht als geometrische Abstraktionisten betrachten, drückt ihre visuelle Sprache, ähnlich wie die von Malevich, die abstrakten Strukturen des Gefühls in einfachen, direkten Begriffen aus.

Jeremy Annear - Soloausstellung, in der Denise Yapp Gallery, Wales

Bis zum 3. Dezember 2016 zu sehen

Die leuchtenden abstrakten Gemälde von Jeremy Annear befinden sich an der Schnittstelle von Struktur und Intuition. Beeinflusst von St. Ives Modernismus, schafft Annear Kompositionen, die von den Formen, Farben und dem Licht der natürlichen Umgebung inspiriert sind, insbesondere in der Gegend, in der er lebt und arbeitet, in Cornwall. Obwohl er in ganz Europa ausgestellt hat, ist dies die erste Ausstellung seiner Werke in Wales.

Robert Motherwell: Abstrakter Expressionismus, in der Bernard Jacobson Galerie, London

Bis zum 26. November 2016 zu sehen

Die dynamischen abstrakten Kompositionen von Robert Motherwell heben sich von denen anderer abstrakter Expressionisten ab. Diese Ausstellung umfasst eine Auswahl von Gemälden und Collagen aus seiner gesamten Karriere, einschließlich mehrerer großformatiger quasi-geometrischer abstrakter Kompositionen.

Robert Motherwell - Das Mexikanische Fenster, 1974, Acryl und Kohle auf Leinwand, Foto Credits von der Bernard Jacobson Gallery

Joel Shapiro, bei Dominique Lévy, New York

Bis zum 7. Januar 2017 zu sehen

Die geometrisch-abstrakten Holzreliefs von Joel Shapiro scheinen auf irgendeine Weise die Räume, die sie bewohnen, zu vergrößern. Manchmal dominieren sie die Umgebung vollständig, und manchmal laden sie den Betrachter intim ein, tiefer einzutauchen; sie vermitteln durchdachte Strukturen und ein subtilen Sinn für Animation. Diese Ausstellung zeigt Werke, die Shapiro zwischen 1978 und 1980 geschaffen hat, zusammen mit einer neuen in situ Installation.

Joel Shapiro - Installationsansicht bei Dominique Levy, New York, 2016, Foto Credits der Dominique Levy Gallery

NATALIA ZALUSKA, in der Galerie Klüser 2, München

Bis zum 19. November 2016 zu sehen

Die Komplexität und Tiefe, die die polnische Künstlerin Natalia Zaluska in ihrer Arbeit erzeugt, entsteht aus einem trügerisch formalistischen Ausgangspunkt. In ihren Gemälden untersucht sie räumliche Beziehungen, Materialität und Komposition, doch eine lebendige Palette von Gefühlen strömt aus der Arbeit, die von Wehmut über Aufregung bis hin zu Verwirrung und Leid reicht. Dies ist ihre zweite Einzelausstellung in der Galerie.

Natalia Zaluska - Installationsansicht in der Galerie Kluser, München, 2016, Foto Credits von Galerie Kluser

KAZIMIR MALEVICH, in der Fundación Proa, Buenos Aires, Argentinien

Bis zum 11. Dezember 2016 zu sehen

In Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Russischen Museum bietet diese Ausstellung einen beispiellosen Einblick in das Leben und Werk des Gründers des Suprematismus. Ausgestellte Werke von Malevich umfassen Gemälde aus seiner gesamten Karriere, Skulpturen, Porzellane, Beispiele seiner berühmten Kostüme aus dem Stück Sieg über die Sonne und mehrere Architektonen.

Kazimir Malevich - Kunstwerke, Foto über Fundacion Proa

Vorschaubild: Jeremy Annear - Zufällige Geometrie (Licht Erde), Öl auf Leinwand, 2015, Foto Credits des Künstlers und Denise Yapp Contemporary Art

Von Phillip Barcio