Ein Cocktail abstrakter Gedanken in Paris

Der Oktober war definitiv der Monat der zeitgenössischen und modernen Kunst in Paris. Neben der FIAC (Internationale Messe für zeitgenössische Kunst, das bekannteste Event) blühten etwa 30 bedeutende andere Ausstellungen und Kunstmessen in der ganzen Stadt, die auch einige der reichsten Museen der Welt beherbergt. Während des Monats versammelten sich Kunstliebhaber, Sammler und Fachleute aus allen Nationen in der französischen Hauptstadt. IdeelArt.com nutzte die Gelegenheit, einige von ihnen zusammen mit einigen seiner Künstler zu einem traditionellen französischen Buffet einzuladen; Und rate mal? Sie sprachen ein wenig über Weine und viel über Kunst. Hier sind einige Erkenntnisse zu den Themen, die am häufigsten diskutiert wurden.

Warum sind in diesem Jahr viele Ausstellungen der prä-pop figurativen Kunst gewidmet?

Die drei großen Ausstellungshallen von Paris, das Centre Pompidou (Nationales Museum für moderne Kunst), das MAM Paris (Museum für moderne Kunst der Stadt Paris) und das Grand-Palais (Hauptausstellungsort von Paris) zeigen Kunstwerke von René Magritte (einem surrealistischen belgischen Maler, 1898-1967), Bernard Buffet (einem französischen Expressionisten, der einer anti-abstrakten Gruppe angehörte, 1928-1999) und Hergé (dem belgischen Cartoonisten, der Tintin erschuf, 1907-1983). Darüber hinaus präsentiert die Fondation Louis Vuitton, das zwei Jahre alte Privatmuseum, das theoretisch der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, die Chtchoukine-Sammlung: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin und 8 Cézanne unter anderen großen modernen (aber nicht zeitgenössischen) Meistern.

Ist es eine Welle der Nostalgie oder ein Aufstand der Figuration, der Institutionen dazu bringt, gleichzeitig den Beginn der modernen Kunst und spätere Künstler zu fokussieren, die nicht akzeptierten, dass abstrakte Kunst existieren könnte? Wahrscheinlich nicht… Ausstellungen werden Jahre im Voraus vorbereitet, sodass die drei großen staatlichen Institutionen 2013 und 2014 dasselbe Ziel verfolgt haben müssen: originell zu sein, indem sie die figurative Schöpfung im 20. Jahrhundert feiern. Leider haben sie, indem sie mit ähnlichen Ideen endeten, etwas versäumt, die Originalität zu erreichen, die sie beabsichtigten.

Ein weiteres Ziel ist es, die Pariser Szene neu auszubalancieren, indem der Öffentlichkeit eine Kunst angeboten wird, die weniger elitär, zugänglicher und konsensfähiger sein soll. In diesem Sinne ist die frühe moderne Kunst populärer als die zeitgenössische.

Zu guter Letzt sind diese Institutionen in einem harten Wettbewerb um die höchste Besucherzahl engagiert. Für eine einzige Ausstellung. Im Jahr 2010 stellte das Grand Palais mit 0,9 Millionen Besuchern einen Rekord mit Claude Monet auf. Da die Pre-Pop-Formulierung für alle zugänglich ist, einschließlich Grund- und Oberschüler, ist die Ausstellung eine sichere Möglichkeit, die Besucherzahlen zu steigern, vielleicht nicht die beste, aber auf jeden Fall eine effiziente.

Beim Durchschlendern durch die FIAC und die anderen Messen entlang der Champs Elysées (Arts Elysées, 8. Avenue) kann man nicht übersehen, dass Galerien in diesem Jahr auch mehr figurative Kunst präsentieren als in den Jahren zuvor. Abstrakte Malerei ist zahlreich, aber oft konzeptionell, Video, Installationen und Minimalismus sind selten zu sehen. Ein IdeelArt-Künstler, der auch eine figurative Street-Art-Aktivität hat, sagte, dass seine Galerie in diesem Jahr nur seine figurativen Arbeiten ausstellen wollte. Ein weiterer Gast, der im Auktionsverkauf tätig ist, sieht darin einen Hinweis darauf, dass sich der Markt von der Verkäufer- zur Käuferseite bewegt. Galerien haben Schwierigkeiten, Menschen zu Sammlern zu machen, und die Figuration scheint einfacher zu sein, um neue Sammler zu gewinnen.

Gibt es keine abstrakte Kunst?

Wie können wir mit Picassos Formel umgehen - es gibt keine abstrakte Kunst, man muss immer mit etwas beginnen. Danach kann man alle Spuren der Realität entfernen?

Sicherlich ist das menschliche Gehirn voller Bilder und Wörter, und unsere Hände sind darauf trainiert, Zeichen zu zeichnen, die etwas darstellen oder bedeuten. Wenn Kandinsky über Abstraktion schrieb, musste er eine Parallele zur Musik ziehen: Seiner Meinung nach war abstrakte visuelle Kunst vorstellbar, ebenso wie Musik nicht unbedingt etwas für den Zuhörer erzählt. Frühe abstrakte Werke von Kandinsky wurden häufig Improvisationen, Kompositionen oder Fugen genannt, Begriffe, die in der Malerei neu, in der Musik jedoch gebräuchlich waren.

Allerdings glauben viele bedeutende lebende Maler – wie David Hockney – heute immer noch, dass das menschliche Gehirn nicht in der Lage ist, rein abstrakte Bilder zu produzieren und dass Abstraktion daraus resultiert, dass objektive oder bedeutungsvolle Elemente von der Oberfläche des Werkes entfernt oder beibehalten werden. Mit anderen Worten, man sollte besser blind geboren werden oder nicht menschlich sein, um echte nicht-objektive Kunst zu schaffen.

Die Künstlergäste von IdeelArt diskutierten verschiedene Möglichkeiten, über Objekte und Bedeutungen hinauszugehen.

Für Richard van der Aa ist ein Gemälde der Beweis für einen Prozess und, noch wichtiger, ein Objekt; das Kunstwerk ist der Rest einer physischen Aktivität, die stattgefunden hat.

Richard van der Aa - Über Kommendes, Emaille auf Dibbon, 90x90cm, 2016, Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Frédéric Prat begreift die Malerei als einen Ort, der von Leere umgeben ist, wo Formen und Farben sich frei entfalten können; Das Arbeiten horizontal auf großen Leinwänden hilft Ihren Augen und Ihrem Gehirn, keine Bedeutung oder Figur auf das zu übertragen, was geschaffen wird.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acryl auf Leinwand, 160 x 130 cm, 2015, Urheberrecht Ideelart

Daniel G. Hill erstellt Netze aus Metalldrähten und Fäden und lässt dann die Schwerkraft und mechanische Kräfte die Formen gestalten, die er vorbereitet hat.

Daniel G. Hill - Sling, Edelstahlseil, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Pierre Auville ruft andere Kräfte auf, indem er hauptsächlich mineralischen Zement, Sand, Wasser und… Zufall in seiner Arbeit verwendet; seine abstrakte Arbeit ist das Ergebnis des unvorhersehbaren Widerstands, der Viskosität und des Trocknungsprozesses des Materials.

Pierre Auville - Ein Sonntag, Zement und Pigmente auf Ursalitplatte, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Wie bereits in diesem Magazin diskutiert, gibt es keine – und wird es niemals geben – eine einzige Definition von Abstraktion. Ob abstrakte Kunst überhaupt existiert oder nicht, wird wahrscheinlich ein strittiger Punkt bleiben. Wichtig ist, dass es hier Künstler gibt, die sich als abstrakt bezeichnen, und IdeelArt ist stolz darauf, ihre Arbeiten online und weltweit zu fördern!

Vorschaubild: Von links nach rechts - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO und Mitbegründerin von IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, Foto Copyright Ideelart