Ein Cocktail abstrakter Gedanken in Paris

Der Oktober war eindeutig der Monat der zeitgenössischen und modernen Kunst in Paris. Neben der FIAC (Internationale Messe für Zeitgenössische Kunst, das bekannteste Ereignis) erblühten etwa 30 weitere bedeutende Ausstellungen und Kunstmessen in der ganzen Stadt, die auch zu den reichsten Museen der Welt zählt. Im Laufe des Monats versammelten sich Kunstliebhaber, Sammler und Fachleute aus aller Welt in der französischen Hauptstadt. IdeelArt.com nutzte die Gelegenheit, einige von ihnen zusammen mit einigen seiner Künstler zu einem traditionellen französischen Buffet einzuladen; und raten Sie mal? Sie sprachen ein wenig über Weine und viel über Kunst. Hier sind einige Erkenntnisse aus den am meisten diskutierten Themen.

Warum sind in diesem Jahr viele Ausstellungen der präpopfigurativen Kunst gewidmet?

Die drei großen Ausstellungshäuser von Paris, das Centre Pompidou (Nationalmuseum für Moderne Kunst), das MAM Paris (Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris) und der Grand-Palais (Hauptausstellungsort von Paris) zeigen Werke von René Magritte (ein surrealistischer belgischer Maler, 1898-1967), Bernard Buffet (ein französischer Expressionist, der sich einer anti-abstrakten Gruppe anschloss, 1928-1999) und Hergé (der belgische Zeichner, der Tim und Struppi schuf, 1907-1983). Außerdem präsentiert die Fondation Louis Vuitton, das zwei Jahre alte private Museum, das theoretisch der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, die Sammlung Chtchoukine: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin und 8 Cézanne unter anderen großen modernen (aber nicht zeitgenössischen) Meistern.

Ist es eine Welle der Nostalgie oder ein Aufbegehren der Figuration, das die Institutionen dazu bringt, sich gleichzeitig auf den Beginn der modernen Kunst und auf spätere Künstler zu konzentrieren, die nicht akzeptierten, dass abstrakte Kunst existieren könnte? Wahrscheinlich nicht… Ausstellungen werden Jahre bevor sie angekündigt werden vorbereitet, sodass die drei großen staatlichen Institutionen in den Jahren 2013 und 2014 dasselbe Ziel verfolgt haben müssen: originell zu sein, indem sie die figurative Schöpfung des 20. Jahrhunderts feiern. Leider verfehlten sie durch ähnliche Ideen etwas die Originalität, die sie beabsichtigten.

Ein weiteres Ziel ist es, die Pariser Szene auszugleichen, indem dem Publikum eine Kunst angeboten wird, die weniger elitär, zugänglicher und einvernehmlicher sein soll. In diesem Sinne ist die frühe moderne Kunst populärer als die zeitgenössische.

Nicht zuletzt stehen diese Institutionen in einem erbitterten Wettbewerb um die höchste Besucherzahl. Für eine einzelne Ausstellung. Im Jahr 2010 stellte der Grand Palais mit Claude Monet den Rekord von 0,9 Millionen Besuchern auf. Präpopfiguration ist für jedermann zugänglich, einschließlich Grund- und Oberschülern, sie auszustellen ist ein sicherer Weg, die Besucherzahlen zu steigern, vielleicht nicht der beste, aber sicherlich ein wirksamer.

Wenn man über die FIAC und die anderen Messen entlang der Champs Elysées (Arts Elysées, 8. Avenue) schlendert, kann man nicht übersehen, dass Galerien auch mehr figurative Kunst als in den Vorjahren zeigen. Abstrakte Malerei ist zahlreich, aber oft konzeptuell, Video, Installationen und Minimalismus sind selten zu sehen. Ein IdeelArt-Künstler, der auch eine figurative Street-Art-Aktivität hat, sagte, seine Galerie wolle dieses Jahr nur seine figurativen Werke ausstellen. Ein anderer Gast, der im Auktionsgeschäft tätig ist, sieht darin ein Zeichen dafür, dass sich der Markt von der Verkäufer- zur Käuferseite bewegt. Galerien kämpfen darum, Menschen zu Sammlern zu machen, und Figuration scheint leichter neue Sammler zu gewinnen.

Gibt es keine abstrakte Kunst?

Wie kann man mit Picassos Formel umgehen – es gibt keine abstrakte Kunst, man muss immer mit etwas beginnen. Danach kann man alle Spuren der Wirklichkeit entfernen?

Sicherlich ist das menschliche Gehirn voller Bilder und Worte, und unsere Hände sind darauf trainiert, Zeichen zu zeichnen, die etwas darstellen oder bedeuten. Beim Schreiben über Abstraktion musste Kandinsky eine Parallele zur Musik ziehen: Nach seiner Auffassung war abstrakte bildende Kunst vorstellbar, so wie Musik dem Zuhörer nicht unbedingt etwas erzählt. Frühe abstrakte Werke Kandinskys wurden häufig Improvisationen, Kompositionen oder Fugen genannt, Begriffe, die in der Malerei neu, in der Musik aber gebräuchlich waren.

Doch wie Picasso glauben viele bedeutende lebende Maler – wie David Hockney – noch heute, dass das menschliche Gehirn nicht in der Lage ist, rein abstrakte Bilder zu erzeugen, und dass Abstraktion daraus entsteht, dass objektive oder bedeutungsvolle Elemente von der Oberfläche des Werks entfernt oder beibehalten werden. Mit anderen Worten: Man sollte besser blind geboren sein oder kein Mensch, um echte nicht-gegenständliche Kunst zu schaffen.

Die Künstlergäste von IdeelArt diskutierten verschiedene Wege, über Gegenstände und Bedeutungen hinauszugehen.

Für Richard van der Aa ist ein Gemälde der Beweis eines Prozesses und, noch wichtiger, ein Gegenstand; das Kunstwerk ist der Rückstand einer physischen Tätigkeit, die stattgefunden hat.

Richard van der Aa – On Things To Come, Emaille auf Dibbon, 90x90cm, 2016, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Frédéric Prat versteht das Gemälde als einen von Leere umgebenen Ort, an dem sich Formen und Farben frei entfalten können; das horizontale Arbeiten auf großen Leinwänden hilft Augen und Gehirn, keine Bedeutung oder Figur auf das Entstehende zu übertragen.

Frédéric Prat – Blanc 2 2015, Acryl auf Leinwand, 160 x 130 cm, 2015, Copyright IdeelArt

Daniel G. Hill fertigt Netze aus Metalldrähten und Fäden an und lässt dann Schwerkraft und mechanische Kräfte die von ihm vorbereiteten Formen gestalten.

Daniel G. Hill – Sling, Edelstahl-Draht, 86 x 61 x 38 cm, 2016, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Pierre Auville ruft in seinen Werken andere Kräfte an, verwendet hauptsächlich mineralischen Zement, Sand, Wasser und… Zufall; seine abstrakte Arbeit ist das Ergebnis des unvorhersehbaren Widerstands, der Viskosität und des Trocknungsprozesses des Materials.

Pierre Auville – Un Dimanche, Zement und Pigmente auf Ursalit-Platte, 60x104cm, 2014, Copyright IdeelArt

Wie bereits in diesem Magazin erörtert, gibt es keine – und wird es niemals eine – einheitliche Definition von Abstraktion geben. Und ob abstrakte Kunst überhaupt existiert oder nicht, wird wahrscheinlich ein Streitpunkt bleiben. Wichtig ist, dass es Künstler gibt, die sich selbst als abstrakt bezeichnen, und IdeelArt ist stolz darauf, ihre Werke online und weltweit zu fördern!

Titelbild: Von links nach rechts – Richard van der Aa, Christelle Thomas (Geschäftsführerin und Mitbegründerin von IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frédéric Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, Foto Copyright IdeelArt