5 Exposiciones de Arte Abstracto para Ver Durante la Bienal 2019

Hoy ofrecemos nuestro resumen de cinco de las exposiciones de arte abstracto más emocionantes que puedes ver durante tu visita a la Bienal de Venecia 2019. La 58ª Exposición Internacional de Arte—La Biennale di Venezia abre esta semana. Titulada Que vivas tiempos interesantes, promete ofrecer a los espectadores la selección más concentrada de experiencias artísticas de clase mundial en cualquier parte del mundo.

“Pittura / Panorama: Pinturas de Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

La última vez que se presentaron las pinturas de Helen Frankenthaler en Venecia fue en 1966, cuando fueron la estrella del Pabellón Americano de la 33ª Bienal de Venecia. Para esta extraordinaria exposición, catorce de sus pinturas de gran formato estarán en exhibición en el Palazzo Grimani, un palacio veneciano del siglo XVI. La exposición trazará las relaciones que Frankenthaler exploró entre la idea de pittura y panorama—o entre pintar cuadros y abrir espacios expansivos e ilusorios dentro del lienzo. Las catorce pinturas en exhibición abarcarán cuatro décadas de su carrera. En su obra de los años 50, vemos cómo desarrolla su famosa técnica de “mancha absorbente”, vertiendo pintura directamente sobre lienzos crudos extendidos en el suelo. Al comparar estas pinturas con las obras que Frankenthaler realizó en los años 90, notamos tanto marcadas diferencias como inquietantes similitudes. Las pinturas posteriores, como “Maelstrom” (1992) y “Barometer” (1992), son pictóricas y empastadas, visualmente más pesadas que sus obras anteriores, planas. Sin embargo, conservan el misterio etéreo por el que Frankenthaler es conocida, declarando su dedicación tanto al método como a la exploración del misterio y la trascendencia dentro de la imagen abstracta. Pittura / Panorama estará en exhibición del 7 de mayo al 17 de noviembre de 2019.

Helen Frankenthaler - Obertura, 1992. Acrílico sobre lienzo. 70 × 94 in (177.8 × 238.8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

“La naturaleza de Arp”

En la Colección Peggy Guggenheim

Más de 70 obras de Jean (Hans) Arp llenarán las galerías del Palazzo Venier dei Leoni del siglo XVIII, que alberga la Colección Peggy Guggenheim desde 1949. Varias de las obras de la exposición pertenecieron en realidad a la propia Guggenheim. En su autobiografía, escribió sobre cómo Arp la llevó a la fundición donde se había realizado una de sus esculturas de bronce. Ella dice que supo en cuanto la sostuvo en su mano que quería poseerla. Esta exposición incluye una amplia variedad de obras, incluyendo pinturas, esculturas, relieves, dibujos y tapices. La curaduría traza la evolución única de este artista que emergió del mundo absurdo de los dadaístas para convertirse quizás en el pionero más influyente en el ámbito de la abstracción biomórfica. La naturaleza de Arp estará en exhibición hasta el 2 de septiembre de 2019.

Jean Arp - Objetos Dispuestos según las Leyes del Azar III; Configuración Simétrica, 1931. Museo de Arte Moderno de San Francisco, Compra. Colección Peggy Guggenheim, Venecia.

BURRI la pittura, presencia irreductible

La Fondazione Giorgio Cini

Esta exposición reúne más de 50 obras que abarcan toda la carrera de Alberto Burri, una leyenda local y uno de los mayores maestros del arte abstracto del siglo XX. El subtítulo de la muestra, “Presencia irreductible”, proviene de una descripción que el propio Burri usó para definir su obra. Dejando atrás la pintura y la escultura, optó por explorar los aspectos esenciales de la materia misma. La exposición incluye obras de cada una de sus series más importantes, incluyendo Cantrami (obras hechas con alquitrán), Sacchi (obras hechas con sacos de yute), Combustioni (obras hechas con fuego), Celotex (obras hechas con restos de madera y adhesivos), y quizás su serie más famosa, Cretti (obras consistentes en grietas). Acompañando la exposición habrá un documental armado con películas que muestran a Burri trabajando—la primera oportunidad que tendrán la mayoría de los espectadores para presenciar por sí mismos los métodos y técnicas de este asombroso pionero. La exposición estará abierta del 10 de mayo al 28 de julio de 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acrílico y vinavil sobre tabla. 250.0 × 376.0 cm (98.4 × 148.0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Ubicado en la isla veneciana de Murano, Glasstress regresa a la Bienal este año con su sexta edición. Para esta exposición verdaderamente única, los curadores rinden homenaje a los maestros tradicionales del soplado de vidrio de Murano invitando a artistas—muchos sin experiencia previa en el trabajo con vidrio—a colaborar con los artesanos locales en la creación de las obras. Uno de los curadores de este año, el artista belga Koen Vanmechelen, describe el proceso como “el mundo de lo desconocido y lo invisible [que se vuelve] visible y tangible a través de hermosos accidentes en el tiempo.” Este año, Glasstress incluirá obras de un impresionante grupo internacional de artistas, entre ellos Ai Weiwei (China), Tony Cragg (Reino Unido), Vik Muniz (Brasil), Tracey Emin (Reino Unido), Michael Joo (EE. UU.), Saint Clair Cemin (Brasil), Antonio Dei Rossi (Italia), Pedro Friedeberg (México), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Francia), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Alemania), Shirazeh Houshiary (Irán), Jaume Plensa (España), Sudarshan Shetty (India), Koen Vanmechelen (Bélgica), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Austria), Ayman Baalbaki (Líbano), Miroslaw Balka (Polonia), Kendell Geers (Sudáfrica), Abdulnasser Gharem (Arabia Saudita), Hye Rim Lee (Corea del Sur), Oksana Mas (Ucrania), Wael Shawky (Egipto), y muchos otros. Los visitantes también tendrán la oportunidad de observar a los artesanos del vidrio de Murano trabajando en el taller contiguo. Glasstress estará en exhibición del 9 de mayo al 24 de noviembre de 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Vidrio. 138 x 47 x 10 cm cada uno. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopía I

La Academia de Bellas Artes de Venecia

Los seguidores de Peter Halley no querrán perderse esta instalación única en un antiguo almacén de sal. Halley transformó el espacio expositivo de cuarenta metros de largo en una serie de ocho habitaciones construidas, cada una llena de murales impresos digitalmente, junto con esculturas, imágenes y textos aportados por sus cuatro colaboradores—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer y la escritora Elena Sorokina. Heterotopía es un concepto originalmente descrito por el filósofo francés Michel Foucault (1926 – 1984). Se refiere a un espacio extraño—como un mundo dentro de otro mundo—que simultáneamente refleja y contradice la realidad. En este contexto, Halley ha creado un ambiente en el que cada habitación se conecta superficialmente con las demás, mientras subvierte cualquier conexión concreta o sensata que el espectador pueda hacer entre los diferentes espacios. La instalación es una extensión del trabajo que Halley ha venido realizando durante décadas, que explora el ethos compartimentado, pero interconectado de la era contemporánea, donde nos encerramos dentro de celdas, dentro de prisiones, conectados solo a través de conductos tecnológicos.

Imagen destacada: Jean Arp - Zapato azul volteado con dos tacones bajo una bóveda negra, 1925. Colección Peggy Guggenheim, Venecia.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio