5 Exposiciones de Arte Abstracto para Ver Durante la Bienal 2019

Hoy ofrecemos nuestro resumen de cinco de las exposiciones de arte abstracto más emocionantes que puedes ver mientras visitas la Bienal de Venecia 2019. La 58ª Exposición Internacional de Arte—La Biennale di Venezia se inaugura esta semana. Titulada Que vivas en tiempos interesantes, promete ofrecer a los espectadores la colección más concentrada de experiencias artísticas de clase mundial en cualquier parte del mundo.

“Pintura / Panorama: Pinturas de Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo del Palacio Grimani

La última vez que se presentaron las pinturas de Helen Frankenthaler en Venecia fue en 1966, cuando fueron la estrella del Pabellón Americano de la 33ª Bienal de Venecia. Para esta extraordinaria exposición, catorce de sus pinturas de gran formato estarán en exhibición en el Palazzo Grimani, un palacio veneciano del siglo XVI. La exposición trazará las relaciones que Frankenthaler exploró entre la idea de pittura y panorama—o entre pintar imágenes y abrir espacios expansivos e ilusorios dentro del lienzo. Las catorce pinturas en exhibición abarcarán cuatro décadas de su carrera. En su trabajo de la década de 1950, vemos cómo desarrolla su famosa técnica de "soak-stain", vertiendo pintura directamente sobre lienzos en crudo extendidos en el suelo. Al comparar estas pinturas con el trabajo que Frankenthaler realizó en la década de 1990, notamos tanto diferencias marcadas como similitudes inquietantes. Las pinturas posteriores, como "Maelstrom" (1992) y "Barómetro" (1992), son pictóricas e impasto, visualmente más pesadas que sus obras anteriores, planas. Sin embargo, mantienen el misterio etéreo por el cual Frankenthaler es conocida, declarando su dedicación tanto al método como a la exploración del misterio y la trascendencia dentro de la imagen abstracta. Pittura / Panorama estará en exhibición del 7 de mayo al 17 de noviembre de 2019.

Helen Frankenthaler - Obertura, 1992. Acrílico sobre lienzo. 70 × 94 in (177.8 × 238.8 cm). © 2014 Fundación Helen Frankenthaler, Inc./Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.

“La naturaleza de Arp”

En la Colección Peggy Guggenheim

Más de 70 obras de Jean (Hans) Arp llenarán las galerías del Palazzo Venier dei Leoni del siglo XVIII, que alberga la Colección Peggy Guggenheim desde 1949. Varias de las obras de la exposición pertenecieron en realidad a la propia Guggenheim. En su autobiografía, escribió sobre cómo Arp la llevó a la fundición donde se había hecho una de sus esculturas de bronce. Ella dice que supo en cuanto la sostuvo en su mano que quería poseerla. Esta exposición incluye una amplia variedad de obras, incluyendo pinturas, esculturas, relieves, dibujos y tapices. La curaduría traza la evolución única de este artista que emergió del mundo absurdo de los dadaístas para convertirse quizás en el pionero más influyente en el ámbito de la abstracción biomórfica. La Naturaleza de Arp estará en exhibición hasta el 2 de septiembre de 2019.

Jean Arp- Objetos dispuestos de acuerdo con las leyes de la casualidad III; Configuración simétrica, 1931. Museo de Arte Moderno de San Francisco, Compra. Colección Peggy Guggenheim, Venecia.

BURRI la pintura, presencia irredenta

La Fundación Giorgio Cini

Esta exposición reúne más de 50 obras que abarcan toda la carrera de Alberto Burri, una leyenda local y uno de los más grandes maestros del arte abstracto del siglo XX. El subtítulo de la muestra, “Presencia Irreducible”, proviene de una descripción que el propio Burri utilizó una vez para describir su obra. Dejando atrás la pintura y la escultura, optó en su lugar por explorar los aspectos esenciales de la materia misma. La exposición incluye obras de cada una de sus series más importantes, incluyendo Cantrami (obras hechas de alquitrán), Sacchi (obras hechas de sacos de yute), Combustioni (obras hechas con fuego), Celotex (obras hechas de restos de madera y adhesivos), y quizás su serie más famosa, Cretti (obras que consisten en grietas). Acompañando la exposición habrá un documental compuesto por películas que muestran a Burri en acción, la primera oportunidad que la mayoría de los espectadores tendrán para presenciar por sí mismos los métodos y técnicas de este asombroso pionero. La exposición estará abierta del 10 de mayo al 28 de julio de 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acrílico y vinavil sobre tabla. 250.0 × 376.0 cm (98.4 × 148.0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.

Estrés del vidrio

Fundación Berengo Art Space

Ubicado en la isla veneciana de Murano, Glasstress regresa a la Bienal este año para su sexta edición. Para esta exposición verdaderamente única, los curadores rinden homenaje a los maestros tradicionales del soplado de vidrio de Murano al invitar a artistas—que a menudo no tienen experiencia trabajando con vidrio—para colaborar con los fabricantes de vidrio locales en la creación de la obra. Uno de los curadores de este año, el artista belga Koen Vanmechelen, describe el proceso como “el mundo de lo desconocido y lo no visto [becoming] visible y tangible a través de hermosos accidentes en el tiempo.” Este año, Glasstress incluirá obras de un impresionante grupo internacional de artistas, incluyendo a Ai Weiwei (China), Tony Cragg (Reino Unido), Vik Muniz (Brasil), Tracey Emin (Reino Unido), Michael Joo (EE. UU.), Saint Clair Cemin (Brasil), Antonio Dei Rossi (Italia), Pedro Friedeberg (México), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Francia), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Alemania), Shirazeh Houshiary (Irán), Jaume Plensa (España), Sudarshan Shetty (India), Koen Vanmechelen (Bélgica), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Austria), Ayman Baalbaki (Líbano), Miroslaw Balka (Polonia), Kendell Geers (Sudáfrica), Abdulnasser Gharem (Arabia Saudita), Hye Rim Lee (Corea del Sur), Oksana Mas (Ucrania), Wael Shawky (Egipto), y muchos otros. Los visitantes también tendrán la oportunidad de ver a los fabricantes de vidrio de Murano en acción en el estudio contiguo. Glasstress estará en exhibición del 9 de mayo al 24 de noviembre de 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Vidrio. 138 x 47 x 10 cm cada uno. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopía I

La Academia de Bellas Artes de Venecia

Los aficionados a Peter Halley no querrán perderse esta instalación única en un antiguo almacén de sal. Halley transformó el espacio de exhibición de cuarenta metros de largo en una serie de ocho habitaciones construidas, cada una llena de murales impresos digitalmente, junto con esculturas, imágenes y textos aportados por sus cuatro colaboradores: Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer y la escritora Elena Sorokina. Heterotopía es un concepto descrito originalmente por el filósofo francés Michel Foucault (1926 – 1984). Se refiere a un espacio extraño—como un mundo dentro de un mundo—que simultáneamente refleja y contradice la realidad. En este contexto, Halley ha creado un entorno en el que cada habitación se conecta superficialmente con cada otra habitación, mientras que también subvierte cualquier conexión concreta o sensata que el espectador pueda hacer entre los diferentes espacios. La instalación es una extensión del trabajo que Halley ha estado realizando durante décadas, que explora la ética compartimentada, pero interconectada, de la era contemporánea, donde nos encarcelamos dentro de celdas, dentro de prisiones, conectados solo a través de conductos tecnológicos.

Imagen destacada: Jean Arp - Zapato azul volcado con dos tacones bajo un vault negro, 1925. Colección Peggy Guggenheim, Venecia.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio