Fotógrafos Abstractos a Seguir

La fotografía abstracta ha florecido desde la invención de las cámaras digitales, especialmente desde que las cámaras se integraron en nuestros dispositivos móviles. Los fotógrafos abstractos trabajan en una forma que exige experimentación. Pero en la época del cuarto oscuro, cuando se necesitaba tiempo, dinero y productos químicos para revelar cada negativo, la inversión que requería la fotografía abstracta era simplemente demasiado para la mayoría de los artistas. Y para aquellos que se aventuraron a explorar las posibilidades de esta forma, la apreciación pública por su trabajo era escasa. Pero ahora la experimentación es relativamente económica. Cualquiera que tenga los medios para adquirir incluso el teléfono móvil más barato puede tomar un número ilimitado de fotografías. Y la cultura visual está tan inundada de fotografía que incluso los espectadores casuales de arte han desarrollado una comprensión básica de lo que significa la abstracción fotográfica. Hoy todos somos fotógrafos, y cada uno de nosotros, aunque sea por accidente, ocasionalmente toma fotografías que son abstractas. Por lo tanto, la presión para desarrollar una definición más elevada y matizada de lo que la fotografía abstracta contemporánea puede llegar a ser recae en los artistas; aquellos cuyo intelecto, corazón y recursos están completamente comprometidos con avanzar el arte. Aquí presentamos diez fotógrafos abstractos contemporáneos que creemos que vale la pena seguir:

Jessica Eaton

Las fotografías abstractas de la fotógrafa canadiense Jessica Eaton parecen creadas mediante un proceso digital. Pero en realidad surgen a través de un trabajo artístico a la antigua usanza. Eaton construye lo que ella llama “formas hermosas y discretas”, como cubos y esferas, y luego pinta estos objetos de gris. Después los fotografía varias veces en el mismo negativo, colocando cada vez un nuevo filtro de separación de color sobre el objetivo. Las imágenes resultantes muestran un espacio estratificado y dimensional lleno de formas abstractas que se fusionan. Su uso repetitivo de formas simples está destinado a centrar la atención en la idea, inspirada por Sol LeWitt, quien dijo: “la reproducción de la forma solo refuerza el concepto.”

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (izquierda) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (derecha)

Barbara Rosenthal

La artista multimedia Barbara Rosenthal no usa la palabra abstracto para describir su fotografía. Más bien emplea términos como conceptual y surrealista. Sus fotografías están destinadas a afectar a los espectadores a nivel psicológico. Consideradas como arte por el arte, ocupan un territorio estético único. Rosenthal a menudo utiliza efectos extremos de claroscuro, creando composiciones geométricas donde la negrura circundante tiene igual importancia que cualquier contenido reconocible presente, planteando preguntas sobre el valor de las narrativas perceptibles. Sus fotocomposiciones también exploran ideas formales de geometría, línea y espacio, mientras coquetean con temas como la memoria, la cultura y el mito.

Barbara Rosenthal - dos fotografías conceptuales. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Eileen Quinlan, nacida en Boston, realiza lo que ella llama fotografías abstractas de bodegones. Construye paisajes elaborados y dimensionales en su estudio, compuestos por diversos materiales y superficies, y luego los fotografía. Las composiciones resultantes exploran la textura, la forma, el espacio y las relaciones de color. Usa la luz y la materialidad para lograr sus imágenes vibrantes, pero no las mejora digitalmente, prefiriendo en cambio usar tecnología analógica como la manipulación en cuarto oscuro para completar las ideas.

Eileen Quinlan - Gran Cuenca, 2012. Impresión en gelatina de plata. © Eileen Quinlan (izquierda) / Eileen Quinlan - Viernes Negro, 2011. Impresión cromogénica en color. © Eileen Quinlan (derecha)

Barbara Kasten

El pensamiento modernista temprano sirve de inspiración para la fotógrafa abstracta Barbara Kasten. Ella construye composiciones arquitectónicas en su estudio, disponiendo objetos geométricos y espejos de tal manera que el color, la línea, la forma y el espacio se unen en un lenguaje visual que recuerda al Neoplasticismo o De Stijl. A través de su hábil manipulación de la luz y la sombra crea fotografías que desafían la percepción visual del espacio bidimensional y tridimensional.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

La obra de Liz Deschenes plantea preguntas esenciales sobre lo que puede ser una fotografía. Ella no realiza lo que la mayoría de los espectadores consideraría tradicionalmente como fotografías. Más bien usa un proceso fotoquímico, aplicando los productos químicos a una superficie a mano y creando una exposición en la superficie mientras los químicos reaccionan a las condiciones climáticas y a la luz ambiental. Le interesa la manera en que la luz interactúa con las formas en el espacio arquitectónico, y cómo la luz puede influir y alterar la percepción del color.

Vista de instalación de obras seleccionadas de Liz Deschenes

Gottfried Jäger

El fotógrafo alemán Gottfried Jäger ha escrito literalmente el libro sobre fotografía abstracta, muchas veces. Nacido en 1937, Jäger ha influido en varias generaciones de artistas con sus libros, clases, conferencias y su inmenso cuerpo de trabajo. Muy influenciado por los conceptos de la Bauhaus, ha continuado abriendo nuevos caminos en la fotografía experimental, buscando maneras de descubrir y ampliar su relevancia para la cultura contemporánea.

Gottfried Jager - Estructura de agujero estenopeico 3814 C 25 (trabajo de cámara oscura), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

El artista nacido en Londres Walead Beshty emplea múltiples vías estéticas, incluida la fotografía, para explorar su interés en las colaboraciones incidentales y accidentales que ocurren entre fuerzas visibles e invisibles. Sus fotografías abstractas han tomado diversas formas. Para una serie, ocultó película sin exponer en su equipaje, dejándola expuesta a rayos X al pasar por seguridad, lo que resultó en fotos monocromáticas fantasmales. Para otra serie revisó las ideas del pionero de la fotografía abstracta Lázló Moholy-Nagy, quien teorizó sobre hacer imágenes abstractas exponiendo papel fotográfico arrugado a la luz.

Una transparencia de Walead Beshty. © Walead Beshty (izquierda) y un ejemplo de uno de sus fotogramas arrugados. © Walead Beshty (derecha)

Franco Fontana

Desde la década de 1960, el fotógrafo italiano Franco Fontana ha estado encontrando y revelando las abstracciones invisibles que nos rodean en la vida cotidiana. Sus vibrantes fotografías abstractas capturan composiciones precisas de la naturaleza, la arquitectura y varios otros aspectos del mundo físico contemporáneo. Sus fotografías de asfalto aíslan áreas notables de la calle que han sido alteradas por trabajadores, el clima o el paso del tiempo, transformándolas en estudios de color, línea y forma. Sus paisajes abstractos sorprenden al ojo con su brillantez, al ilustrar la abstracción etérea evidente en momentos fugaces de la naturaleza.

Franco Fontana - Asfalto. © Franco Fontana

Rolf Aamot

El artista noruego Rolf Aamot se define como compositor de imágenes tonales. Ha experimentado con pinturas láser, fotografía digital, así como con procesos fotográficos químicos tradicionales. En sus fotopinturas digitales se esfuerza por crear composiciones efímeras de color que generan espacio dentro del campo visual.

Rolf Aamot - Regreso a la India, 2002-2003. Fotopintura digital. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

El artista italiano Silvio Wolf está interesado en la experimentación y en ampliar los límites del proceso de creación de imágenes fotográficas. Ha producido muchos cuerpos de obra únicos que exploran diferentes elementos de la fotografía. Es más conocido por su serie Horizontes. Para estas obras, usó los líderes, o extremos de rollos de película, que inevitablemente se exponen cuando un fotógrafo carga la película en una cámara. Normalmente desechados durante el proceso fotográfico, él transformó estos fragmentos en campos abstractos de color trascendentes que habitan un entorno resplandeciente y mágico entre el color translúcido y la luz y la oscuridad total.

Silvio Wolf - Horizonte 14 – Amarillo, 2002. © Silvio Wolf (izquierda) / Silvio Wolf - Horizonte 13 – Rojo, 2002. © Silvio Wolf (derecha)

Imagen destacada: Gottfried Jager - Gradación (detalle), 1983, Treinta y dos impresiones únicas en gelatina de plata sobre Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio