Abstracción en Frieze 2015: Un Año de Stella

Del 14 al 17 de octubre, el Regent’s Park de Londres fue el escenario de la 13ª edición de la feria internacional de arte contemporáneo, Frieze London. Frieze Masters, la feria de arte que ofrece una mirada contemporánea al arte histórico – ahora en su 4ª edición – se celebró junto al evento principal, mostrando obras anteriores al año 2000.

Abstracción en Frieze 2015

Según los organizadores, las cifras de asistencia son cada año más impresionantes y hubo muchos resultados positivos tanto para compradores privados como para instituciones. Se pudieron establecer algunas tendencias: las obras de Damien Hirst resultaron populares, no sorprendentemente dado el lanzamiento de su museo autofinanciado en Londres. Quizá menos predecible fue el éxito de las artistas abstractas femeninas con los compradores, con varias ventas impresionantes en este ámbito. Hemos recopilado algunos de los momentos destacados:

Quizá las ventas más significativas en el ámbito del arte abstracto fueron cortesía de la galería Victoria Miro de Londres. La galería vendió cinco obras del artista madrileño Secundino Hernández en las primeras horas de la vista previa. Las cinco pinturas abstractas de gran formato se vendieron por precios que oscilaron entre £25,000 y £75,000, según artnet News, y fueron adquiridas por diversos museos y fundaciones, contradiciendo algunas sugerencias previas de que el atractivo de Hernández estaba algo limitado a coleccionistas privados. El artista, nacido en 1975, fue recientemente protagonista de una exposición individual en el Museo Yuz de Shanghái. Las obras de Hernández se caracterizan por su sentido de la acción, y el artista está fuertemente influenciado por los viejos maestros españoles y por su impresionante conocimiento de la historia del arte. En palabras de la galería Victoria Miro, “sus pinturas combinan hábilmente la representación y la abstracción, el dibujo lineal y la coloración, el minimalismo y el gestualismo”.

Hubo un gran éxito en la galería Timothy Taylor, que vendió todas las obras de Eddie Martinez, continuando la tendencia marcada por la exitosa exposición del mismo artista el año anterior. Las obras sobre papel de Martinez se vendieron por cifras en torno a $2,500 y las pinturas por $75,000. El artista neoyorquino produce obras que “se mueven y fusionan desde la semi-figuración a la abstracción y viceversa”, según la galería. Martinez ha hecho un movimiento más consciente hacia la abstracción en los últimos años, y estas obras también se han caracterizado por las dificultades físicas causadas por una discapacidad temporal que limitó los movimientos con los que Martinez podía crear sus grandes lienzos, convirtiendo así su producción en una especie de actuación, donde la discapacidad del artista se hace evidente en su alcance gestual.

Para nombrar a una de las artistas femeninas cuyas obras lograron ventas impresionantes en la feria; Cecily Brown, cuyo trabajo se sitúa entre la abstracción y la figuración, fue popular en la galería Thomas Dane y todas las obras de la artista se vendieron en la primera hora de la vista previa VIP. Se vendió una selección de dibujos y pinturas por entre $50,000 y $375,000. Asimismo, las ventas en la galería 303 demostraron un gran interés por el trabajo de artistas femeninas: 303 Gallery vendió una obra de Mary Heilmann por $150,000, nuevamente según artnet News. Heilmann, que tendrá una exposición individual en la Whitechapel Gallery de Londres en 2016, dijo a Tate ETC en 2011 que “mirar arte abstracto para mí es como hacer filosofía no verbal, lógica simbólica o matemáticas no numéricas”. La artista estadounidense produce abstracciones coloridas que transmiten espontaneidad, gracias principalmente a su estilo sencillo. Las obras de Heilmann también tuvieron buena acogida en la galería Meyer, que además vendió obras de Kerstin Brätsch, Annette Kelm y Rachel Harrison.

Otra artista femenina que vendió bien en la feria fue la artista abstracta afincada en Los Ángeles Mary Weatherford. David Kordansky dedicó su espacio a la artista y la jugada resultó exitosa: la galería vendió todas las obras por precios que oscilaron entre $125,000 y $215,000. Un representante de la galería dijo a artnet News que todas las obras fueron vendidas a instituciones. La galería también vendió obras del pintor abstracto Sam Gilliam, cuyas obras alcanzaron cifras en torno a $225,000 a $500,000. Gilliam, parte de la Escuela de Color de Washington, es conocido por su extrema experimentación con el color y su constante innovación.

Una selección de ventas de arte abstracto provino de la galería berlinesa Contemporary Fine Arts: la galería vendió una nueva xilografía de Gert y Uwe Tobias por €32,000 así como obras de Christian Rosa. Rosa, un artista brasileño que vive y trabaja en Viena y Los Ángeles, muestra “un universo pictórico abstracto” a través de su obra (Saatchi online), combinando medios como pintura en spray, lápiz, óleos y cinta adhesiva para crear obras de precisión que demuestran un uso inteligente de los colores primarios. Sus marcas gestuales y formas dibujadas a lápiz interactúan con grandes lienzos blancos.

En White Cube, hubo ventas impresionantes de obras de varios nombres importantes, incluyendo a Theaster Gates y Alexander Calder. No se puede dejar de mencionar la nueva obra de Damien Hirst, Holbein (Acuarelas del artista), que se vendió en White Cube por más de $1.2 millones durante la primera hora de la vista previa VIP. Una segunda obra de Hirst, Super Centre (2014), también se vendió en las primeras horas del evento.

Un trío de obras de Frank Stella resultó increíblemente popular en la galería Marianne Boesky. Suchowola I, II y III (1973) se vendieron juntas por $5 millones, y obras del artista abstracto Donald Moffett se vendieron por entre $65,000 y $85,000. Las obras de Moffett, conocidas por cruzar categorías artísticas, combinan las prácticas de la escultura y la pintura.

La galería de primera línea Hauser & Wirth también presenció ventas impresionantes y optó por experimentar con una disposición alternativa, mostrando varias obras escultóricas de sus artistas. La galería vendió obras de Takesada Matsutani, Martin Creed y Larry Bell, cuyos primeros trabajos se ajustaron al Expresionismo Abstracto, y cuyas obras en Frieze se vendieron por $135,000.

Otra galería de primera línea que vendió ejemplos de arte abstracto fue la brasileña Mendes Wood DM. Según artnet News, la galería tenía reservada una pequeña pintura sobre madera del artista brasileño Celso Renato por €65,000.

Una obra de Albert Oehlen, Sin título (Baum 31) (2015) se vendió por €450,000 en la Galerie Max Hetzler. La galería también vio la venta de una obra de Günther Förg, Sin título (2008), que fue comprada por €300,000. El fallecido artista alemán, las obras abstractas de Förg se inspiraron en los abstraccionistas americanos, especialmente Barnett Newman, Clifford Still y De Kooning.

Otras ventas de arte abstracto se registraron en Lisson Gallery, que vendió una gran obra de Stanley Whitney – un artista conocido por sus pinturas abstractas de gran formato y alto colorido – por alrededor de $85,000. Según The New Yorker, el “trabajo reciente de Whitney es su mejor obra, y el argumento que presenta sobre las potencias aún no agotadas del arte abstracto, tanto estéticas como filosóficas, emociona”. Sprüth Magers vendió una obra de Thomas Scheibitz por €35,000. Scheibitz se inspira en principios de la Bauhaus y en artistas como Joseph Albers, referencias que culminan en colores sutiles y “una arquitectura de ilusión” (Saatchi online). Galerías más pequeñas también registraron ventas impresionantes de obras abstractas: la galería londinense Laura Bartlett vendió una obra de Alex Olson por $42,000.

En conjunto, las ventas en Frieze demostraron ser un indicio prometedor de la continua popularidad de las obras abstractas; y con las galerías más pequeñas también registrando buenas ventas en este ámbito, es una tendencia que, si todo va bien, está destinada a continuar.

Imagen destacada: Cortesía de IdeelArt