Abstracción en Frieze 2015: Un Año de Stella

Del 14 al 17 de octubre, el Regent's Park de Londres fue el anfitrión de la 13ª edición de la feria internacional de arte contemporáneo, Frieze London. Frieze Masters, la feria de arte que ofrece una perspectiva contemporánea sobre el arte histórico – ahora en su 4ª edición – tuvo lugar junto al evento principal, exhibiendo obras anteriores al año 2000.

Abstracción en Frieze 2015

Según los organizadores, las cifras de asistencia son más impresionantes cada año y hubo muchos resultados positivos tanto para compradores privados como para instituciones. Se pudieron establecer algunas tendencias: las obras de Damien Hirst resultaron populares, no sorprende dado el lanzamiento de su museo autofinanciado en Londres. Quizás menos predeciblemente, las artistas abstractas también tuvieron éxito con los compradores, con varias ventas impresionantes en este ámbito. Hemos recopilado algunos de los aspectos destacados:

Quizás las ventas más significativas en el ámbito del arte abstracto fueron cortesía de la Victoria Miro de Londres. La galería vendió cinco obras del artista nacido en Madrid, Secundino Hernández, en las primeras horas de la vista previa. Las cinco grandes pinturas abstractas se vendieron por precios que oscilaban entre £25,000 y £75,000, según artnet News, y fueron compradas por una variedad de museos y fundaciones, en contradicción con algunas sugerencias anteriores de que el atractivo de Hernández estaba algo limitado a coleccionistas privados. El artista, nacido en 1975, fue recientemente objeto de una exposición individual en el Museo Yuz de Shanghái. Las obras de Hernández se caracterizan por su sentido de acción, y el artista está significativamente influenciado por los viejos maestros españoles y por su propio impresionante conocimiento de la historia del arte. En palabras de la galería Victoria Miro, “sus pinturas combinan hábilmente representación y abstracción, dibujo lineal y coloración, minimalismo y gestualismo.”

Hubo un éxito rotundo en la Galería Timothy Taylor, la galería que vendió todas las obras de Eddie Martinez, continuando la tendencia establecida por la exposición agotada del año pasado del mismo artista. Las obras de Martinez en papel se vendieron por cifras en el rango de $2,500 y las pinturas por $75,000. El artista con sede en Nueva York produce obras que "se mueven y fusionan de la semificción a la abstracción y de vuelta", según la galería. Martinez ha hecho un movimiento más consciente hacia la abstracción en los últimos años, y estas obras también se han caracterizado por las dificultades físicas causadas por una discapacidad temporal que limitó los movimientos con los que Martinez podía crear sus grandes lienzos, convirtiendo así su producción en una especie de performance, donde la discapacidad del artista se hace evidente en su alcance gestual.

Para nombrar a una de las artistas femeninas cuyas obras lograron ventas impresionantes en la feria; Cecily Brown, cuya obra se sitúa entre la abstracción y la figuración, resultó popular en Thomas Dane Gallery y todas las obras de la artista se vendieron dentro de la primera hora de la vista previa VIP. Una selección de dibujos y pinturas se vendió por $50,000 a $375,000. Asimismo, las ventas en 303 Gallery demostraron un gran interés en el trabajo de artistas femeninas: 303 Gallery vendió una obra de Mary Heilmann por $150,000, según artnet News. Heilmann, quien tendrá una exposición individual en Whitechapel Gallery en Londres en 2016, le dijo a Tate ETC en 2011 que “mirar arte abstracto es para mí como hacer filosofía no verbal, lógica simbólica o matemáticas no numéricas”. La artista estadounidense produce abstracciones coloridas que transmiten espontaneidad, gracias principalmente a su estilo desenfadado. Las obras de Heilmann también tuvieron éxito en Galerie Meyer Kainer, y la galería también vendió obras de Kerstin Brätsch, Annette Kelm y Rachel Harrison.

Otra artista femenina que se vendió bien en la feria fue la artista abstracta de Los Ángeles, Mary Weatherford. David Kordansky dedicó su stand a la artista y la jugada dio sus frutos: la galería vendió todas las obras por precios que oscilaban entre $125,000 y $215,000. Un representante de la galería dijo a artnet News que todas las obras fueron vendidas a instituciones. La galería también vendió obras del pintor abstracto Sam Gilliam, cuyas obras alcanzaron cifras en la región de $225,000 a $500,000. Gilliam, parte de la Washington Colour School, es conocido por su extrema experimentación con el color y su constante innovación.

Una selección de ventas de arte abstracto provino de la galería de Berlín Contemporary Fine Arts: la galería vendió un nuevo grabado en madera de Gert y Uwe Tobias por 32,000 € así como obras de Christian Rosa. Rosa, un artista brasileño que vive y trabaja en Viena y Los Ángeles, exhibe "un universo pictórico abstracto" a través de su trabajo (Saatchi online), combinando medios que incluyen pintura en spray, lápiz, óleos y cinta para crear obras de precisión que demuestran un uso inteligente de los colores primarios. Sus marcas gestuales y formas dibujadas a lápiz interactúan con grandes lienzos blancos.

En White Cube, hubo impresionantes ventas de obras de varios grandes nombres, incluyendo a Theaster Gates y Alexander Calder. Sería un error no mencionar la nueva obra de Damien Hirst, Holbein (Acuarelas del Artista), que se vendió en White Cube por más de $1.2 millones durante la primera hora de la vista previa VIP. Una segunda obra de Hirst, Super Centre (2014), también se vendió dentro de las primeras horas del evento.

Un trío de Frank Stella resultó increíblemente popular en la Galería Marianne Boesky. Suchowola I, II y III (1973) se vendieron juntos por 5 millones de dólares, y las obras del artista abstracto Donald Moffett se vendieron entre 65,000 y 85,000 dólares. Las obras de Moffett, que son conocidas por cruzar categorías artísticas, combinan las prácticas de escultura y pintura.

La galería de renombre Hauser & Wirth también presenció ventas impresionantes y la galería decidió experimentar con un diseño alternativo, optando por exhibir varias obras escultóricas de sus artistas. La galería vendió obras de Takesada Matsutani, Martin Creed y Larry Bell, cuyas primeras obras se ajustaban al Expresionismo Abstracto, y cuya obra en Frieze se vendió por $135,000.

Una galería de renombre adicional que vendía ejemplos de arte abstracto era la galería brasileña Mendes Wood DM. Según artnet News, la galería había reservado una pequeña pintura sobre madera del artista brasileño Celso Renato por €65,000.

Una obra de Albert Oehlen, Sin título (Baum 31) (2015) se vendió por 450,000 € en la Galerie Max Hetzler. La galería también vio la venta de una obra de Günther Förg, Sin título (2008), que fue comprada por 300,000 €. Las obras abstractas del fallecido artista alemán Förg se inspiraron en los abstractos estadounidenses, notablemente Barnett Newman, Clifford Still y De Kooning.

Se realizaron más ventas de arte abstracto en la Lisson Gallery, que vendió una gran obra de Stanley Whitney – un artista reconocido por sus pinturas abstractas de gran escala y alto colorido – por alrededor de $85,000. Según The New Yorker, "el trabajo reciente de Whitney es el mejor, y el caso que hace por las potencias aún no agotadas del arte abstracto, tanto estéticas como filosóficas, emociona". Sprüth Magers vendió una obra de Thomas Scheibitz por €35,000. Schiebitz se inspira en los principios de Bauhaus y en artistas como Joseph Albers, estas referencias culminando en colores sutiles y "una arquitectura de ilusión" (Saatchi online). Las galerías más pequeñas también vieron algunas ventas impresionantes de obras abstractas: la galería londinense Laura Bartlett vendió una obra de Alex Olson por $42,000.

Considerando todo, las ventas de Frieze demostraron ser una indicación prometedora de la continua popularidad de las obras abstractas; y con galerías más pequeñas también presenciando buenas ventas en este ámbito, es un sector que, si todo va bien, está destinado a continuar.

Imagen destacada: Cortesía de IdeelArt