Artistas Abstractos Contemporáneos a Seguir - Parte II

La semana pasada, les presentamos perfiles de diez artistas abstractos contemporáneos que han llamado nuestra atención mientras asistíamos a ferias de arte, bienales, inauguraciones de galerías, exposiciones en museos y subastas recientemente. A raíz de esa publicación, hoy les traemos perfiles de nueve voces más en el arte abstracto contemporáneo que creemos merecen su atención.

Ángela Glajcar

El medio preferido de esta artista es el papel, trabajando con él tanto como superficie como sustancia. Nacida en Mainz, Alemania, Glajcar crea objetos de varios tamaños y escalas a partir de papel, superponiéndolo, tallándolo y a veces usándolo de manera escultórica o como pieza central en una instalación pública a gran escala. Crea obras multidimensionales que parecen explorar y desafiar la delicada naturaleza del papel. Son objetos bellos, intrincadamente elaborados, que demuestran una fuerza y debilidad simultáneas, hablando de paradojas familiares de nuestra humanidad y nuestro tiempo.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papel y metal, 29.8 × 21 × 21 cm, créditos de foto Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

El trabajo de este pintor abstracto nacido en Argentina logra la doble hazaña de ser tanto altamente técnico como instintivo. El proceso de Pujal comienza con el dibujo, mientras busca una forma comunicativa para expresar. Una vez que surge una forma aceptable, la lleva al lienzo, pintando todo a mano en un proceso que le permite buscar intuitivamente los colores y matices con los que mejor expresar el carácter y la esencia de la forma. Aunque sus pinturas poseen un grado de planitud intencionadamente alto, el carácter emotivo de sus formas y la calidad gráfica de su trabajo crean una profundidad y dimensionalidad que dan vida instantáneamente a las formas en sus pinturas.

Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre lienzo, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

El trabajo de esta artista alemana utiliza un lenguaje visual evocador que habla tanto de la resolución de problemas como de la aceptación serena. Sus marcas, gestos, líneas, formas e incluso sus superficies parecen estar inspiradas por, o quizás invadidas por, algún tipo de aritmética cultural frenética, que ella está tratando de destruir o desentrañar. Como una cartógrafa meta-psico-socio-física, Voigt combina esencias primordiales de sensualidad, emoción y capricho con connotaciones modernas de la agricultura de datos, la ruptura de códigos y la indexación. Su imaginería se conecta con ansiedades humanas esenciales y encuentra equilibrio entre preguntas ineludibles, o quizás inabordables.

Jorinde Voigt - Pasó demasiado durante el fin de semana, 2015, tinta, plumas, pasteles al óleo, pastel, lápiz sobre cartón, 182.5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Este artista suizo trabaja, o tal vez juega, en el espacio entre la imagen y la cultura. Sus obras podrían ser apreciadas puramente como objetos, como imágenes sin relevancia cultural. Sin embargo, también podrían verse como referencias complejas a la historia del arte, al mercado del arte y a la forma en que la cultura contemporánea navega por el espacio estético. Decrauzat afirma a menudo que está "investigando el estatus de la imagen". Al igual que sus predecesores del Op-Art, crea obras que desestabilizan a los espectadores, llevándolos a un espacio dimensional sin un significado aparente, como Alicia cayendo por la madriguera del conejo. Su trabajo confronta las actitudes contemporáneas sobre el poder de la imagen abstracta para influir en los pensamientos de un espectador.

Philippe Decrauzat - Bandera, 2015, Acrílico sobre lienzo, 151 × 143 cm, créditos fotográficos Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilly

La obra del artista venezolano Jaime Gili posee un ominoso optimismo. Sus marcas y gestos evocan referencias a movimientos modernistas utópicos como el Futurismo y el Rayonismo. Sin embargo, también parecen contener un sentido de decadencia y renacimiento. La energía mecánica de las imágenes parece estar dominando algo más que acecha dentro, algo orgánico y tranquilo. Las imágenes de Gili recuerdan intentos fallidos pasados de idealismo e implican un impulso hacia un futuro inquietantemente similar. La velocidad y la pasión con las que están pintadas, junto con su belleza llamativa, añaden a la ansiedad que capturan como presagios de un regreso a un viejo futuro.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrílico sobre lienzo, 210 × 225 cm, créditos de foto Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Cualquiera que esté familiarizado con la iconografía estética de una oficina administrativa podría responder a la obra de Ignacio Uriarte con repulsión. Siendo él mismo un ex administrador de empresas, Uriarte limita su práctica artística al uso de materiales comunes en su vida profesional pasada. En sus palabras, este artista conceptual contemporáneo se esfuerza por “permanecer en mi propia realidad ‘petit-burguesa’ para poder lidiar con ella desde adentro.” Sus imágenes trascienden los límites de sus raíces conceptuales, articulando de manera simple y profunda lo que podría ser la esencia de las investigaciones de Uriarte: una lucha dinámica por liberarse de expectativas y limitaciones.

Ignacio Uriarte - Cruces descuidadas, 2010, Tinta pigmentada sobre papel cuadriculado., 35.8 x 48.8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

El artista de Los Ángeles, Phil Chang, no es exactamente un fotógrafo, pero trabaja en el ámbito de la fotografía. A veces utiliza papel fotográfico, productos químicos fotográficos y procesos fotográficos. Pero su enfoque es conceptual, investigando los significados en capas inherentes a su proceso. Por ejemplo, Chang exhibió recientemente una selección de fotografías impresas en papel fotográfico caducado y no fijado. Dado que las imágenes no fueron expuestas a productos químicos fotográficos, cuando se colgaron a la luz del espacio de exhibición, comenzaron un proceso de desvanecimiento en monocromos de tonos tierra. Dado que el papel era viejo, el proceso fue lo suficientemente gradual como para ser experimentado por los espectadores de la exhibición.

Phil Chang - Monocromo Expuesto, 2012, Impresión de Gelatina de Plata No Fijada, © Phil Chang

Ricardo Baruzzi

Una de las áreas de investigación emprendidas por el artista italiano Riccardo Baruzzi es la de la “pintura como objeto”. Lo que eso significa es que explora las diferentes formas en que se puede percibir una pintura. Una función que puede tener una pintura es como un ámbito conceptual en el que se pueden abordar preocupaciones externas a la pintura. La otra función que puede tener es como un simple objeto material que solo hace referencia a sí mismo. Baruzzi fluctúa entre obras figurativas y abstractas, centrándose en gestos intuitivos y reducidos. Sus lienzos son a veces translúcidos, sugiriendo voyeurismo, o quizás invitando a alusiones a un vistazo detrás de la cortina.

Riccardo Baruzzi - Porta pintura de los riccioli, 2015, Mixta sobre lienzo, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Esta artista abstracta brasileña examina la relación entre la cultura humana y la naturaleza. Con el proceso de una poeta, se centra en las formas en que los humanos se visten, ya sea con tela, con naturaleza o con espacio estructural. Utiliza su cuerpo para hacer marcas en materiales como papel de arroz o papel de dibujo. Manipula papel y tela con tintes y pliegues. Incluso ha hecho moldes de látex de espacios interiores, creando impresiones de los alrededores que protegieron a los habitantes humanos del pasado. Miranda también hace ropa real, aunque no usable y delicada, lo que plantea la cuestión del propósito de la ropa y la relación que tenemos con cubrir, proteger y presentar nuestros cuerpos y a nosotros mismos.

Laura Miranda - Exposición aún de Dan Gallery, São Paulo, Brasil, © Laura Miranda

En nuestra opinión, estos nueve artistas abstractos contemporáneos, y los diez que te presentamos la semana pasada, están creando obras emocionantes y relevantes que rompen límites y desafían expectativas. Si tienes la oportunidad de ver una exposición de alguno de estos artistas en persona, ¡esperamos que lo hagas!

Imagen destacada:Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre lienzo, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.