Artistas Abstractos Contemporáneos a Seguir - Parte II
La semana pasada, les presentamos perfiles de diez artistas contemporáneos de arte abstracto que captaron nuestra atención mientras asistíamos a ferias de arte, bienales, inauguraciones de galerías, exposiciones en museos y subastas recientemente. A raíz de esa publicación, hoy les traemos perfiles de nueve voces más en el arte abstracto contemporáneo que creemos merecen su atención.
Angela Glajcar
El medio preferido de esta artista es el papel, trabajando con él tanto como superficie y como sustancia. Nacida en Mainz, Alemania, Glajcar crea objetos de varios tamaños y escalas a partir del papel, superponiéndolo, tallándolo y a veces usándolo de forma escultórica o como pieza central en una instalación pública de gran escala. Ella crea obras multidimensionales que parecen tanto explorar como desafiar la naturaleza delicada del papel. Son objetos hermosos, elaborados con detalle, que demuestran simultáneamente fortaleza y fragilidad, hablando de paradojas familiares de nuestra humanidad y nuestro tiempo.
Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papel y metal, 29.8 × 21 × 21 cm, créditos fotográficos Diana Lowenstein Gallery, Miami
Diego Pujal
La obra de este pintor abstracto nacido en Argentina logra dos hazañas: ser altamente técnica y a la vez instintiva. El proceso de Pujal comienza con el dibujo, mientras busca una forma comunicativa para expresar. Una vez que surge una forma aceptable, la traslada al lienzo, pintando todo a mano en un proceso que le permite buscar intuitivamente los colores y tonos con los que expresar mejor el carácter y la esencia de la forma. Aunque sus pinturas poseen un grado intencionalmente alto de planitud, el carácter emotivo de sus formas y la calidad gráfica de su obra crean una profundidad y dimensionalidad que da vida instantánea a las formas en sus pinturas.
Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre lienzo, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Jorinde Voigt
La obra de esta artista alemana utiliza un lenguaje visual evocador que habla tanto de la resolución de problemas como de la aceptación serena. Sus marcas, gestos, líneas, formas e incluso sus superficies parecen inspiradas o quizás invadidas por algún tipo de aritmética cultural frenética, que ella intenta destruir o desenredar. Como una cartógrafa meta-psico-socio-física, Voigt combina esencias primarias de sensualidad, emoción y fantasía con connotaciones modernas de cultivo de datos, desciframiento de códigos e indexación. Su imaginería conecta con ansiedades humanas esenciales y encuentra equilibrio entre preguntas sin respuesta o quizás sin formular.
Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, Tinta, plumas, pasteles al óleo, pastel, lápiz sobre cartón, 182.5 x 252 cm, © Jorinde Voigt
Philippe Decrauzat
Este artista suizo trabaja, o tal vez juega, en el espacio entre la imagen y la cultura. Sus obras podrían apreciarse puramente como objetos, como imágenes sin relevancia cultural. Por otro lado, podrían verse como referencias complejas a la historia del arte, el mercado del arte y la manera en que la cultura contemporánea navega el espacio estético. Decrauzat afirma a menudo que está “investigando el estatus de la imagen.” Como sus predecesores del Op-Art, crea obras que desorientan al espectador, llevándolo a un espacio dimensional sin significado aparente, como Alicia cayendo por la madriguera del conejo. Su obra confronta las actitudes contemporáneas sobre el poder de la imagen abstracta para influir en los pensamientos del espectador.
Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Acrílico sobre lienzo, 151 × 143 cm, créditos fotográficos Parra & Romero, Madrid
Jaime Gili
La obra del artista venezolano Jaime Gili posee un optimismo ominoso. Sus marcas y gestos evocan referencias a movimientos modernistas utópicos como el futurismo y el rayonismo. Sin embargo, también parecen contener un sentido de decadencia y renacimiento. La energía mecánica de las imágenes parece estar dominando algo más que acecha, algo orgánico y tranquilo. Las imágenes de Gili recuerdan intentos fallidos del pasado por el idealismo e implican un impulso hacia un futuro inquietantemente similar. La velocidad y la pasión con que están pintadas, junto con su belleza llamativa, aumentan la ansiedad que capturan como presagios de un regreso a un viejo futuro.
Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrílico sobre lienzo, 210 × 225 cm, créditos fotográficos Mana Contemporary
Ignacio Uriarte
Cualquiera familiarizado con la iconografía estética de una oficina administrativa podría responder a la obra de Ignacio Uriarte con repulsión. Exadministrador de empresas, Uriarte limita su práctica artística al uso de materiales comunes en su vida profesional pasada. En sus palabras, este artista conceptual contemporáneo se esfuerza por “permanecer en mi propia realidad ‘pequeña burguesa’ para tratarla desde dentro.” Sus imágenes trascienden los límites de sus raíces conceptuales, articulando simple y profundamente lo que podría ser la esencia de las investigaciones de Uriarte: una lucha dinámica por liberarse de expectativas y limitaciones.
Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Tinta pigmentada sobre papel cuadriculado, 35.8 x 48.8 cm, © Ignacio Uriarte
Phil Chang
El artista radicado en Los Ángeles Phil Chang no es exactamente un fotógrafo, pero trabaja en el ámbito de la fotografía. A veces usa papel fotográfico, químicos fotográficos y procesos fotográficos. Pero su enfoque es conceptual, investigando los significados superpuestos inherentes a su proceso. Por ejemplo, Chang exhibió recientemente una selección de fotografías impresas en papel fotográfico caducado y sin fijar. Como las imágenes no fueron expuestas a químicos fotográficos, cuando se colgaron a la luz del espacio de exhibición comenzaron un proceso de desvanecimiento hacia monocromos en tonos tierra. Dado que el papel era viejo, el proceso fue lo suficientemente gradual para ser experimentado por los visitantes de la muestra.
Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Impresión de gelatina de plata sin fijar, © Phil Chang
Riccardo Baruzzi
Una de las áreas de investigación emprendidas por el artista italiano Riccardo Baruzzi es la del “cuadro como objeto.” Esto significa que explora las diferentes maneras en que una pintura puede ser percibida. Una función que puede tener una pintura es como un ámbito conceptual en el que se abordan preocupaciones externas a la pintura. La otra función que puede tener es como un simple objeto material que solo se refiere a sí mismo. Baruzzi fluctúa entre obras figurativas y abstractas, enfocándose en gestos intuitivos y depurados. Sus lienzos son a veces translúcidos, sugiriendo voyeurismo o quizás invitando a alusiones a un vistazo detrás del telón.
Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Técnica mixta sobre lienzo, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi
Laura Miranda
Esta artista abstracta brasileña examina la relación entre la cultura humana y la naturaleza. Con un proceso poético, se enfoca en las maneras en que los humanos se visten, ya sea con tela, con la naturaleza o con el espacio estructural. Usa su cuerpo para hacer marcas sobre materiales como papel de arroz o papel para dibujo. Manipula papel y tela con tintes y pliegues. Incluso ha hecho moldes de látex de espacios interiores, creando impresiones de entornos que protegieron a habitantes humanos pasados. Miranda también hace ropa real, aunque no usable y delicada, cuestionando el propósito de la vestimenta y la relación que tenemos con cubrir, proteger y presentar nuestros cuerpos y a nosotros mismos.
Laura Miranda - Imagen de la exposición en Dan Gallery, São Paulo, Brasil, © Laura Miranda
En nuestra opinión, estos nueve artistas contemporáneos de arte abstracto, y los diez que les presentamos la semana pasada, están creando obras emocionantes y relevantes que rompen límites y desafían expectativas. ¡Si tienen la oportunidad de ver una exposición de cualquiera de estos artistas en persona, esperamos que lo hagan!
Imagen destacada:Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre lienzo, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
