Artistas Abstractos Contemporáneos a Seguir - Parte I
A medida que el mundo del arte global se conecta más íntimamente, el número de artistas contemporáneos abstractos cautivadores que ingresan al mercado sigue aumentando. Puede parecer abrumador seguir el rastro de obras interesantes y difícil juzgar qué artistas tienen el impulso y el historial para triunfar. Al viajar a ferias, bienales, subastas y galerías, disfrutamos descubriendo nuevas voces. Aquí, en la primera parte de una serie de dos, presentamos diez artistas contemporáneos abstractos a los que creemos que deberías prestar atención.
Oliver Marsden
Se dice que este pintor abstracto británico contemporáneo estudia, se inspira e incluso adora el color, la luz y el sonido. Pero lejos de ser simples estudios o homenajes a esos elementos, las pinturas de Marsden de alguna manera poseen sus esencias. Sus obras irradian una iluminación interior. Invitan a la mirada a su profundidad con una sutil translucidez. La práctica de Marsden está informada por un interés tanto en la ciencia como en la filosofía, y su obra logra habitar la delicada intersección de ambas.
Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Óleo sobre lienzo, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden
Christian Rosa
La obra del artista abstracto brasileño Christian Rosa refleja hacia el interior un subconsciente vivo con caos y fantasía. Habitante de una sensibilidad estética que evoca la herencia de artistas como Kandinsky, Miró y Calder, la obra de Rosa salta con viveza y color. Su sentido contemporáneo del color se combina con una antigua intuición gestual para llenar los lienzos con imágenes que parecen sueltas, energizadas y, lo más importante, libres.
Christian Rosa - Esto podría ser, Pintura en aerosol, aceite de maíz, lápiz, barra de óleo y óleo sobre lienzo, 180 x 200 cm, foto cortesía de Ibid Gallery
Niko Luoma
La máxima expresión de luminosidad que los Rayonistas intentaron lograr con pintura, Niko Luoma la consigue magistralmente a través de su proceso fotográfico idiosincrático y deconstruido. Lo que Luoma crea técnicamente no son fotografías. Al trabajar con materiales sensibles a la luz y procesos fotográficos, Luoma crea impresiones pigmentadas en capas. El proceso culmina en imágenes abstractas geométricas multidimensionales, vibrantes en color, que deslumbran los ojos y las emociones. Como dijeron los fundadores del Rayonismo, Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova, “Percibimos una suma de rayos que proceden de una fuente de luz.”
Niko Luoma - Adaptación homónima de Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Impresión pigmentada archivada, Diasec, marco, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska
Ingrid Floss
Basándose en las mismas sensibilidades que los abstraccionistas de primera generación, Ingrid Floss comienza sus pinturas de la misma manera intuitiva que un compositor podría iniciar una sinfonía, colocando color sobre una superficie como un solo tono de piano y construyendo instintivamente desde ahí. A medida que sus colores y pinceladas se unen, surge una conversación que conduce a un momento de revelación cuando la composición se vuelve armoniosa, equilibrada y completa. Dice Floss, “Mi objetivo es que cada pintura logre su propio carácter mediante su resonancia cromática única, profundidad espacial, pincelada, etc., a través de la cual surge un cosmos que abre una nueva ventana al mundo.”
Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Óleo y lápiz de cera sobre lino, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss
Jannis Varelas
La obra del artista abstracto nacido en Atenas, Jannis Varelas, a menudo se describe como teatral, quizás debido al valor inherente de entretenimiento de la personalidad frenética de la obra. Las pinturas de Varelas hablan con voces duales de abstracción y figuración, pareciendo originarse en un mundo onírico infantil, evocador de la metodología surrealista y CoBrA. Pero hay algo personal y urgente en la obra de Varelas que desafía recuerdos inquietantes del pasado y hace que la obra sea actual e inmediata, conectando con el ahora simultáneamente aterrador y esperanzador.
Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, óleo, acrílico, marcador permanente sobre lienzo, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas
Carlos Arnaiz
Hay algo en la obra de Carlos Arnaiz que invita a comparaciones, pero solo con los grandes. Un parche áspero recuerda a de Kooning. Una convergencia de color evoca a Frankenthaler. Un indicio de figuración floral sugiere a O’Keeffe. Pero la empatía singular y la unidad de voz que se percibe en las imágenes de Arnaiz ofrecen algo único. La obra de este artista abstracto nacido en Argentina es habitual en museos de arte y en las ferias de arte más grandes del mundo, sin embargo, hay algo personal, sutil y sincero en ella que permanece cálido, privado, acogedor y sereno.
Carlos Arnaiz - Sin título, cuatríptico, 2016, Óleo sobre papel, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz
Juan Iribarren
Un encuentro con las pinturas de Juan Iribarren genera una reacción inmediata. Las primeras impresiones varían desde la adoración visceral hasta la curiosidad académica, la objetivación y algo más privado y contemplativo. Hay una conversación en la obra entre la historia del arte abstracto y algo idiosincráticamente Juan Iribarren. Como un DeStijl en decadencia, Iribarren expresa simplicidad y reducción junto con primitivismo y desolación.
Juan Iribarren - Sin título, 2013, Óleo sobre lienzo, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren
Antonio Ballester Moreno
La sencillez y la sinceridad definen la obra del artista abstracto español Antonio Ballester Moreno. Un intelectualismo impregnado de filosofía, cultura popular y artesanía ha llevado a Moreno a explorar una amplia gama de medios y voces. Sus obras abstractas se centran en una comprensión sincera de los poderes emotivos del color y la forma. Como suaves reflexiones trascendentales, transmiten serenidad y honestidad, mientras que sus obras más arraigadas en la cultura popular cobran vida.
Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Acrílico sobre lienzo, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno
Yago Hortal
Amplias pinceladas líricas de color estallan en las obras de Yago Hortal. Los gestos magistrales hablan con confianza de la mano controladora del artista, mientras que una presencia animalística grita desde dentro. Las obras comienzan en la superficie pero rápidamente extienden su presencia hacia afuera, involucrando el espacio circundante, atrayendo a los espectadores hacia ellas y pidiéndoles que sigan hacia horizontes psico-sensoriales desconocidos. Hortal crea una descendencia sin nombre de Abstracción Lírica, Op-art y Expresionismo Abstracto que es innegable en su presencia cautivadora.
Yago Hortal - SP86, 2015, Acrílico sobre lino, 190 x 170 cm, © Yago Hortal
Secundino Hernández
Algunas imágenes nos ayudan a comprender mejor nuestros tiempos. Las obras de Secundino Hernández conectan con los extremos a veces contradictorios de la realidad contemporánea: la frivolidad, el pandemonio, la desolación y la alegría. El pintor abstracto nacido en Madrid expresa una complejidad fantástica en sus composiciones, hecha comprensible por un lenguaje unificado de línea, color y forma. Hay energía y entusiasmo primitivo en las obras que nos impulsan a mirar hacia adelante a algo a la vez emocionante y sombrío.
Estas voces frescas aportan energía y entusiasmo al arte abstracto contemporáneo, y nos entusiasman con lo que está por venir. La próxima semana, ¡les traeremos diez artistas contemporáneos abstractos más para seguir!
