Artistas Abstractos Contemporáneos a Seguir - Parte I

A medida que el mundo del arte global se conecta de manera más íntima, el número de artistas abstractos contemporáneos cautivadores que ingresan al mercado sigue aumentando. Puede parecer abrumador hacer un seguimiento de las obras interesantes y difícil juzgar qué artistas tienen el impulso y el historial para tener éxito. A medida que viajamos a ferias, bienales, subastas y galerías, disfrutamos descubriendo nuevas voces. Aquí, en la primera de una serie de dos partes, están diez artistas abstractos contemporáneos que creemos que deberías seguir.

Oliver Marsden

Se ha dicho que este pintor abstracto británico contemporáneo estudia, se inspira en, e incluso adora el color, la luz y el sonido. Pero lejos de ser simples estudios o homenajes a esos elementos, las pinturas de Marsden poseen de alguna manera sus esencias. Sus obras irradian una iluminación interna. Invitan al ojo a su profundidad con una sutil translucidez. La práctica de Marsden está informada por un interés tanto en la ciencia como en la filosofía, y su trabajo logra habitar la delicada intersección de ambos.

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Óleo sobre lienzo, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

Cristiana Rosa

El trabajo del artista abstracto de origen brasileño Christian Rosa refleja hacia adentro un subconsciente vivo con caos y capricho. Habitante de una sensibilidad estética que evoca la herencia de artistas como Kandinsky, Miro y Calder, el trabajo de Rosa salta con vibrancia y color. Su sentido contemporáneo del color se combina con una antigua intuición gestual para llenar los lienzos con imágenes que parecen sueltas, energizadas y, lo más importante, libres.

Christian Rosa - Esto podría ser, pintura en aerosol, aceite de maíz, lápiz, barra de aceite y óleo sobre lienzo, 180 x 200 cm, foto cortesía de Ibid Gallery

Niko Luoma

La máxima expresión de luminosidad que los Rayonistas intentaron lograr con pintura, Niko Luoma la logra magistralmente a través de su proceso fotográfico idiosincrático y deconstruido. Lo que Luoma crea no son técnicamente fotografías. Al trabajar con materiales sensibles a la luz y procesos fotográficos, Luoma crea impresiones de pigmento en capas. El proceso culmina en imágenes abstractas geométricas, vibrantes y multimensionales que deslumbran los ojos y las emociones. Como dijeron los fundadores del Rayonismo, Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, “Percibimos una suma de rayos que proceden de una fuente de luz.”

Niko Luoma - Adaptación autodenominada de Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, impresión de pigmento archivística, Diasec, marco, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

Ingrid Floss

Aprovechando las mismas sensibilidades que los abstraccionistas de primera generación, Ingrid Floss comienza sus pinturas de la misma manera intuitiva que un compositor podría comenzar una sinfonía, aplicando color sobre una superficie como un solo tono de un piano, y construyendo instintivamente a partir de ahí. A medida que sus colores y pinceladas se fusionan, surge una conversación que conduce a algún momento de revelación cuando la composición se vuelve armoniosa, equilibrada y completa. Dice Floss, “Mi objetivo es que cada pintura logre su propio carácter a través de su única resonancia cromática, profundidad espacial, técnica de pincel, etc., a través de la cual surge un cosmos que abre una nueva ventana al mundo.”

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Óleo y lápiz de cera sobre lino, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

Jannis Varelas

El trabajo del artista abstracto Jannis Varelas, nacido en Atenas, a menudo se describe como teatral, quizás debido al valor de entretenimiento inherente a la personalidad frenética de la obra. Las pinturas de Varelas hablan con voces duales de abstracción y figuración, pareciendo originarse en un mundo de sueños infantil, evocador de la metodología surrealista y CoBrA. Pero hay algo personal y urgente en el trabajo de Varelas que desafía los recuerdos extraños del pasado y hace que la obra sea actual e inmediata, conectando con el presente que es simultáneamente pesadillesco y esperanzador. 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, óleo, acrílico, marcador permanente sobre lienzo, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

Carlos Arnaiz

Hay algo en la obra de Carlos Arnaiz que invita a comparaciones, pero solo con los grandes. Un parche áspero recuerda a de Kooning. Una convergencia de colores evoca a Frankenthaler. Un atisbo de figuración floral sugiere a O’Keeffe. Pero la singular empatía y unidad de voz que se transmite en la imaginería de Arnaiz ofrece algo único. La obra de este artista abstracto nacido en Argentina es un elemento habitual en museos de arte y en las ferias de arte más grandes del mundo, sin embargo, hay algo personal, sutil y sincero en ella que permanece cálido, privado, acogedor y sereno.

Carlos Arnaiz - Sin título, cuadríptico, 2016, Óleo sobre papel, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

Juan Iribar

Un encuentro con las pinturas de Juan Iribarren genera un zumbido inmediato. Las reacciones iniciales varían desde la adoración visceral hasta la curiosidad académica, pasando por la objetivación y algo más privado y contemplativo. Hay una conversación que ocurre en la obra entre la historia del arte abstracto y algo idiosincráticamente Juan Iribarren. Al igual que el DeStijl en decadencia, Iribarren expresa simplicidad y reducción junto con primitivismo y desolación.

Juan Iribarren - Sin título, 2013, Óleo sobre lienzo, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

Antonio Ballester Moreno

La simplicidad y la sinceridad definen la obra del artista abstracto español Antonio Ballester Moreno. Un intelectualismo impregnado de filosofía, cultura popular y artesanía ha llevado a Moreno a explorar una amplia gama de medios y voces. Sus obras abstractas se centran en una comprensión sincera de los poderes emotivos del color y la forma. Como suaves reflexiones trascendentales, transmiten serenidad y honestidad, mientras que sus obras más arraigadas en la cultura popular cobran vida con.

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Acrílico sobre lienzo, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

Yago Hortal

Los barridos líricos de color estallan en las obras de Yago Hortal. Los gestos magistrales hablan con confianza de la mano controladora del artista, mientras que alguna presencia animalística grita en su interior. Las obras comienzan en la superficie pero rápidamente extienden su presencia hacia afuera, involucrando el espacio que las rodea, atrayendo a los espectadores hacia ellas y pidiéndoles que sigan adelante hacia horizontes psico-sensuales desconocidos. Hortal crea una progenie no nombrada de Lyrical Abstraction, Op-art y Abstract Expressionism que es innegable en su cautivadora presencia.

Yago Hortal - SP86, 2015, Acrílico sobre lino, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

Secundino Hernandez

Algunas imágenes nos ayudan a comprender mejor nuestros tiempos. Las obras de Secundino Hernández se conectan con los extremos a veces contradictorios de la realidad contemporánea: la frivolidad de esta, el pandemonio, la desolación y la alegría. El pintor abstracto nacido en Madrid expresa una complejidad fantástica en sus composiciones, hecha comprensible por un lenguaje unificado de línea, color y forma. Hay energía y entusiasmo primitivo en las obras que nos obligan a mirar hacia adelante en algo tanto emocionante como desolador.

Estas voces frescas traen energía y entusiasmo al arte abstracto contemporáneo, y nos emocionan por lo que está por venir. ¡La próxima semana, te presentaremos a diez artistas abstractos contemporáneos más para seguir!