Los ejemplos de patrones de Op Art más complicados

Op Art es una anomalía. Victor Vasarely fue pionero del movimiento en la década de 1930 como una seria investigación estética. Pero hoy en día es tan probable ver un patrón Op Art en una pintura en un museo como en un par de zapatos, un utensilio de cocina o un automóvil deportivo. Y sin embargo, lo que comenzó como una exploración formal de la estética óptica que luego degeneró en kitsch, ahora se ha reafirmado como un área importante de investigación artística. En opinión de muchos artistas abstractos contemporáneos, los patrones Op Art presentan una posición desde la cual examinar y ampliar los límites ópticos del plano bidimensional. Algunos usan Op Art para crear una sensación de destello o misterio. Otros lo usan para explorar las posibilidades de la cinética. Y otros más lo usan simplemente para atraer a los espectadores a mirar más tiempo el arte. Lo que encontramos notable es que, independientemente de sus objetivos individuales, los artistas Op Art en conjunto han creado una fantástica gama de ilusiones estéticas usando un vocabulario relativamente limitado de técnicas. Aquí están ocho de los patrones Op Art más complejos usados por nuestros artistas Op favoritos:

Vectores Dimensionales

Un vector puede describirse como una línea que expresa tanto magnitud como dirección. Victor Vasarely fue un maestro en usar vectores para transformar formas en volúmenes. Esta serigrafía sin título de Vasarely de 1975 combina vectores precisos y simétricos con formas geométricas, líneas horizontales y verticales y colores en degradado. A pesar de ser completamente plana, presenta la ilusión de que una gran masa sobresale del plano de la imagen.

Victor Vasarely - Sin título, 1975. Serigrafía. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Efecto Túnel

Otro patrón Op Art del que Victor Vasarely fue maestro es el efecto túnel. En este truco, formas geométricas repetidas en tamaños decrecientes se colocan unas dentro de otras de tal manera que parecen desaparecer en un punto de fuga. En su pintura de 1975 Vonal-Stri, Vasarely usó cuadrados como su forma preferida y ajustó gradualmente el grosor de los lados de los cuadrados para crear la ilusión de que el túnel gira una esquina mientras se dirige hacia el punto de fuga.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrílico sobre lienzo. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Distorsión Convexa

Uno de los trucos más fascinantes que juegan los artistas Op es llamado distorsión convexa. Esto ocurre cuando una superficie parece tener un pliegue redondeado, similar a una ola o una bandera ondeando al viento. Bridget Riley dominó este efecto y lo usó en numerosas pinturas. Una de sus primeras y más efectivas demostraciones de distorsión convexa fue en su pintura de 1961 Movimiento en Cuadrados. Para esta obra, usó un patrón simple de líneas horizontales y verticales entrecruzadas y luego redujo gradualmente la distancia entre los elementos verticales a cada lado de lo que se convirtió en la distorsión.

Bridget Riley - Movimiento en Cuadrados, 1961. Temple sobre tabla. © Bridget Riley

Líneas Aflautadas

Cuando una línea recta se vuelve gradualmente más delgada o más gruesa cerca de los extremos se crea una ilusión de aflautado. Las líneas aflautadas pueden crear la sensación de que una imagen está en movimiento o que es tridimensional. En 2015, Carlos Cruz-Diez combinó líneas aflautadas con una paleta de colores en degradado en su aguafuerte Caura-14. También colocó cuidadosamente diagonales en una disposición paralela en el segmento inferior de la imagen, creando la ilusión de una forma de resorte en espiral suspendida en el espacio vertical oscilante.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografía. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Entrelazado en Capas

El patrón de entrelazado es originario del tejido. Cuando líneas de diferentes tonos se superponen en una superficie bidimensional y se colocan en un patrón entrecruzado, aparece la ilusión de que la superficie tiene profundidad. Al añadir capas y tonos adicionales, la ilusión puede volverse cada vez más compleja. En su pintura de 2008 #403 Azul-Violeta, Susie Rosmarin superpuso líneas diagonales en un patrón entrecruzado sobre un fondo de colores en degradado y añadió patrones de color en degradado adicionales a las líneas entrecruzadas. También incorporó áreas de distorsión convexa para crear una sensación de zonas pulsantes de luz y sombra.

Susie Rosmarin - 403 Azul-Violeta, 2008. Acrílico sobre lienzo. © Susie Rosmarin

Paralelas en Degradado

Parece simple, pero a veces solo con colocar líneas una junto a otra se pueden crear efectos ópticos. Los efectos ocurren cuando los tonos de las líneas cambian. Como explicó Hans Hofmann en su teoría de empuje y tracción, los colores cálidos colocados junto a colores fríos crean perspectiva, o la ilusión de profundidad, ya que los colores cálidos hacen que los colores fríos parezcan retroceder en el fondo. Yaacov Agam demostró este fenómeno en su obra maestra de 1979 titulada Espejo, en la que usó solo líneas verticales y la teoría de empuje y tracción para crear una magnífica ilusión de formas geométricas flotando en el espacio dimensional.

Yaacov Agam - Espejo, 1979. Serigrafía sobre espejo. © Yaacov Agam

El Vórtice

También conocido como remolino, espiral o ciclón, el vórtice es un patrón Op Art común pero misterioso. Para lograr este extraño efecto, formas redondas o elípticas de tamaño decreciente se anidan unas dentro de otras. Cada elipse tiene dos lados anchos y dos lados afilados, y cada elipse sucesiva se rota ligeramente en una dirección. El vórtice fue demostrado perfectamente por Francis Celentano en 1967 cuando creó su Pintura Cinética Elíptica, una serie de elipses anidadas exactamente como se describió y luego unidas a un motor giratorio.

Francis Celentano - Pintura Cinética Elíptica, 1967. Acrílico sobre masonita con motor. Colección de Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Ondas Visibles

Hay varias maneras de crear la ilusión de ondas en un plano bidimensional. Una forma es usar distorsión convexa, como se explicó antes. Otra forma es simplemente pintar una serie de líneas curvas de tal manera que parezcan una ola. John Aslanidis ha desarrollado una tercera forma. Al superponer círculos concéntricos de diferentes tonos, aparecen ondas a medida que los círculos aumentan de tamaño y se superponen. Él llama a las composiciones que hace usando este truco Esferas Sonoras, y las describe como, “una oscilación rítmica entre diferentes colores que da forma visual al pulso de un ritmo.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Óleo y acrílico sobre lienzo. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Imagen destacada: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalle), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio