Los ejemplos de patrones de Op Art más complicados

Op Art es una anomalía. Victor Vasarely fue el pionero del movimiento en la década de 1930 como una seria investigación estética. Pero hoy en día es tan probable ver un patrón de Op Art en una pintura en un museo como en un par de zapatos, un gadget de cocina o un coche deportivo. Y sin embargo, lo que comenzó como una exploración formal de la estética óptica, que luego degeneró en kitsch, ahora se ha reafirmado una vez más como un área importante de investigación artística. En la opinión de muchos artistas abstractos contemporáneos, los patrones de Op Art presentan una posición desde la cual examinar y expandir los límites ópticos del plano bidimensional. Algunos utilizan Op Art para crear una sensación de destello o misterio. Otros lo utilizan para explorar las posibilidades de la cinética. Y otros más lo utilizan simplemente para atraer a los espectadores a mirar más tiempo el arte. Lo que encontramos notable es que, independientemente de sus objetivos individuales, los artistas de Op Art en su conjunto han creado una fantástica gama de ilusiones estéticas utilizando un vocabulario relativamente limitado de técnicas. Aquí hay ocho de los patrones de Op Art más complicados utilizados por nuestros artistas de Op Art favoritos:

Vectores dimensionales

Un vector se puede describir como una línea que expresa tanto magnitud como dirección. Victor Vasarely fue un maestro en el uso de vectores para transformar formas en figuras. Esta serigrafía sin título de Vasarely de 1975 combina vectores precisos y simétricos con formas geométricas, líneas horizontales y verticales y colores degradados. A pesar de ser completamente plana, presenta la ilusión de que una gran masa está abultándose hacia afuera del plano de la imagen.

Victor Vasarely - Sin título, 1975. Serigrafía. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Efecto túnel

Otro patrón de Op Art del cual Victor Vasarely fue un maestro es el efecto túnel. En este truco, formas geométricas repetidas en tamaños decrecientes se colocan unas dentro de otras de tal manera que parecen desaparecer en un punto de fuga. En su pintura de 1975 Vonal-Stri, Vasarely utilizó cuadrados como su forma elegida y ajustó gradualmente el grosor de los lados de los cuadrados para crear la ilusión de que el túnel está doblando una esquina a medida que se dirige hacia el punto de fuga.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrílico sobre lienzo. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Distorsión convexa

Uno de los trucos más fascinantes que utilizan los artistas ópticos se llama distorsión convexa. Esto ocurre cuando una superficie parece tener un pliegue redondeado, similar a una ola o a una bandera ondeando al viento. Bridget Riley dominó este efecto y lo utilizó en numerosas pinturas. Una de sus demostraciones más tempranas y efectivas de distorsión convexa fue en su pintura de 1961 Movimiento en Cuadrados. Para esta obra, utilizó un simple patrón de líneas cruzadas horizontales y verticales y luego redujo gradualmente la distancia entre los elementos verticales a cada lado de lo que se convirtió en la distorsión.

Bridget Riley - Movimiento en cuadrados, 1961. Témpera sobre tabla. © Bridget Riley

Líneas cónicas

Cuando una línea recta se vuelve gradualmente más delgada o más gruesa cerca de los extremos, se crea una ilusión de afinamiento. Las líneas en taper pueden crear la sensación de que una imagen está en movimiento o que es tridimensional. En 2015, Carlos Cruz-Diez combinó líneas en taper con una paleta de colores en degradado en su Caura-14 aguafuerte. También colocó cuidadosamente diagonales en una disposición paralela en el segmento inferior de la imagen, creando la ilusión de una forma de resorte en espiral flotando en el espacio vertical oscilante.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografía. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Rayado cruzado en capas

El patrón de tramas es nativo de la tejeduría. Cuando líneas de diferentes matices se superponen en una superficie bidimensional y se colocan en un patrón de tramas, aparece una ilusión de que la superficie tiene profundidad. Al agregar capas y matices adicionales, la ilusión puede volverse cada vez más compleja. En su pintura de 2008 #403 Azul-Violeta, Susie Rosmarin superpuso líneas diagonales en un patrón de tramas sobre un fondo de color degradado y añadió patrones de color degradado adicionales a las líneas entrelazadas. También incorporó áreas de distorsión convexa para crear una sensación de áreas pulsantes de luz y oscuridad.

Susie Rosmarin - 403 Azul-Violeta, 2008. Acrílico sobre lienzo. © Susie Rosmarin

Paralelos de gradiente

Suena simple, pero a veces solo al colocar líneas una al lado de la otra se pueden crear efectos ópticos. Los efectos ocurren cuando los matices de las líneas cambian. Como Hans Hofmann explicó en su teoría de empuje y tirón, los colores cálidos colocados junto a colores fríos crean perspectiva, o la ilusión de profundidad, ya que los colores cálidos hacen que los colores fríos parezcan retroceder en el fondo. Yaacov Agam demostró este fenómeno en su obra maestra de 1979 titulada Espejo, en la que utilizó solo líneas verticales y la teoría de empuje y tirón para crear una magnífica ilusión de formas geométricas flotando en el espacio dimensional.

Yaacov Agam - Espejo, 1979. Serigrafía sobre espejo. © Yaacov Agam

El vórtice

También conocido como remolino, espiral o ciclón, el vórtice es un patrón de Op Art común, pero misterioso. Para lograr este extraño efecto, se anidan formas redondas o elípticas de tamaño decreciente unas dentro de otras. Cada elipse tiene dos lados anchos y dos lados cónicos, y cada elipse sucesiva se rota ligeramente en una dirección. El vórtice fue demostrado perfectamente por Francis Celentano en 1867 cuando creó su Pintura Cinética Elíptica, una serie de elipses anidadas exactamente como se acaba de describir y luego unidas a un motor giratorio.

Francis Celentano - Pintura Cinética Elíptica, 1967. Acrílico sobre masonita con motor. Colección de Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Ondas visibles

Hay varias maneras de crear la ilusión de olas en un plano bidimensional. Una forma es usar distorsión convexa, como se discutió anteriormente. Otra forma es simplemente pintar una serie de líneas curvas de tal manera que parezcan una ola. John Aslanidis ha desarrollado una tercera forma. Al superponer círculos concéntricos de diferentes matices, las olas aparecen a medida que los círculos aumentan de tamaño y se superponen. Él llama a las composiciones que hace usando este truco Esferas Sonoras, y las describe como, “una oscilación rítmica entre diferentes colores que da forma visual al pulso de un ritmo.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Óleo y acrílico sobre lienzo. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Imagen destacada: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalle), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio