Cómo Alexander Bogomazov creó el Cubo-Futurismo
Alexander Bogomazov es un héroe poco valorado del Arte Moderno. Nació en 1880 en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Kiev, Ucrania, cuando aún formaba parte del Imperio Ruso. A pesar de crecer lejos de los centros culturales de Rusia, Bogomazov se convertiría en uno de los miembros más influyentes de la vanguardia rusa cuando tenía poco más de 30 años. Su trabajo principal se desarrolló en el ámbito de un estilo distintivo de la pintura rusa conocido como Cubo-Futurismo, que sintetizaba las teorías del Cubismo con las del Futurismo italiano. Bogomazov no fue el pintor más famoso del movimiento Cubo-Futurista. Esa distinción correspondió a artistas como Lyubov Popova y Kazimir Malevich. En cambio, su contribución vino a través de sus escritos sobre teoría del arte. En 1914, Bogomazov publicó “Pintura y Elementos”, un ensayo que ahora se considera uno de los tratados más influyentes en la historia del arte del siglo XX. En él, desglosó lo esencial de lo que es la pintura y explicó cómo pensaba que los artistas de vanguardia debían abordar su trabajo si querían formar parte del emergente “Nuevo Arte”. En un aspecto, sus teorías eran bastante simples. Por ejemplo, señaló que todo arte se basa en el elemento pictórico primario: el punto; explicando que el punto luego se expande en una línea, la línea se expande en un plano, el plano se expande en una masa, y las masas se mueven a través del espacio y el tiempo. Lo revolucionario fue su creencia de que estas realidades plásticas son en sí mismas dignas de ser capturadas en el arte.
La lógica del futuro
En su juventud, Bogomazov llevaba diarios, escribía poesía y se enseñaba a sí mismo los principios para convertirse en un gran artista. Pero también escribió sobre sentirse asfixiado por la monotonía de su entorno. Su actitud solo mejoró cuando se dio cuenta de que debía rechazar la lógica del pasado y adoptar un punto de vista progresista hacia el futuro. Abrazó las máquinas, la era industrial y el auge de las ciudades, y se convenció de que se podía crear un Nuevo Arte que transmitiera no solo los aspectos visuales de la Edad Moderna, sino también sus complejidades emocionales. Estas mismas ideas eran comunes entre muchos otros miembros de su generación, no solo en Rusia sino en toda Europa. Fueron las ideas que llevaron a muchos levantamientos —culturales y militares— incluyendo la revolución por la independencia ucraniana. También fueron las ideas que hicieron que muchos artistas huyeran de Kiev hacia otras capitales, como París y Viena. Sin embargo, Bogomazov permaneció comprometido con el pueblo y la cultura de su tierra natal toda su vida. Excepto por un breve tiempo enseñando en el Cáucaso, se quedó en Kiev enseñando y pintando hasta su muerte en 1930 a los 50 años.
Alexander Bogomazov - Paisaje urbano. Kiev. c. 1913. Óleo sobre lienzo. 45.5 x 40 cm. Colección privada
Cubismo podría retratar Kiev desde su punto de vista personal. El Cubismo, después de todo, es el estilo perfecto para mostrar cómo el mundo “se rompe en pedazos”, y al alterar los contornos y planos espaciales podía mostrar el mundo desde una multitud de puntos de vista simultáneos y hacer que sus cuadros “canten y jueguen.” De los Futuristas italianos encontró la manera de mostrar “diverso y profundo dinamismo,” tomando prestadas sus líneas angulosas para capturar la grandeza del movimiento y la energía de la ciudad. Bogomazov sintetizó perfectamente estas técnicas en pinturas como “Paisaje urbano Kiev” (1914) y “Tranvía” (1914).
Alexander Bogomazov - Tranvía, 1914. Óleo sobre lienzo. 142 x 74 cm. Colección privada
Un arte más difícil
Bogomazov animó aún más a sus contemporáneos al atacar directamente la antigua creencia elitista en la virtuosidad. La actitud predominante de la generación anterior era que el tipo de pintura más difícil y por lo tanto más loable eran las reproducciones magistrales de la realidad. Bogomazov argumentó exactamente lo contrario. Sostenía que hay una diferencia entre ser pintor y ser creador. Copiar el mundo real es fácil, ya que solo requiere la habilidad de replicar lo que ya es evidente. Ser creador es mucho más difícil. La creación exige que un artista confronte el mundo desde una perspectiva completamente individualista. Escribió: “un pintor, para convertirse en creador, debe ganar libertad en su relación con la naturaleza; de lo contrario, permanecerá para siempre subordinado a la naturaleza, registrando obedientemente todo lo que entra en su vista. Tal pintor... tenderá inexorablemente a la fotografía como medio ideal para exponer la realidad ‘tal como es.’”
Alexander Bogomazov - Leñador, c. 1913. Acuarela sobre papel. 24.6 x 28.7 cm. Colección privada
Bogomazov valoraba la intuición por encima de la imitación, escribiendo: “Hablo del poder ilimitado del artista... basado en la percepción íntima, y el conocimiento y comprensión profundos de los valores pictóricos.” Apreciaba los sentimientos inconscientes que los artistas tenían sobre lo que veían, una perspectiva que inspiró a artistas como Wassily Kandinsky, quien abrazó las ambiciones espirituales del arte abstracto. Además, su enfoque en el valor independiente de los valores pictóricos fue un punto de inflexión hacia la abstracción, ya que enseñó que las representaciones de elementos plásticos individuales como círculos o cuadrados pueden considerarse en sí mismas obras de arte válidas. De manera más profunda, unió todas sus creencias en una pintura titulada “Recuerdos del Cáucaso” (1916). Una disposición giratoria de formas orgánicas, planos fragmentados, líneas angulosas y colores expresionistas, sienta las bases para el Surrealismo y muchos otros movimientos que estaban por venir. Aunque sus pinturas hoy no sean el epítome del Cubo-Futurismo, sus teorías liberaron a los Cubo-Futuristas de estar atados al contenido narrativo, y reclamaron autonomía para que priorizaran visiones artísticas individuales y celebraran el valor intrínseco de la pintura.
Imagen destacada: Alexander Bogomazov - Composición abstracta, c.1915
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
