Cómo Alexander Bogomazov creó el Cubo-Futurismo

Alexander Bogomazov es un héroe subestimado del Arte Moderno. Nació en 1880 en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Kiev, Ucrania, cuando aún formaba parte del Imperio Ruso. A pesar de crecer lejos de los centros culturales de Rusia, Bogomazov se convertiría en uno de los miembros más influyentes de la vanguardia rusa cuando tenía alrededor de 30 años. Su trabajo principal se desarrolló en el ámbito de un estilo distintivo de la pintura rusa conocido como Cubo-Futurismo, que sintetizaba las teorías del Cubismo con las del Futurismo italiano. Bogomazov no fue el pintor más famoso del movimiento Cubo-Futurista. Esa distinción correspondió a artistas como Lyubov Popova y Kazimir Malevich. En cambio, su contribución vino a través de sus escritos sobre teoría del arte. En 1914, Bogomazov publicó "Pintura y Elementos", un ensayo que ahora se considera uno de los tratados más influyentes en la historia del arte del siglo XX. En él, desglosó los elementos esenciales de lo que es la pintura y explicó cómo creía que los artistas de vanguardia deberían abordar su trabajo si querían ser parte del emergente "Nuevo Arte". En cierto sentido, sus teorías eran bastante simples. Notó, por ejemplo, que todo el arte se basaba en el elemento pictórico primario: el punto; explicando que el punto luego se expande en una línea, la línea se expande en un plano, el plano se expande en una masa, y las masas se mueven a través del espacio y el tiempo. Lo que fue innovador fue su creencia de que estas realidades plásticas son en sí mismas dignas de ser capturadas en el arte.

La Lógica del Futuro

En su juventud, Bogomazov mantuvo diarios, escribió poesía y se enseñó a sí mismo los principios de cómo convertirse en un gran artista. Pero también escribió sobre sentirse sofocado por la monotonía de su entorno. Su actitud solo mejoró cuando se dio cuenta de que debía rechazar la lógica del pasado y adoptar un punto de vista progresista del futuro. Aceptó las máquinas, la era industrial y el auge de las ciudades, y se convenció de que se podía crear un Nuevo Arte que transmitiera no solo los aspectos visuales de la Era Moderna, sino también sus complejidades emocionales. Estas mismas ideas eran comunes entre muchos otros miembros de su generación, no solo en Rusia, sino en toda Europa. Eran las ideas que llevaron a muchos levantamientos—culturales y militares—incluida la revolución por la independencia ucraniana. También fueron las ideas que hicieron que muchos artistas huyeran de Kiev hacia otras capitales, como París y Viena. Sin embargo, Bogomazov permaneció comprometido con el pueblo y la cultura de su tierra natal toda su vida. Excepto por un breve tiempo enseñando en el Cáucaso, se quedó en Kiev enseñando y pintando hasta que murió en 1930 a la edad de 50 años.

Alexander Bogomazov - Paisaje urbano. Kiev. c. 1913. Óleo sobre lienzo. 45.5 x 40 cm. Colección privada

Por mucho que amaba su hogar, también anhelaba desesperadamente transformarlo. Alrededor de 1911, en una carta a su futura esposa, expresó sus sentimientos, escribiendo: “Kiev, en lo que respecta a su volumen plástico, está impregnado de un dinamismo maravilloso, diverso y profundo. Las calles presionan contra el cielo, las formas son intensas, las líneas son enérgicas; caen, se rompen en pedazos, cantan y juegan.” Pero se sentía frustrado por lo poco imaginativos que se habían vuelto los artistas. En “Pintura y Elementos” escribe: “un número de pintores se ha vuelto “ciego” con una corriente continua de realidades y afirman que estamos rodeados de una quietud muerta en lugar de una vida real, turbulenta y emocionante.” Decidió que al tomar prestados los elementos pictóricos esenciales del Cubismo podría retratar Kiev desde su punto de vista personal. El cubismo, después de todo, es el estilo perfecto para mostrar cómo el mundo “se rompe en pedazos,” y al alterar contornos y planos espaciales podría mostrar el mundo desde una multitud de puntos de vista simultáneos y hacer que sus imágenes “canten y jueguen.” De los Futuristas italianos encontró la manera de mostrar “un dinamismo diverso y profundo,” tomando prestadas sus líneas anguladas para capturar la grandeza del movimiento y la energía de la ciudad. Bogomazov sintetizó perfectamente estas técnicas en pinturas como “Paisaje Urbano Kiev” (1914) y “Tranvía” (1914).

Alexander Bogomazov - Tranvía, 1914. Óleo sobre lienzo. 142 x 74 cm. Colección Privada

Un arte más difícil

Bogomazov alentó aún más a sus contemporáneos al atacar directamente la antigua creencia elitista en la virtuosidad. La actitud predominante de la generación mayor era que el tipo de pinturas más difícil, y por lo tanto más digno de alabanza, eran las reproducciones magistrales de la realidad. Bogomazov argumentó exactamente lo contrario. Sostuvo que hay una diferencia entre ser un pintor y ser un creador. Copiar el mundo real es fácil, ya que solo requiere la habilidad de replicar lo que ya es obvio. Es mucho más difícil ser un creador. La creación requiere que un artista enfrente el mundo desde una perspectiva completamente individualista. Escribió: “un pintor, para convertirse en un creador, tiene que ganar libertad en sus relaciones con la naturaleza; de lo contrario, permanecerá para siempre subordinado a la naturaleza, registrando obedientemente todo lo que entra en su vista. Tal pintor... tenderá inexorablemente hacia la fotografía como un medio ideal de exponer la realidad 'tal como es'.”

Alexander Bogomazov - Leñador, c. 1913. Acuarela sobre papel. 24.6 x 28.7 cm. Colección Privada

Bogomazov alabó la percepción sobre la imitación, escribiendo “Estoy hablando del poder ilimitado del artista... basado en la percepción íntima, y el conocimiento y comprensión profundos de los valores pictóricos.” Valoraba los sentimientos inconscientes que los artistas tenían sobre lo que veían, una perspectiva que inspiró a artistas como Wassily Kandinsky, quien abrazó las ambiciones espirituales del arte abstracto. Además, su enfoque en el valor independiente de los valores pictóricos fue un punto de inflexión hacia la abstracción, ya que enseñó que las representaciones de elementos plásticos únicos como círculos o cuadrados pueden considerarse en sí mismas obras de arte válidas. Más profundamente, fusionó todas sus creencias en una pintura titulada “Recuerdos del Cáucaso” (1916). Un arreglo en espiral de formas orgánicas, planos destrozados, líneas anguladas y colores expresionistas, sienta las bases para el Surrealismo y muchos otros movimientos que pronto vendrían. Aunque sus pinturas pueden no ser el epítome del Cubo-Futurismo hoy en día, sus teorías liberaron de hecho a los Cubo-Futuristas de estar atados al contenido narrativo, y reclamaron autonomía para priorizar visiones artísticas individuales y celebrar el valor intrínseco de la pintura.

Imagen destacada: Alexander Bogomazov - Composición abstracta, c.1915
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio