El Arte Abstracto Dentro de la Colección Schulhof
Cuando Hannelore B. Schulhof falleció en 2012, legó ochenta obras de arte a la Fundación Solomon R. Guggenheim, con la instrucción de que se mantuvieran en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia. Ahora, por primera vez, la Colección Schulhof está en exhibición en esa institución, hasta el 18 de marzo de 2019. La colección representa una vida de esfuerzo por parte de Hannelore y su esposo Rudolph, quienes ganaron una reputación entre comerciantes, coleccionistas y los propios artistas como verdaderos amantes del arte con un instinto y juicio superiores. Hannelore nació en Alemania en 1922. Rudolph nació en Checoslovaquia en 1912. La pareja se casó en Bruselas poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial y luego se mudó a Nueva York en 1940 y se convirtió en ciudadanos estadounidenses. Fue en América donde los Schulhof comenzaron a coleccionar arte. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, centraron su colección exclusivamente en artistas vivos. Compraron a artistas tanto en Europa como en los Estados Unidos, y no tenían prejuicios contra el estilo, medio, método ni tema. Basaron sus elecciones únicamente en su propio sentido de gusto amplio y variado, y en su creencia de que la obra debía ser relevante para su tiempo. La colección que finalmente reunieron es extraordinaria. Aunque nunca pudieron haber sabido en ese momento cómo la historia juzgaría las obras que compraron, terminaron ensamblando una colección que destaca a docenas de los artistas más influyentes del siglo XX. Sin intentar resaltar ningún movimiento particular, lograron reunir obras que ofrecen una línea de tiempo virtual de las evoluciones estéticas a medida que se desarrollaron desde la década de 1940 hasta la de 1980. Titulada DE GESTO A FORMA: Arte europeo y americano de posguerra de la Colección Schulhof, la actual exposición del Guggenheim de Venecia incluye casi toda la Colección Schulhof. Estas obras raramente vistas no solo ofrecen un punto de vista único sobre la historia del arte occidental de posguerra, sino que también ofrecen lo que esencialmente equivale a una clase magistral sobre el arte subestimado de coleccionar arte.
Diversidad en la Abstracción
Uno de los hechos más instantáneamente reconocibles sobre la Colección Schulhof es que las obras son casi completamente abstractas. Sin embargo, a pesar de esta descripción ampliamente generalizada, la diversidad de estilos, técnicas, medios y métodos que abarca la colección es extraordinaria. Como deja claro la exposición del Guggenheim de Venecia a través de su curaduría, que se divide en 11 secciones distintas, la colección celebra la diversidad del arte abstracto de la posguerra al resaltar una vasta variedad de lenguajes visuales únicos. Los Schulhof comenzaron su viaje coleccionando las obras de los Expresionistas Abstractos. Incluso dentro de este grupo algo unificado, coleccionaron artistas con enfoques altamente individualizados, como Robert Motherwell, Joan Mitchell y Mark Rothko. A continuación, se trasladaron a artistas como Cy Twombly, Mark Tobey y Jasper John, que se centraron no en la abstracción expresionista, sino en las cualidades trascendentes de marcas, gestos y signos repetitivos.
Mark Rothko - Sin título (Rojo), 1968. Acrílico sobre papel, montado sobre lienzo. 83.8 x 65.4 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, Nueva York, por SIAE 2019
A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, los Schulhof prestaron mucha atención a las tendencias artísticas europeas en el contexto de la reconstrucción. Compraron muchas obras de miembros de la vanguardia italiana, especialmente de los artistas asociados con el Art Informel. Coleccionaron a Alberto Burri, Lucio Fontana, Afro Basaldella y Marino Marini, siguiendo la evolución de este movimiento desde el tratamiento de cuestiones de materialidad y espacio hasta la exploración de temas de mayor preocupación social y política. Los Schulhof también viajaron a Alemania, España y Francia, donde los artistas respondían de manera similar a la angustia y las presiones de la posguerra. Coleccionaron las obras de Anselm Kiefer y Antoni Tàpies, que se inspiraron en la brutalidad de la guerra y las realidades materiales de la destrucción urbana. También pasaron mucho tiempo investigando y coleccionando las obras de Jean Dubuffet. Una galería entera de la exposición de Venecia está dedicada a Dubuffet. Las obras en exhibición siguen su evolución estética desde su temprano interés en el Art Brut, marcado por formas primitivas, texturas ásperas y líneas gestuales, hasta su transformación en su ahora icónica serie "L’Hourloupe", definida por formas blancas, rojas y azules con contornos negros limpios y pesados.
Frank Stella - Gray Scramble, 1968-69. Óleo sobre lienzo. 175.3 x 175.3 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Frank Stella, por SIAE 2019
Hacia el Minimalismo y la Espiritualidad
A medida que los artistas en Europa y Estados Unidos superaban las tendencias emocionales del Expresionismo Abstracto, Art Informel y Art Brut, los Schulhofs siguieron la misma tendencia, coleccionando obras de artistas conceptuales, Minimalistas e incluso fotógrafos. Desarrollaron un interés por la línea, coleccionando obras de Brice Marden y Hans Hartung; encontraron tranquilidad en la escultura mínima, coleccionando las obras de Eduardo Chillida y Carl Andre; y desarrollaron un profundo interés por las obras de Agnes Martin, e incluso la visitaron en su casa en Nuevo México. Su interés en el arte conceptual y la serialidad encontró expresión en las obras de Bernd y Hilla Becher, cuyas "tipologías" ofrecieron una visión de las estructuras subyacentes y los lenguajes formales repetitivos del mundo moderno construido. También coleccionaron obras de Andy Warhol, mostrando su disposición, a pesar de las otras obras en su colección, a considerar la noción de que la originalidad es un mito.
Ellsworth Kelly - 42nd, 1958. Óleo sobre lienzo. 153.7 x 203.2 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Ellsworth Kelly
Uno de los aspectos más entrañables de la colección Schulhof es que no carece de capricho y simplicidad. Los Schulhof poseían obras de Alexander Calder, Ellsworth Kelly y Giuseppe Capogrossi, tres artistas cuyas obras son tan conceptualmente profundas como infantiles en su inocencia. También coleccionaron obras de Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella y Donald Judd, expresando un gran interés en la noción de pureza y en el valor de reducir los lenguajes estéticos del Modernismo a sus elementos más esenciales. La actual exposición del Guggenheim de Venecia organiza cada área significativa de la colección Schulhof en una línea de tiempo coherente, mostrando exactamente cómo ensamblaron la colección para que podamos ver por nosotros mismos cómo evolucionó su mirada con el tiempo. De hecho, es un viaje notable a través de la historia del arte reciente. Y, sin embargo, la lección más importante puede ser algo más simple: el recordatorio de la importancia duradera de coleccionar el arte de artistas vivos. ¿De qué otra manera se puede contar la historia de la evolución de la cultura humana durante nuestro tiempo?
Imagen destacada: Cy Twombly - Sin título, 1967. Pintura de casa a base de aceite y crayón de cera sobre lienzo. 127 x 170.2 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Fundación Cy Twombly
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
