El Arte Abstracto Dentro de la Colección Schulhof
Cuando Hannelore B. Schulhof falleció en 2012, legó ochenta obras de arte a la Fundación Solomon R. Guggenheim, con la instrucción de que se conservaran en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia. Ahora, por primera vez, la Colección Schulhof se exhibe en esa institución, hasta el 18 de marzo de 2019. La colección representa toda una vida de esfuerzo de Hannelore y su esposo Rudolph, quienes se ganaron una reputación entre comerciantes, coleccionistas y los propios artistas como verdaderos amantes del arte con un instinto y juicio superiores. Hannelore nació en Alemania en 1922. Rudolph nació en Checoslovaquia en 1912. La pareja se casó en Bruselas poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, luego se mudaron a Nueva York en 1940 y se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. Fue en Estados Unidos donde los Schulhof comenzaron a coleccionar arte. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, centraron su colección completamente en artistas vivos. Compraban a artistas tanto en Europa como en Estados Unidos, sin prejuicios contra el estilo, medio, método ni tema. Basaban sus elecciones enteramente en su propio sentido amplio y variado del gusto, y en su creencia de que la obra debía ser relevante para su época. La colección que finalmente reunieron es extraordinaria. Aunque en ese momento no podían saber cómo la historia juzgaría las obras que compraron, terminaron formando una colección que destaca a decenas de los artistas más influyentes del siglo XX. Sin intentar destacar movimientos particulares, lograron reunir obras que ofrecen una línea de tiempo virtual de las evoluciones estéticas tal como ocurrieron desde los años 40 hasta los 80. Titulada DE GESTO A FORMA: Arte europeo y americano de posguerra de la Colección Schulhof, la actual exposición en el Guggenheim de Venecia incluye casi toda la Colección Schulhof. Estas obras poco vistas no solo ofrecen un punto de vista único sobre la historia del arte occidental de posguerra, sino que también ofrecen lo que esencialmente equivale a una clase magistral sobre el arte poco valorado de coleccionar arte.
Diversidad en la abstracción
Uno de los hechos más reconocibles al instante sobre la Colección Schulhof es que las obras son casi en su totalidad abstractas. Sin embargo, a pesar de esta descripción generalizada, la diversidad de estilos, técnicas, medios y métodos que abarca la colección es extraordinaria. Como deja claro la exposición del Guggenheim en Venecia a través de su curaduría, dividida en 11 secciones distintas, la colección celebra la diversidad del arte abstracto de posguerra al destacar una vasta variedad de lenguajes visuales únicos. Los Schulhof comenzaron su recorrido coleccionando las obras de los expresionistas abstractos. Incluso dentro de este grupo algo unificado, coleccionaron artistas con enfoques altamente individualizados, como Robert Motherwell, Joan Mitchell y Mark Rothko. Luego, pasaron a artistas como Cy Twombly, Mark Tobey y Jasper Johns, quienes se centraron no en la abstracción expresionista, sino en las cualidades trascendentes de marcas, gestos y signos repetitivos.
Mark Rothko - Sin título (Rojo), 1968. Acrílico sobre papel, montado en lienzo. 83.8 x 65.4 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, Nueva York, por SIAE 2019
Durante las décadas de 1950 y 60, los Schulhof prestaron mucha atención a las tendencias artísticas europeas tras la reconstrucción. Compraron muchas obras de miembros de la vanguardia italiana, especialmente de los artistas asociados con el Art Informel. Coleccionaron a Alberto Burri, Lucio Fontana, Afro Basaldella y Marino Marini, siguiendo la evolución de este movimiento desde el tratamiento de cuestiones de materialidad y espacio hasta la exploración de temas de mayor preocupación social y política. Los Schulhof también viajaron a Alemania, España y Francia, donde los artistas respondían de manera similar a la angustia y presiones de la posguerra. Coleccionaron obras de Anselm Kiefer y Antoni Tàpies, que se inspiraron en la brutalidad de la guerra y las realidades materiales de la destrucción urbana. También dedicaron mucho tiempo a investigar y coleccionar las obras de Jean Dubuffet. Una sala entera de la exposición en Venecia está dedicada a Dubuffet. Las obras expuestas siguen su evolución estética desde su temprano interés en el Art Brut, marcado por formas primitivas, texturas ásperas y líneas gestuales, hasta su transformación en su ahora icónica serie “L’Hourloupe”, definida por formas blancas, rojas y azules con contornos negros limpios y gruesos.
Frank Stella - Gray Scramble, 1968-69. Óleo sobre lienzo. 175.3 x 175.3 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Frank Stella, por SIAE 2019
Hacia el minimalismo y la espiritualidad
A medida que los artistas en Europa y Estados Unidos superaron las tendencias emocionales del expresionismo abstracto, el Art Informel y el Art Brut, los Schulhof siguieron la misma tendencia, coleccionando obras de artistas conceptuales, minimalistas e incluso fotógrafos. Desarrollaron un interés por la línea, coleccionando obras de Brice Marden y Hans Hartung; encontraron tranquilidad en la escultura mínima, coleccionando obras de Eduardo Chillida y Carl Andre; y desarrollaron un profundo interés en las obras de Agnes Martin, a quien incluso visitaron en su casa en Nuevo México. Su interés en el arte conceptual y la serialidad se expresó en las obras de Bernd y Hilla Becher, cuyas “tipologías” ofrecían una visión de las estructuras subyacentes y los lenguajes formales repetitivos del mundo moderno construido. También coleccionaron obras de Andy Warhol, mostrando su disposición, a pesar de las otras obras en su colección, a considerar la noción de que la originalidad es un mito.
Ellsworth Kelly - 42nd, 1958. Óleo sobre lienzo. 153.7 x 203.2 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Ellsworth Kelly
Uno de los aspectos más entrañables de la colección Schulhof es que no carece de fantasía y sencillez. Los Schulhof poseían obras de Alexander Calder, Ellsworth Kelly y Giuseppe Capogrossi, tres artistas cuyas obras son tan conceptualmente profundas como infantiles en su inocencia. También coleccionaron obras de Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella y Donald Judd, expresando un vivo interés en la noción de pureza y en el valor de reducir los lenguajes estéticos del modernismo a sus elementos más esenciales. La actual exposición del Guggenheim en Venecia organiza cada área significativa de la colección Schulhof en una línea de tiempo coherente, mostrando exactamente cómo armaron la colección para que podamos ver por nosotros mismos cómo evolucionó su mirada con los tiempos. Es, sin duda, un viaje notable a través de la historia reciente del arte. Y sin embargo, la lección más importante puede ser algo más simple: el recordatorio de la importancia perdurable de coleccionar el arte de artistas vivos. ¿De qué otra manera puede contarse la historia de la evolución de la cultura humana en nuestro tiempo?
Imagen destacada: Cy Twombly - Sin título, 1967. Pintura a base de aceite para casas y crayón de cera sobre lienzo. 127 x 170.2 cm. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Cy Twombly Foundation
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
