La Figuración Abstracta de Franz Marc

Franz Marc murió a los 36 años, pero es difícil sentir pena por él. En su breve vida creó un cuerpo de pinturas que eran tan poderosas que se consideran la cúspide del Expresionismo Alemán. Las más memorables de sus obras fueron sus pinturas de animales, especialmente aquellas que contienen sus ahora icónicas imágenes de caballos azules. Una de las más famosas, “Die grossen blauen Pferde (Los Grandes Caballos Azules)” (1911), está en la colección del Walker Art Center en Minneapolis. La pintura muestra tres enormes caballos azules, bulbosos, descansando casualmente en una vasta naturaleza de vívidos rojos, amarillos, verdes, azules y verdes. Es simultáneamente primitiva y sofisticada. Su primitivismo se muestra en la emotiva rudeza de las marcas de pincel y la mezcla desordenada de colores. Su sofisticación se muestra en la extraordinaria representación de las formas animales y el perfecto dominio de las relaciones espaciales armoniosas. La imagen en su conjunto es claramente figurativa—una imagen de caballos como implica el título. Sin embargo, también hay mucho más sucediendo. Las relaciones de color alcanzan la máxima tensión emocional—la culminación de todo lo que los fauvistas trabajaron tan duro para lograr. El plano de la imagen está aplanado—un guiño al Art Nouveau—mientras que simultáneamente implica movimiento y profundidad—evocando tanto el Divisionismo como la filosofía cubista emergente. Finalmente, la imagen está llena de simbolismo. Marc desarrolló una teoría del color simbólica que afirmaba que el azul es el color de la masculinidad, el amarillo el color de la feminidad y el rojo el color de la naturaleza primitiva. A veces, la teoría del color implica esperanza y alegría. Otras veces es la teoría del color de una persona enojada y radicalizada. Esa es la otra razón por la que es difícil sentir lástima por Marc por morir joven. Su muerte fue un resultado directo de su propia creencia de que la única manera de lograr la belleza era arrojar al mundo al caos de la guerra.

Buscando Creatividad

Marc nació en Múnich, Alemania, en 1880. Cuando se inscribió en la Academia de Arte a los 20 años, se sintió decepcionado al descubrir que los profesores instruían a los estudiantes en las mismas ideas y técnicas que ya había aprendido de su padre, un pintor aficionado. Estaban obsesionados con el realismo, mientras que Marc estaba más interesado en encontrar formas de expresar los aspectos subyacentes de la existencia. Ingresó a la universidad el mismo año en que Sigmund Freud publicó su libro "Sobre los sueños". Marc estaba fascinado por la verdad subyacente que existía en nuestras fantasías. Comenzó a viajar de ida y vuelta entre París y Múnich en busca de inspiración. En París, conoció a Jean Niestle, un pintor realista que se centraba casi exclusivamente en animales. Marc se consideraba un panteísta, alguien que cree en una entidad divina que abarca todos los seres vivos. Consideraba a los animales puros y pacíficos, y a los humanos impuros y corruptos. De Niestle, aprendió que los animales podían ser representados no solo como formas representacionales en las pinturas, sino como símbolos.

Franz Marc - En la lluvia, 1912. Óleo sobre lienzo. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, Múnich, Alemania

Marc descubrió a continuación las obras de los fauvistas, un grupo de artistas liderado por Henri Matisse que creía que el color debía usarse para comunicar el estado emocional del artista. Marc tomó de los fauvistas la libertad de crear una teoría del color personal que se aplicara solo a su propio trabajo. No simplemente inventó una teoría del color de la nada. Se inspiró en el trabajo de artistas como Robert y Sonia Delaunay, los cubistas órficos, quienes creían que ciertas relaciones de color podían crear la apariencia de vibraciones. Su elección de azul, amarillo y rojo para simbolizar la masculinidad, la feminidad y la naturaleza abarcó todas sus diversas influencias, y se convirtió quizás en la teoría del color más simple y abarcadora de todos los tiempos. De hecho, sería repetida más tarde por Piet Mondrian, quien eligió esos mismos tres colores junto con el blanco y el negro para representar todo en el universo.

Franz Marc - Friso de monos, 1911. Óleo sobre lienzo. 135.5 x 75.5 cm. Kunsthalle Hamburgo, Hamburgo, Alemania

Clamor por la Destrucción

Para 1911, Marc había desarrollado completamente su visión artística madura. Su trabajo lo llevó de regreso a Múnich y a la órbita de uno de los artistas más influyentes del siglo XX: Wassily Kandinsky. Juntos, Kandinsky y Marc formaron el grupo Jinete Azul, también conocido como Der Blaue Reiter. El propósito del grupo era contrarrestar a otro grupo de artistas expresionistas alemanes llamado Die Brücke, o El Puente. Los miembros de El Puente se adhirieron a un estilo estético que consistía en una paleta de colores escasa y en conflicto, líneas y formas primitivistas (una apariencia elegida porque ninguno de los miembros tenía formación artística formal) e imágenes figurativas que representaban desnudez, sexualidad y cualquier otra cosa que evocara la juventud del mundo moderno. El grupo Jinete Azul no tenía un estilo estético específico al que se adhirieran. En cambio, compartían una filosofía de que los elementos formales como el color contenían valores espirituales, por lo que el contenido podía ser completamente abstracto y aún así transmitir significado.

Franz Marc - Ciervo en el bosque II, 1914. Óleo sobre lienzo. 110 x 100.5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania

Marc pintó “Die grossen blauen Pferde (Los grandes caballos azules)” al principio de su asociación con el grupo Blue Rider. Es una pintura esperanzadora y confiada. Pero a medida que pasaba el tiempo, se desilusionó con la naturaleza. Se dio cuenta de que las personas son animales, y los mismos impulsos y deseos que despreciaba en la humanidad también eran evidentes en todas partes de la naturaleza. Su obra evolucionó para comunicar este punto de vista. Adoptó la técnica futurista de líneas anguladas, creando imágenes violentas y caóticas de animales en escenarios apocalípticos, epitomizadas por “The Tower of Blue Horses” (1913), que muestra cuatro caballos, una referencia a la Apocalipsis cristiana. Un caballo tiene una luna creciente en su pecho, un símbolo de guerra. Marc se distanció de Kandinsky, quien permaneció comprometido con una visión del mundo idealista. Sus últimas pinturas, como “Fighting Forms” (1914), muestran colores y formas explotando en un conflicto total. Junto con su compañero del Blue Rider, August Macke, Marc se ofreció entusiastamente como voluntario para la infantería alemana en la Primera Guerra Mundial. Había decidido que solo a través de la guerra la naturaleza podría ser purificada. Murió en batalla en 1916. Su legado estético es uno de intensa emoción y belleza, fusionando figuración y abstracción de una manera que influyó para siempre en la trayectoria del arte modernista. Pero su historia es una de tragedia—de una mente artística arrastrada por sus propias pasiones hacia la miseria de la guerra.

Imagen destacada: Franz Marc - Formas en lucha, 1914. Óleo sobre lienzo. 91 x 131 cm. Colecciones de Pintura del Estado de Baviera, Múnich, Alemania.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio