La Selección de Obras de Arte de Esta Semana - ¡Dibujos Abstractos!

Un dilema indeleble sobrevive a nuestros tiempos: ¿son los dibujos —y en qué medida— obras de arte por derecho propio o pertenecen a una forma exploratoria e incluso auxiliar al ser absorbidos en obras mayores y emergentes? El papel dependiente, incluso subordinado, del dibujo —tanto conceptual como materialmente— duró hasta el siglo XIV, cuando gradualmente se volvió más autónomo y desarrolló un enfoque en los detalles, la precisión y una estructura pictórica única. Pero su destino errante continuó hasta bien entrado el mundo moderno y los dibujos abstractos siguen vacilando entre su estatus autónomo y dependiente. Para algunos artistas abstractos, los dibujos eran obras independientes y por sí mismos. La fascinación juvenil de Ellsworth Kelly con un dibujo de contorno y los dibujos lineales de Picasso y Matisse jugaron un papel vital en su desarrollo como artista. Su Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, con líneas y formas que se cruzan al azar mientras mantienen el impulso hacia una composición racional, une hábilmente la abstracción con el dibujo de acción surrealista (a diferencia de sus más famosos dibujos de plantas que esporádicamente se deslizan hacia el arte representacional). La misma fascinación sin igual por los dibujos como huesos del pensamiento fue compartida por Dorothea Rockburne, cuyos dibujos geométricos precisos sobre papel manipulado reflejaban conceptos matemáticos clave así como sus esfuerzos por resolver visualmente ecuaciones. Para otros, incluyendo a la mayoría de los expresionistas abstractos, los dibujos servían simplemente como bocetos preparatorios para sus obras mayores en lienzo. Muchos de sus dibujos preparatorios —usados y no usados— se conservan en el MoMa; los dibujos preparatorios no usados de Willem de Kooning con crayón o carbón sobre acetato o las piezas de lápiz y tinta sobre acetato de Helen Frankenthaler son particularmente cautivadores al anunciar vacilantemente la obra mayor y emergente. Sin embargo, a medida que los medios mixtos ganaban popularidad, el dibujo se incorporó cada vez más en otras formas. Desde Franz Kline, que usaba tinta para dibujar sobre papel impreso (de periódico), hasta Sol LeWitt, que desde mediados de los años 80 representaba formas tridimensionales en sus dibujos murales y obras sobre papel, el dibujo se convirtió en un ingrediente fundamental del arte de medios mixtos. Si compartes nuestra pasión por los dibujos abstractos, por favor desplázate hacia abajo para conocer nuestra última colección de dibujos abstractos.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s dibujos son claramente minimalistas, con carácter arquitectónico, y creados con solo una o dos líneas. Usando pluma y tinta de inyección, en 19.6.17 opta por tonos pastel y colores suavizados junto con una composición formal para crear una sensación de austeridad y refinamiento. Su versatilidad como artista le permite experimentar con confianza con una variedad de técnicas, incluyendo el dibujo con bolígrafo y el uso de impresión por inyección de tinta, mientras revela la simplicidad y sencillez de su proceso creativo. Inspirado por la arquitectura, las estructuras musicales, el formalismo y la geometría, sus dibujos son precisos, lúcidos y modestos. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas sobre papel. Vive y trabaja en Londres.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Pluma y tinta de inyección sobre papel. 29.7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Una pieza de iniciación que anuncia los cuerpos mayores de obra de McCagg, Adjacent 6 está hecha con barras de pintura y lápiz sobre papel preparado con gesso que captura la viveza y el fervor de su técnica. Ella entrega marcas sutiles y vastos campos de color usando también líneas para enfatizar diferentes ideas. Adjacent 6 mezcla color delgado y etéreo con líneas ásperas y sombrías, permitiendo que su intuición la guíe a través de sus escapadas artísticas. Articula meticulosamente la evolución sofisticada de su vocabulario estético subyacente que descansa en la esquiva distinción entre percepción e imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el barrio Chelsea de la ciudad de Nueva York.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Lápiz y barra de pintura sobre papel. 40.6 x 30.5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Parte de la serie Manifest, Manifest 1 es una gran obra en carbón sobre papel que permite que un material primario como el carbón determine el aspecto final de la obra de Neill, mientras que una concepción formal particular evoluciona a lo largo de la serie. Celebrada por priorizar la mano del artista, sus movimientos intuitivos permiten que la naturaleza y la experiencia visual emerjan gradualmente. Sus líneas fluidas, entrelazadas y sus formas geométricas inquietantes emanan una expresión lírica y elocuente de la fluidez del tiempo. La distintiva abstracción lírica de Neill es visceral, ya que usa sensaciones ópticas para reinterpretar las apariencias del mundo natural. Neill es una artista abstracta estadounidense de Ohio, que usa una variedad de medios para crear imágenes líricas y gestuales informadas por curvas y formas no representativas. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Carbón y agua sobre papel. 73.6 x 106.6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

La reciente serie Thaw revela las profundas preocupaciones de Peerna sobre los problemas ambientales y cómo el cambio climático impactó el rápido derretimiento de los glaciares. Thaw 3 es un dibujo a mano alzada sobre dos capas de papel plástico que representa el proceso de derretimiento del hielo en agua. Peerna dibuja sosteniendo varios lápices mientras los movimientos físicos de sus manos imitan el sonido del hielo cuando la temperatura fluctúa. La superposición de lápices azules esquivos y grafito, de manera errática pero repetitiva, da lugar a una sensación sublime de que algo frágil y precioso desaparece y aparece al mismo tiempo. Peerna es una artista nacida en Estonia cuyo trabajo abarca dibujo, video, instalaciones y performances. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafito y lápiz de color sobre dos capas de papel plástico. 134.6 x 91.5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Aunque Priest ha estado fascinada con el jazz durante mucho tiempo, recientemente abrazó el dibujo en su serie inspirada en el jazz cubano, ya que encuentra que el dibujo es pensar en voz alta el arte visual. Priest representa visualmente el espacio y el movimiento creados por los complejos ritmos del jazz cubano mientras intenta imitar su intrincada superposición a través de la fisicalidad de sus obras. Sus dibujos están collageados con una dimensionalidad pronunciada que oscurece la línea que divide el espacio bidimensional y tridimensional y ella (re)crea un movimiento materializado en el mundo real del espacio coloreado. Priest es una artista abstracta estadounidense inspirada por la música y, sobre todo, por el jazz. Vive y trabaja cerca de Filadelfia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe y lápiz sobre papel. 76.2 x 76.2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 ejemplifica la exploración duradera de Stone sobre lo que define una línea combinando hilo, tinta y grafito dentro de un formato de cuadrícula. Las líneas inicialmente parecen idénticas, pero una inspección más cercana revela que algunas líneas están cosidas en el papel y otras están dibujadas con tinta o grafito. Stone usa dos materiales diferentes y, por lo tanto, dos expresiones visuales distintas para crear efectos similares de la línea mientras difumina la distinción entre la artesanía y el arte fino. La línea de hilo incluye intrínsecamente un elemento escultórico, a diferencia de la línea dibujada que permanece en la superficie superior del papel o se hunde en él, yuxtaponiendo la naturaleza bidimensional y tridimensional de la línea. Stone es una artista abstracta estadounidense. Su trabajo explora el color, la línea, la materialidad y el proceso a través de múltiples medios y superficies. Nació en la ciudad de Nueva York y actualmente vive y trabaja en Brooklyn.

Audrey Stone - Nb. 80, 2012. Hilo, tinta y grafito sobre papel. 43.2 x 35.6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Inspirado por el Arte Concreto y el Minimalismo, las celebradas obras sobre papel de Tilman son un depósito personal de sus ideas derivadas de su mente visual inquieta. Usando crayón sobre papel vitela, permite que su memoria visual se traduzca en el papel revelando cualidad pictórica y estructura superficial. Untitled (137.13) aborda de manera única las formas de ver y percibir, invitando al espectador a investigar más allá de la superficie que interactúa con la luz, reordenando el entorno visual. Tilman es un artista abstracto y curador alemán. Su obra incluye pinturas, ambientes construidos y objetos apilados y estratificados en paredes y suelos. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Dolceacqua, Italia.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Crayón sobre vitela. 35.5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

Durante más de 25 años, Webber exploró con interés sin igual el medio de la fotografía abstracta solo para trasladar ese mismo interés al dibujo en años recientes. Su vocabulario de dibujo se desarrolla al ritmo de su intención de usar el proceso de dibujo como medio propio. Usa un lápiz de carbón sobre papel Stonehenge para crear imágenes abstractas que desarrollan las ideas en las que se ha centrado durante mucho tiempo fotográficamente — las ideas de la cuadrícula, la profundidad y la sombra, el movimiento y la quietud. Photo from Drawing es una pieza condensada e intuitiva que se centra en la quietud, el estado de estabilidad e inactividad, el equilibrio general. Webber es una fotógrafa abstracta canadiense cuyo trabajo explora y desafía las convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Vive en Jersey City, Nueva Jersey y trabaja en Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Lápiz de carbón sobre papel Stonehenge. 35.5 x 28 cm.

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Imagen destacada: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, vista de instalación.
Por Jovana Vuković