La Selección de Obras de Arte de Esta Semana - ¡Dibujos Abstractos!

Un dilema indeleble sobrevive a nuestros tiempos: ¿son los dibujos - y en qué medida - obras de arte por derecho propio o pertenecen a una forma exploratoria e incluso auxiliar a medida que se absorben en una obra más grande y emergente? El papel dependiente, incluso subordinado, del dibujo - tanto conceptualmente como materialmente - duró hasta el siglo XIV, cuando gradualmente se volvió más autónomo y desarrolló un enfoque en los detalles, la precisión y una estructura pictórica única. Pero su destino errante continuó hasta bien entrada la era moderna y los dibujos abstractos continúan oscilando entre su estatus autónomo y dependiente. Para algunos artistas abstractos, los dibujos eran obras de arte independientes y por sí mismos. La fascinación juvenil de Ellsworth Kelly por un dibujo de contorno y los dibujos lineales de Picasso y Matisse jugaron un papel vital en su desarrollo como artista. Su "Humo de chimeneas, Dibujo automático de Rue de Blainville", con líneas y formas que se intersectan de manera aleatoria mientras retienen el impulso hacia una composición racional, une hábilmente la abstracción con el dibujo de acción surrealista (a diferencia de sus más famosos dibujos de plantas que ocasionalmente se deslizan hacia el arte representacional). La misma fascinación sin igual por los dibujos como huesos de pensamientos fue compartida por Dorothea Rockburne, cuyos precisos dibujos geométricos sobre un papel manipulado reflejaban conceptos matemáticos clave así como sus esfuerzos por resolver visualmente ecuaciones. Para otros, incluidos la mayoría de los expresionistas abstractos, los dibujos simplemente servían como bocetos preparatorios para su trabajo en lienzo más grande. Muchos de sus dibujos preparatorios - usados y no usados - se conservan en el MoMa; el dibujo preparatorio no utilizado de Willem de Kooning con crayón o carbón sobre acetato o las piezas de lápiz y tinta de Helen Frankenthaler sobre acetato son particularmente cautivadoras ya que anuncian con vacilación la obra más grande y emergente. Sin embargo, a medida que los medios mixtos ganaban popularidad, el dibujo se incorporó cada vez más en otras formas. Desde Franz Kline, que usaba tinta para dibujar sobre papel impreso (de noticias), hasta Sol LeWitt, que desde mediados de la década de 1980 representaba formas tridimensionales en sus dibujos murales y trabajos sobre papel, el dibujo se convirtió en un ingrediente crítico del arte de medios mixtos. Si compartes nuestra pasión por los dibujos abstractos, desplázate hacia abajo para conocer nuestra última colección de dibujos abstractos.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott realiza dibujos distintivamente minimalistas, con carácter arquitectónico, y creados con solo una o dos líneas. Usando pluma y tinta, en 19.6.17, opta por tonos pastel y colores suavizados junto con una composición formal para crear una sensación de austeridad y refinamiento. Su versatilidad como artista le permite experimentar con confianza con una variedad de técnicas, incluyendo el dibujo con bolígrafo y el uso de impresión por inyección de tinta mientras revela la simplicidad y la falta de pretensiones de su proceso creativo. Inspirados por la arquitectura, estructuras musicales, formalismo y geometría, sus dibujos son precisos, lúcidos y modestos. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas en papel. Vive y trabaja en Londres.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Tinta y tinta de inyección sobre papel. 29.7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adyacente 6

Una pieza de iniciación que anuncia McCagg’s cuerpos de trabajo más grandes, Adjacent 6 está hecha con barras de pintura y lápiz sobre papel y preparada con gesso que captura la vibrante y fervorosa técnica de ella. Ella entrega marcas sutiles y vastos campos de color, también utilizando líneas para enfatizar diferentes ideas. Adjacent 6 mezcla color delgado y etéreo con líneas ásperas y sombrías, permitiendo que su intuición la guíe a través de sus escapadas artísticas. Ella articula meticulosamente la sofisticada evolución de su vocabulario estético subyacente que descansa en la elusiva distinción entre percepción e imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el vecindario de Chelsea en la ciudad de Nueva York.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Lápiz y pintura en barra sobre papel. 40.6 x 30.5 cm.

Margaret Neill - Manifiesto 1

Parte de la serie Manifest, Manifest 1 es una gran obra de carbón sobre papel que permite que el material primario como el carbón determine la apariencia final del trabajo de Neill, mientras una concepción formal particular evoluciona a lo largo de la serie. Celebrada por priorizar la mano del artista, sus movimientos intuitivos permiten que la naturaleza y la experiencia visual emerjan gradualmente. Sus líneas fluidas e entrelazadas y formas geométricas inquietantes y retorcidas emanan una expresión lírica y elocuente de la fluidez del tiempo. La distintiva Abstracción Lírica de Neill es visceral, ya que utiliza sensaciones ópticas para reinterpretar las apariencias del mundo natural. Neill es una artista abstracta estadounidense de Ohio, que utiliza una variedad de medios para crear imágenes líricas y gestuales informadas por curvas y formas no representacionales. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Carbón y agua sobre papel. 73.6 x 106.6 cm.

Jaanika Peerna - Deshielo 3

La reciente serie Thaw revela las profundas preocupaciones de Peerna sobre los problemas ambientales y cómo el cambio climático ha impactado el rápido derretimiento de los glaciares. Thaw 3 es un dibujo a mano alzada sobre dos capas de papel plástico que representa el proceso de derretimiento del hielo en agua. Peerna dibuja sosteniendo varios lápices mientras los movimientos físicos de sus manos imitan el sonido del hielo cuando la temperatura fluctúa. La superposición de lápices azules elusivos y grafito, de manera errática pero repetitiva, da lugar a una sensación sublime de que algo frágil y precioso desaparece y aparece al mismo tiempo. Peerna es una artista nacida en Estonia cuyo trabajo abarca dibujo, video, instalaciones y performances. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.

Jaanika Peerna - Deshielo 3, 2017. Grafito y lápiz de color sobre dos capas de papel plástico. 134.6 x 91.5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Dibujo de Percusión

Aunque Priest ha estado fascinada con el jazz durante mucho tiempo, recientemente abrazó el dibujo en su serie inspirada en el Jazz Cubano, ya que considera que el dibujo es una forma de pensar en voz alta sobre el arte visual. Priest representa visualmente el espacio y el movimiento creados por los complejos ritmos del Jazz Cubano mientras intenta imitar su intrincada capa a través de la fisicalidad de sus obras. Sus dibujos están colados con una dimensionalidad pronunciada que oscurece la línea que divide el espacio bidimensional y tridimensional, y ella (re)crea un movimiento materializado en el mundo real del espacio coloreado. Priest es una artista abstracta estadounidense que se inspira en la música y, sobre todo, en el jazz. Vive y trabaja cerca de Filadelfia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Dibujo de Percusión, 2012. Flashe y lápiz sobre papel. 76.2 x 76.2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 ejemplifica la duradera exploración de Stone sobre lo que define una línea al combinar un hilo, tinta y grafito dentro de un formato de cuadrícula. Las líneas inicialmente parecen idénticas, pero una inspección más cercana revela que algunas líneas están cosidas al papel y otras están dibujadas con tinta o grafito. Stone utiliza dos materiales diferentes y, por lo tanto, dos expresiones visuales diferentes para crear efectos similares de la línea mientras difumina la distinción entre la artesanía y el arte fino. La línea de hilo incluye intrínsecamente un elemento escultórico a diferencia de la línea dibujada que permanece en la parte superior de la superficie del papel o se hunde en ella, yuxtaponiendo la naturaleza bidimensional y tridimensional de la línea. Stone es una artista abstracta estadounidense. Su trabajo explora el color, la línea, la materialidad y el proceso a través de múltiples medios y superficies. Nació en la ciudad de Nueva York y actualmente vive y trabaja en Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Hilo, tinta y grafito sobre papel. 43.2 x 35.6 cm.

Tilman - Sin título (137.13)

Inspirado por el Arte Concreto y el Minimalismo, Tilman’s obras en papel, celebradas, son un depósito personal de sus ideas derivadas de su inquieta mente visual. Usando crayón sobre papel de vitela, permite que su memoria visual se traduzca en el papel, revelando una calidad pictórica y una estructura superficial. Sin título (137.13) aborda de manera única las formas de ver y la percepción, involucrando al espectador a investigar más allá de la superficie que interactúa con la luz, reordenando el entorno visual. Tilman es un artista abstracto y curador alemán. Su trabajo incluye pinturas, entornos construidos y objetos apilados y en capas basados en paredes y suelos. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Dolceacqua, Italia.

Tilman - Sin título (137.13), 2013. Crayón sobre pergamino. 35.5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Foto de Dibujo

Durante más de 25 años, Webber ha explorado con un interés inigualable el medio de la fotografía abstracta, solo para trasladar ese mismo interés al dibujo en los últimos años. Su vocabulario de dibujo se desarrolla a la par con su intención de utilizar el proceso de dibujo como su propio medio. Utiliza un lápiz de carbón sobre papel Stonehenge para crear imágenes abstractas que desarrollan las ideas en las que se ha centrado fotográficamente durante mucho tiempo: las ideas de la cuadrícula, la profundidad y la sombra, el movimiento y la estabilidad. Photo from Drawing es una pieza condensada e intuitiva que se centra en la estabilidad, el estado de estabilidad e inactividad, el equilibrio general. Webber es una fotógrafa abstracta canadiense cuyo trabajo explora y desafía las convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Vive en Jersey City, Nueva Jersey y trabaja en Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Foto de Dibujo, 2019. Lápiz de carbón sobre papel Stonehenge. 35.5 x 28 cm.

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Imagen destacada: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Dibujo de Percusión, 2012, vista de instalación.
Por Jovana Vuković