Neo-Dada ja Abstraktio Merkityksen Pelissä
Nimensä mukaisesti Neo-Dada ei ole sekoitettava Dadaan. Vaikka jotkut molempiin liikkeisiin liittyvät taiteilijat käyttivät samankaltaisia tekniikoita, ja molempien liikkeiden teosten merkitys on samankaltaisesti epäselvä, niiden välillä oli yksi määrittävä ero. Yksinkertaisesti sanottuna Dada oli anti-taidetta. Neo-Dada oli anti-Dada. Dadaistit näkivät yhteiskunnan merkityksettömänä ja taidemaailman hyödyttömänä jäänteenä sen absurdeista, itsemurhaavista, porvarillisista logiikoista. Neo-Dadaistit uskoivat merkitykseen, erityisesti taiteessa, mutta tunsivat, että se oli jotain henkilökohtaista, jonka saattoi määritellä vain yksilö. Ja he omaksuivat kaunotaiteen maailman, työskennellen sen sisällä laajentaakseen sitä, mitä kaunotaide voisi olla.
Neo-Dada-mielentila
Neo-Dada-liikkeen ytimessä oli merkitys. Suurimman osan 1940-luvusta abstraktit ekspressionistit olivat olleet Amerikan taidemaailman eturintamassa. Heidän työnsä oli luonteeltaan henkilökohtaista, ja se juontui maalaajien alitajunnasta. Vaikka katsojat saattoivat toivoa yhteyden luomista abstraktin ekspressionistin teoksen tunnelmaan, he eivät koskaan voineet täysin ymmärtää teoksen merkitystä, koska se syntyi taiteilijan primitiivisen mielen sisäisestä pyhäköstä.
Neo-Dadaistit uskoivat, että taiteilijan aikomus oli merkityksetön, ja että taideteoksen merkitys voitiin täysin välittää vain katsojan tulkinnan kautta. Tässä pelissä, jossa määritellään, mitä merkitys tarkalleen ottaen on ja mistä se alun perin tulee, abstraktio oli Neo-Dadaistisen taiteilijan paras ystävä.
Robert Rauschenberg - Poistettu de Kooningin piirustus, 1953, Piirustusmateriaalin jälkiä paperilla, jossa etiketti ja kullattu kehys, 64,14 x 55,25 cm, San Franciscon modernin taiteen museo (SFMOMA), San Francisco, © Robert Rauschenberg -säätiö
Neo-Dada ja Abstraktio
Ensimmäinen ja kuuluisin Neo-Dada abstrakti taiteilija oli Robert Rauschenberg. Hänen ensimmäisiä Neo-Dada maalauksiaan ei kuitenkaan ripustettu galleriaan; ne olivat osa näytelmää. Yksi outo yhteinen piirre, jonka Dada ja Neo-Dada jakavat, on se, että kumpikin liike sai alkunsa teatteriteoksesta. Näytelmää Ubu Roi, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1886, pidetään ensimmäisenä dadaistisena teoksena. Tunnettu absurdien sosiaalisten konventioiden pilkkaamisesta, se loi perustan tulevalle anti-taiteen liikkeelle. Ensimmäinen Neo-Dada teos oli John Cagen Theater Piece No. 1, joka esitettiin vuonna 1952. Se koostui samanaikaisista esityksistä tansseista, runoista, diaesityksistä, elokuvasta ja neljästä Rauschenbergin maalauksesta.
Teatterikappale nro 1:ssä olivat läsnä kaikki neljä Neo-Dadan pääkäsitettä: 1) satunnainen sattuma (koska esitykset olivat käsikirjoittamattomia); 2) paljastamaton taiteilijan aikomus (muun muassa epäselvyyden aikaansaamiseksi); 3) ristiriitaiset voimat (kun katsojille esitettiin samanaikaisesti vastakkaisia vaatimuksia); ja 4) katsojat olivat vastuussa merkityksen antamisesta teokselle. Teatterikappale nro 1:ssä mukana olleet Rauschenbergin maalaukset olivat neljä hänen Valkoista maalaustaan, jotka olivat tyhjiä kangaspintoja, maalattu valkoisella öljymaalilla, ripustettuna katosta ristimuotoon.
Rauschenbergin Valkoiset maalaukset ilmentävät kaikkia neljää Neo-Dadan rakastamaa käsitettä. Niiden puhtaat valkoiset pinnat heijastavat ympäristön hienovaraisia elementtejä, jotka muuttuvat sen mukaan, kuka niitä katsoo. Ne eivät paljasta mitään taiteilijan aikomuksesta. Ne odottavat sisältöä ja silti ne on ripustettu valmiina taiteena, mikä on lopullinen ristiriita. Ja tyhjät pinnat ovat täysin avoimia katsojan tulkinnalle.
Vuonna 1953 Rauschenberg vei Neo-Dada-abstraktiota askeleen pidemmälle, liittäen siihen ilmaisun liikkeen kulttuurisesta agendasta. Rauschenberg aloitti Willem De Kooningin taideteoksesta, joka on yksi tunnetuimmista abstrakteista ekspressionisteista, ja sitten hän pyyhki pois de Kooningin tekemät merkit, mikä johti käytännössä tyhjään pintaan. Tämä teos ilmensi monia samoja käsityksiä kuin hänen White Paintings, lisäten suoran haasteen abstraktin ekspressionismin ihanteiden merkitykselle.
Jasper Johns - Valkoinen lippu, 1955, Enkaustikka, öljy, sanomalehtipaperi ja hiili kankaalla, 198.9 x 306.7 cm, Metropolitan Museum of Art, © Jasper Johns
Jasper Johns ja abstraktion laajentuminen
Ilmeisesti abstrakti maalaus on luonteeltaan täysin avoin katsojan tulkinnalle. Mutta yksi Neo-Dada-taiteilija vei abstraktion idean uudelle tasolle. Jasper Johns loi kollaasit mediakuvista käyttäen tekniikkaa luodakseen kuvia, jotka perustuvat visuaaliseen kieleen, joka koostuu tutuista asioista, kuten lipuista, maaleista, numeroista, kirjaimista ja muista populaarikulttuurin kuvista. Hän kutsui näiden maalauksien aiheita "asioiksi, jotka mieli jo tuntee." Samalla tavalla kuin geometriset abstraktit taiteilijat olivat ottaneet neliöitä, ympyröitä ja viivoja ja käyttäneet niitä abstraktin kuvan koostamiseen, Jasper Johns otti mediakulttuurin elementaariset osat ja koostin kuvan, joka oli omaksuttu tunnistettavasta kulttuurisesta estetiikasta.
Jasper Johns - Kirja, 1957, Enkaustikka ja kirja puulla, 24.8 x 33 cm, © Jasper Johns
Ottamalla nämä tutut kuvat ja abstrahoimalla ne, sekä rakentamalla kompositiot kollaasin muodossa olevista luettavista roskan palasista, hän haastoi käsitykset siitä, mitä yksittäiset elementit kuvassa tarkoittivat. Sen sijaan, että ne olisivat tuntuneet absurdeilta, Johnsin kuvat kutsuivat syvällisiin tulkintoihin. Ne nostivat symbolista kulttuurista kuvastoa taiteeksi ja kehystivät poliittisesti herkkähipiäisen kollaasitekniikan uudelleen, tehden siitä jälleen ystävällisen taidemaailmalle.
Rauschenberg näki abstraktin Neo-Dadaismin keinona palauttaa tulkintavalta taidemaailmassa katsojille, demokratisoimalla sen tavalla, joka avasi tietä liikkeille kuten Minimalismi. Sen sijaan, että katsojat miettisivät, mitä mystiset Abstraktit Ekspressionistit yrittivät sanoa, hänen valkoiset maalauksensa kertoivat katsojille, että vain he itse pystyivät onnistuneesti viimeistelemään taideteoksen henkilökohtaisen tulkinnan kautta.
Abstrahoimalla asioita, kuten Amerikan lippuja, karttoja tai aakkosia, Johns ehdotti, että median ja kulttuurin esteettinen kieli oli luonteeltaan yhtä merkityksetöntä kuin geometriset muodot. Esimerkiksi maalaus, joka esittää Amerikan lipun muotoa ilman Amerikan lipun värejä, ei ole lainkaan Amerikan lippu. Sen abstrakti versio kutsuu katsojaa pohtimaan, mitä mahdollisia merkityksiä sillä voisi olla kansallisuuden, historian, kulttuurin, ihmisten ja maantieteen yhteyden lisäksi. Johnsin käyttö tutussa kulttuurisessa kuvastossa vei vallan mediasta, palauttaen sen tavallisille kansalaisille ja raivaten tietä Pop-taiteelle.
Esittelykuva: Robert Rauschenberg - Valkoinen maalaus (seitsemän paneelia), 1951, Öljy kankaalle, 182,9 x 320 cm, © Robert Rauschenberg Foundation
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
