Pisteitä, Kaataa ja Lätäköitä - John Armlederin Taiteen Abstrakti Puoli
John Armleder aloitti vuoden 2017 samanaikaisilla retrospektiiveillä kahdessa amerikkalaisessa rannikkotaiteen pääkaupungissa: New Yorkissa, Almine Rech Galleryssä, ja Los Angelesissa, David Kordansky Galleryssä. Kuka tahansa, joka näki molemmat näyttelyt, kohtasi upean valikoiman teoksia, jotka edustivat useita taiteen aloja. Vaikka se saattaa tuntua oudolta, he todennäköisesti aistivat katsovansa saman taiteilijan töitä. Tämä on ristiriidassa monien kriitikoiden Armlederista esittämän kanssa. He yleensä ylistävät häntä niin monipuolisena, niin laatikon ulkopuolisena, niin kokeellisena, ettei mikään hänen tekemistään asioista ole verrattavissa toisiinsa. Minulla ei kuitenkaan ole tuota tunnetta hänestä. Hän on kaikkialle ulottuva taiteilija, mikä on odotettavissa taiteilijalta, joka samaistuu Fluxukseen. Mutta olipa kyseessä maalaus, kukkateline, tiilikasat, tapetti, löydetty esine -veistos tai rivi kaupallisia esineitä seinää vasten, kaikessa, mitä hän tekee, tuntuu olevan hänen leimansa. Puhun jostain syvällisestä. Se liittyy siihen, miten hän näkee. Armleder reagoi tilaan, väriin, muotoon ja materiaaleihin määrittelemättömällä mutta kiistatta henkilökohtaisella tavalla. Tämä on auttanut häntä rakentamaan menestyksekkään uran taidemarkkinoilla, vaikka hänellä ei olekaan selkeää, yksiselitteistä, helposti myytävää tyyliä. Juuri tuo omalaatuinen mutta heti tunnistettava esteettinen tunnelma on tuonut hänet kolmannelle amerikkalaiselle rannikkotaiteen pääkaupungille päättämään vuotta 2017. Hänen teoksiaan on esillä Art Week Miami -tapahtumassa 10. joulukuuta asti Moore Buildingissa Design Districtissä. Ne ovat osana monumentaalista näyttelyä Abstract/Not Abstract, jonka ovat koonneet Larry Gagosian ja Jeffrey Deitch. Nämä kaksi amerikkalaisen gallerianäyttämön veteraania kokosivat 33 taiteilijan teoksia pyrkien tutkimaan abstraktin taiteen historiaa vuodesta 1910 nykypäivään. Armlederin läsnäolo näyttelyssä ei ole yllätys. Hän on ollut aktiivinen lähes puolet tuosta ajanjaksosta ja on koko ajan löytänyt tapoja pysyä merkityksellisenä, edistyksellisenä ja elävänä esimerkkinä siitä, mitä Fluxus tarkoittaa.
Fluxuksen edelläkävijät
Olen John Armlederin fani, mutta on yksi pieni kohta hänen elämäntarinassaan, josta tunnen tarvetta keskustella – se on hänen kuvaamisensa Fluxuksen edelläkävijänä. Tämä oli otsikko Forbes-lehdessä viime tammikuussa, kun David Alm teki profiilin Armlederista hänen kahden rannikkonäyttelynsä yhteydessä. Tämä nimitys ei tunnu järkevältä. Armleder syntyi vuonna 1948, joten hän oli 15-vuotias vuonna 1963, kun Fluxuksen perustaja George Maciunas kirjoitti Fluxuksen manifestin. Totta, 15 on tarpeeksi vanha vakavaksi taiteilijaksi, mutta manifestin kirjoittaminen ei merkinnyt Fluxuksen alkua. Kuten Dick Higgins, todellinen Fluxuksen edelläkävijä, kerran sanoi: ”Fluxus alkoi teoksista, ja sitten ne yhdistettiin, ja nimeksi annettiin Fluxus jo olemassa olevalle työlle. Se oli kuin se olisi alkanut tilanteen keskeltä, eikä alusta.” Hän viittasi siihen, että se, mitä lopulta kutsuttiin Fluxukseksi, oli pitkään kypsynyt maailmanlaajuinen ilmiö, johon kuuluivat taiteilijat, esiintyjät, kustantajat, säveltäjät ja muut avantgarden jäsenet, jotka kaikki vetäytyivät kohti avoimempaa, kokeellisempaa ja säätelemätöntä näkemystä siitä, mitä taide voisi olla.
John Armleder - Festival of Dolls, 2014, sekatekniikka kankaalle, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 tuumaa, 300 × 190 × 6 cm (vasen) ja La Bruche, 2014, sekatekniikka kankaalle, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 tuumaa, 240 × 190 × 9,5 cm (oikea), taiteilijan ja Almine Rech Galleryn ystävällisellä luvalla
Useimmat Fluxuksen taiteilijat nimeävät säveltäjä John Cagen todelliseksi perustajakseen. Hänen työnsä 1930-luvulla tutki sattumaa ja äärettömiä mahdollisia variaatioita luovassa prosessissa. Sitä ovat siteeranneet lukuisat vaikutusvaltaiset 1900-luvun taiteilijat. Koko 1930-, 40-, 50- ja 60-luvuilla pyrkimys aidosti vapaaseen ilmaisuun nykytaiteessa sisälsi sympatiseeraajia yhtä moninaisia kuin Gutai-ryhmä (kokeellinen, kaikkialle ulottuva japanilainen taidekollektiivi), Alan Kaprow (joka oli Happenings-konseptin uranuurtaja), Ray Johnson (joka aloitti postitaiteen), Yoko Ono ja Nouveau Réalismin jäsenet, kuten Yves Klein, Arman, Jean Tinguely ja Niki de Saint Phalle. Siihen mennessä, kun John Armleder valmistui koulusta ja perusti oman kollektiivinsa Groupe Ecartin vuonna 1969, nämä muut taiteilijat olivat laajasti esittäneet Fluxuksen visionsa ja tehneet vaikean työn vakuuttaakseen maailman siitä, että heidän näkemyksensä oli tulevaisuuden tie.
John Armleder - Valurauta, 2016, vasen: akryyli kankaalle, oikea: lakka kankaalle, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 tuumaa, 215 × 300 × 5 cm, taiteilijan ja Almine Rech Galleryn ystävällisellä luvalla © Annik Wetter
Pisteet, valumat ja lammikot
Armleder ei ole minulle edelläkävijä, vaan kypsä ilmentymä Fluxuksesta parhaimmillaan. Hän varttui aikana, jolloin vanhempi sukupolvi avasi ovia ja mursi muureja. Hän ei syntynyt vanhaan maailmaan. Hän oli ensimmäisiä sukupolvia, jolle ei tarvinnut selittää, että taiteen tulisi olla vapaata. Siksi hänen on niin luonnollista kokeilla, eikä hän ole kiinnostunut määrittelemään tekemisiään. Hänen työnsä on abstraktia tarkoituksella. Hän antaa katsojalle vapauden päättää itse, mitä hän on tehnyt ja mitä se merkitsee. Hänellä on huumorintajua, ja hän tunnustaa tekijyyden järjettömyyden maailmassa, jossa vaikutteista pakeneminen on mahdotonta. Hänellä on myös tarkka ymmärrys siitä, miten virheellisiä rajoja asetamme kulttuurin ja ei-kulttuurin, taiteen ja ei-taiteen, luovan elämän ja niin sanotun todellisen elämän välille.
John Armleder - Haejangguk, 2016, sekatekniikka kankaalle, 59 1/10 × 84 3/5 tuumaa, 150 × 215 cm, taiteilijan ja Almine Rech Galleryn ystävällisellä luvalla © Annik Wetter
Hänen filosofiansa elää teoksissa, joista hän on tullut keräilijöiden keskuudessa tunnetuimmaksi: piste-, valuma- ja lammikkomaalauksissa. Hän tekee nämä teokset vaistonvaraisesti. Näennäisen järjestelmälliset pisteet ja valumat sekoittuvat vapaasti kaoottisiin lammikkomalauksiin. Yhdistettyinä diptyykkeihin ja triptyykkeihin niiden estetiikka ei ole ristiriidassa keskenään. Ne ovat toisiaan täydentäviä vastakohtia. Ne puhuvat niistä visuaalisen mahdollisuuden maailmoista, joita maalari voi tutkia. Erityisesti valumamaalaukset ilmaisevat tarkkanäköisesti Fluxuksen asennetta. Armleder kaataa erilaisia maaleja kankaalle välittämättä värien tai materiaalien samankaltaisuuksista. Ne kuplivat ja kuohuvat kuin alkukantainen keitos. Maali tihkuu ja puhkeaa kemiallisten reaktioiden seurauksena. Lopputulos on kuva tarkoituksellisista teoista ja tahattomista seurauksista. Se on mysteerin ja kokeilun kuva. Sitä ei voi määritellä. Se on vain John Armleder. Se on vain Fluxus. Se on vain taidetta.
Kuvassa: John Armleder - Calcareus Sponge, 2016, sekatekniikka kankaalle, 88 3/5 × 110 1/5 tuumaa, 225 × 280 cm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
