Tribuutti François Morellet'lle: Perintö abstraktissa geometriassa
Kun taiteilija kuolee, valo sammuu. Harva meistä on ollut onnekas tarpeeksi kohdatakseen henkilökohtaisesti François Morellet:n teoksia. Itse asiassa, jopa abstraktin taiteen ystävien keskuudessa Morellet'n nimi on tuskin tunnettu Ranskan ulkopuolella. Mutta hän oli voimakas, outo ja kaunis energian ja valaistuksen lähde. Morellet'n työ ylitti etikettejä sekä kulttuurisia ja älyllisiä esteitä. Kuten harvat muut taiteilijat ovat koskaan onnistuneet tekemään, hän yhdisti taiteellisen syvyyden tiukkaan käsityöosaamiseen ja leikkisään huumoriin. Morellet'n valo sammui 11. toukokuuta 2016 hänen kotikaupungissaan Cholet'ssa, Ranskassa. Hän oli 90-vuotias.
François Morellet'n huumori
Asiat eivät ole sitä, miltä ne näyttävät. Ne ovat paljon, paljon enemmän kuin niin, tosiasia, joka on kauniisti ja koomisesti kuvattu monissa Morellet’n teoksissa. Ota esimerkiksi hänen Geometree-sarjansa. Nämä leikkisän syvälliset teokset ovat osittain maalausta ja osittain kokoelmaa. Jokaisessa teoksessa Morellet yhdistää osan puun oksasta kahteenulotteiseen tasoon ja tutkii sitten, miten geometria voisi ulottua siitä ulospäin. Kuten tieteen tentakkeleita, neliöt, kolmiot ja ympyrät ampaisivat oksien eri kärjistä, kiipeillen litistettyyn universumiin. On mahdotonta olla hymyilemättä, kun ajattelee ikuista näkymätöntä geometriaa ympärillämme, johon nämä teokset kiinnittävät huomiomme.
Koska Morellet on kuollut, verkossa on ilmestynyt joukko muistokirjoituksia, jotka pohtivat hänen elämäänsä ja työtään. Yksi vertaa hänen "provokatiivista asennettaan ja huumoriaan" Dadaisteihin. Mutta tällaisessa vertailussa on valitettavasti jotain epätarkkaa. Dada syntyi turhautumisesta ja epätoivosta. Se näki ihmiskunnan absurdina. Se oli kyyninen näkemys, joka ilmensi raivoa. François Morellet teki kyllä vitsejä, kuten hänen teostensa nimistä käy ilmi. Mutta vitsit eivät olleet absurdeja; ne olivat kuivakka ja itseironinen. Hänen huolellisuutensa jokaista luomaansa esinettä kohtaan paljastaa hänet henkilönä, joka välitti syvästi niistä, jotka saattaisivat kohdata hänen luomansa. Ja hänen huumorintajunsa ja kontekstuaalinen tilatietoisuus paljastavat hänet henkilönä, joka kunnioitti ympäristöjä ja niiden asukkaita. Morellet oli provokatiivinen, kyllä, ja humoristinen, ehdottomasti, mutta hän oli myös vilpitön, ja hän oli iloinen osallistuja maailmassa. Hän ei ollut Dadaisti.
François Morellet - GEOMETREE NO. 51, 1984, 1984, Akryyli kankaalla oksalla, 200 x 200 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY
François Morellet - Seitsemän käytävää, 2015, Val de Marne nykyaikaisen taiteen museo
Liikkuminen ja muotoilu
Entä sitten, mikä oli Morellet, ellei myöhäiskukkiva dadaisti? Useimmat historioitsijat kuvailisivat Morelletia kineettisenä taiteilijana, geometrisen abstraktion edustajana ja mahdollisesti proto-minimalistina, nimityksiä tukevat helposti tietyt elementit hänen teoksistaan. Mutta Morellet uskoi myös vahvasti ideoiden ensisijaiseen merkitykseen, mikä teki hänestä käsitteellisen taiteilijan. Ja hänen työnsä neonin kanssa sekä valaistuksen manipulointi, jota hän suunnitteli moniin näyttelytiloihinsa, asettaa hänet lähelle Valo- ja Avaruusliikettä. Vielä muut teokset ovat loistavia, ikonisia esimerkkejä installaatiotaiteesta, kuten hänen 2015 Seven Corridors -installaatio.
Entä Morellet'n merkittävä vuonna 1964 julkaistu teos Reflections in water deformed by the spectator? Tässä teoksessa hän rakensi geometrisen neonveistoksen ja ripusti sen katosta mustan vesialtaan ylle. Sitten hän kutsui yleisön tulemaan häiritsemään vettä manipuloimalla altaassa olevaa mekanismia. Häiritty vesi sai valojen heijastuksen vääristymään. Hän valokuvasi ja kuvasi sitten häiriintyneitä heijastuksia. Tässä yhdessä teoksessa hän on veistäjä, valokuvaaja, valon ja tilan taiteilija, installaatiotaiteilija, käsitteellinen taiteilija, geometrinen abstraktioitaiteilija, kineettinen taiteilija ja minimalisti.
Mikä siis oli Morellet? Oliko hän monityylinen? Oliko hän monialainen? Ehkä kyllä ja kyllä. Kyllä, hän ilmaisi itseään kahdessa, kolmessa ja neljässä ulottuvuudessa. Kyllä, hän käytti geometriaa, kineettisyyttä, ideoita, valoa ja tilaa ja nojautui pelkistettyyn, minimaaliseen visuaaliseen kieleen. Mutta on väitettävissä, että hän, kuten Picasso, Yves Klein, Joan Miró tai Joseph Beuys, yksinkertaisesti haastoi leimaamisen kokonaan.
François Morellet - Satunnainen jakautuminen 4 000 neliöstä käyttäen puhelinluettelon parittomia ja parillisia numeroita, 1960, Öljy kankaalle, 103 x 103 cm
François Morellet - 2 kehystä viivoja 0° -90° yleisön osallistumisella, 1971, Valkoiset neonputket, kytkin
Epämääräisyyden perintö
Kun katsoo yli valtavan määrän huolellisesti valmistettua, kiistatta kaunista työtä, jonka Morellet loi, näyttää jälkikäteen siltä, että jopa nimike "abstrakti taiteilija" voidaan vakavasti kyseenalaistaa. Nuorena taiteilijana Morellet siirtyi ehdottomasti pois figuurimaalauksesta ja kohti geometristen muotojen ja kuvioiden työstämistä.
Mutta sitten, kun hän siirtyi työskentelemään neonin ja sisätilojen, kuten seinien, parissa, hän astui toiseen ulottuvuuteen, jossa hänen taiteensa vuorovaikutti henkilökohtaisella, käsin kosketettavalla tavalla katsojiensa kanssa. Ja kun hän sitten alkoi tehdä enemmän julkista taidetta, abstraktion ajatus näytti sulavan täysin pois, sillä nämä niin sanotut abstraktit teokset asuivat itse asiassa varsin realistisessa paikassa maailmassa.
Morellet’n työssä tulemme siihen johtopäätökseen, että nyt abstraktio ja todellisuus ovat yksi. Tämä ilmenee hänen Geometree-sarjassaan, jossa fyysinen, luonnollinen ja esittävän taiteen alue sulautuu saumattomasti abstraktin geometrian ja litistetyn tilan alueeseen. Meidän modernin esteettisen ilmiön maailmamme kattaa sekä abstraktion että figuurin samanaikaisesti.
Olipa tämä hänen aikomuksensa tai ei, on tuntematonta, mutta uransa loppuun mennessä Morellet todisti, että niin sanottu abstrakti visuaalinen kieli ympyröistä, kolmioista, neliöistä ja viivoista on yhtä paljon osa nykyaikaista maailmaamme kuin visuaalinen kieli puista, taloista, kasvoista, eläimistä, auringonlaskuista ja kukkuloista. Tämä valon ja varjon, kolmiulotteisuuden ja litteyden, abstraktion ja figuroinnin yhteistyövoimien osoittaminen on se tärkein lahja, jonka Morellet jätti tuleville taiteilijasukupolville. Hänen arvoituksellinen perintönsä, huumorinsa ja se vilpittömyys, jolla hän työskenteli, opetti meille, mihin taide voi kehittyä, jos se pysyy avoimena, ei ota itseään liian vakavasti ja pysyy vapaana.
Esittelykuva: François Morellet - Still François Moreletin teoksesta Reflections in water deformed by the spectator, 1964
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
