Tribuutti François Morellet'lle: Perintö abstraktissa geometriassa
Kun taiteilija kuolee, valo sammuu. Harvat meistä ovat olleet onnekkaita saadessaan henkilökohtaisesti kohdata François Morelletin teoksia. Itse asiassa, jopa abstraktin taiteen ystävien keskuudessa Morelletin nimi on tuskin tunnettu Ranskan ulkopuolella. Mutta hän oli voimakas, outo ja kaunis energian ja valaistuksen lähde. Morelletin työ ylitti niin nimitykset kuin kulttuuriset ja älylliset esteet. Harvat muut taiteilijat ovat koskaan onnistuneet yhdistämään taiteellisen syvyyden tiukkaan käsityötaitoon ja leikkisään huumorintajuun kuten hän. Morelletin valo sammui 11. toukokuuta 2016 hänen kotikaupungissaan Choletissa, Ranskassa. Hän oli 90-vuotias.
François Morelletin huumori
Geometree-sarjansa. Nämä leikillisen syvälliset teokset ovat osittain maalauksia ja osittain kokoonpanoja. Jokaisessa Morellet yhdistää puun oksan osan kaksiulotteiseen tasoon ja tutkii sitten, miten geometria voisi ulottua siitä ulospäin. Tieteen versomaisina neliöt, kolmiot ja ympyrät ampuvat oksien eri kärjistä, kiipeillen litteään maailmankaikkeuteen. On mahdotonta olla hymyilemättä ajatellessa ikuista näkymätöntä geometriaa ympärillämme, johon nämä teokset kiinnittävät huomiomme.
Morelletin kuoleman jälkeen verkossa on ilmestynyt muutama muistokirjoitus, jotka pohtivat hänen elämäänsä ja työtään. Yksi vertaa hänen ”provokatiivista asennettaan ja huumoriaan” dadaisteihin. Mutta tällainen vertailu on valitettavan epätarkka. Dada syntyi turhautumisesta ja epätoivosta. Se näki ihmiskunnan järjettömänä. Se oli kyyninen näkemys, joka ilmaistiin raivolla. François Morellet teki kyllä vitsejä, kuten hänen teostensa nimet osoittavat. Mutta vitsit eivät olleet järjettömiä; ne olivat kuivakiskoisia ja itseään vähätteleviä. Huolellinen tarkkuus, jolla hän loi jokaisen esineen, paljastaa hänet henkilönä, joka välitti syvästi niistä, jotka saattaisivat kohdata hänen työnsä. Ja hänen nokkeluutensa ja tilan kontekstuaalinen ymmärryksensä osoittavat, että hän kunnioitti ympäristöjä ja niiden asukkaita. Morellet oli provokatiivinen, kyllä, ja humoristinen, ehdottomasti, mutta hän oli myös vilpitön ja iloinen osallistuja maailmassa. Hän ei ollut dadaisti.
François Morellet - GEOMETREE NO. 51, 1984, 1984, akryyli kankaalle oksan kanssa, 200 x 200 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY
François Morellet - Seitsemän käytävää, 2015, Val de Marne nykytaiteen museo
Liikkuminen ja muovaaminen
Mitä Morellet sitten oli, jos ei myöhäissyksyinen dadaisti? Useimmat historioitsijat kuvailisivat Morelletia kineettiseksi taiteilijaksi, geometriseksi abstraktioartistiksi ja mahdollisesti proto-minimalistiksi, nimityksiä, joita tietyt hänen tuotantonsa osat tukevat helposti. Mutta Morellet uskoi myös vahvasti ideoiden ensisijaisuuteen, mikä teki hänestä konseptuaalisen taiteilijan. Ja hänen työskentelynsä neonvalojen ja valaistuksen manipuloinnin parissa monissa näyttelytiloissaan liittää hänet läheisesti valon ja tilan liikkeeseen. Jotkut teokset ovat myös loistavia, ikonisia esimerkkejä installaatiotaiteesta, kuten hänen vuoden 2015 Seitsemän käytävää -installaationsa.
Entä Morelletin merkittävä vuoden 1964 teos Katseilijan muokkaamat veden heijastukset? Tässä teoksessa hän rakensi geometrisen neonveistoksen ja ripusti sen katosta mustan vesialtaan ylle. Sitten hän kutsui yleisön häiritsemään vettä manipuloimalla altaassa olevaa mekanismia. Häiritty vesi sai valojen heijastuksen vääristymään. Hän valokuvasi ja kuvasi nämä häiriintyneet heijastukset. Tässä yksittäisessä teoksessa hän on veistäjä, valokuvaaja, valo- ja tila-taiteilija, installaatiotaiteilija, konseptuaalinen taiteilija, geometrinen abstraktioartisti, kineettinen taiteilija ja minimalisti.
Mitä Morellet sitten oli? Oliko hän monityylinen? Monialainen? Ehkä molempia. Kyllä, hän ilmaisi itseään kahdessa, kolmessa ja neljässä ulottuvuudessa. Kyllä, hän käytti geometriaa, liikettä, ideoita, valoa ja tilaa ja nojautui pelkistettyyn, minimalistiseen visuaaliseen kieleen. Mutta on perusteltua väittää, että hän, kuten Picasso, Yves Klein, Joan Miró tai Joseph Beuys, yksinkertaisesti kieltäytyi tulemasta leimattua lainkaan.
François Morellet - Satunnainen jako 4 000 neliölle käyttäen puhelinluettelon parittomia ja parillisia numeroita, 1960, öljy kankaalle, 103 x 103 cm
François Morellet - 2 kehystä viivoja 0° -90° yleisön osallistumisella, 1971, valkoiset neonputket, kytkin
Epätarkkuuden perintö
Kun tarkastelee Morelletin valtavaa, huolellisesti valmistettua ja kiistatta kaunista tuotantoa, näyttää jälkikäteen siltä, että jopa nimitys ”abstrakti taiteilija” voidaan vakavasti kyseenalaistaa. Nuorena taiteilijana Morellet siirtyi selvästi pois kuvailevasta maalaamisesta ja alkoi työskennellä geometristen muotojen ja kuvioiden parissa.
Mutta kun hän siirtyi neonin ja sisätilojen, kuten seinien, pariin, hän astui toiseen maailmaan, jossa hänen taiteensa oli henkilökohtaisessa, kosketeltavassa vuorovaikutuksessa katsojiensa kanssa. Ja kun hän sitten teki enemmän julkista taidetta, abstraktion käsite tuntui sulavan kokonaan pois, sillä nämä niin kutsutut abstraktit teokset asuivat hyvin todellisessa paikassa maailmassa.
Monissa Morelletin teoksissa päädymme siihen johtopäätökseen, että nyt abstraktio ja todellisuus ovat yhtä. Kuten hänen Geometree-sarjassaan näkyy, fyysinen, luonnollinen ja kuvaileva maailma sulautuu saumattomasti abstraktin geometrian ja litteän tilan maailmaan. Meidän moderni esteettinen ilmiömaailmamme kattaa sekä abstraktion että kuvailevuuden samanaikaisesti.
Oliko tämä hänen tarkoituksensa vai ei, ei ole tiedossa, mutta uransa lopussa Morellet osoitti, että niin kutsuttu abstrakti visuaalinen kieli, ympyrät, kolmiot, neliöt ja viivat, ovat yhtä paljon osa nykymaailmaamme kuin puiden, talojen, kasvojen, eläinten, auringonlaskujen ja kukkuloiden visuaalinen kieli. Tämä valon ja varjon, ulottuvuuden ja litteyden, abstraktion ja kuvailevuuden yhteistyön voima on tärkein lahja, jonka Morellet jätti tuleville taiteilijasukupolville. Hänen arvoituksellisen perintönsä, huumorinsa ja vilpittömyytensä kautta hän opetti meille, mitä taide voi olla, jos se pysyy avoimena, ei ota itseään liian vakavasti ja pysyy vapaana.
Kuvassa: François Morellet - Still-kuva François Morelletin teoksesta Katseilijan muokkaamat veden heijastukset, 1964
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
