Abstraction à Frieze 2015 : une année Stella
Du 14 au 17 octobre, le Regent’s Park de Londres a accueilli la 13e édition de la foire internationale d’art contemporain, Frieze London. Frieze Masters, la foire d’art qui propose un regard contemporain sur l’art historique – maintenant à sa 4e édition – s’est tenue parallèlement à l’événement principal, présentant des œuvres antérieures à l’an 2000.
L’abstraction à Frieze 2015
Selon les organisateurs, le nombre de visiteurs est chaque année plus impressionnant et de nombreux résultats positifs ont été enregistrés tant pour les acheteurs privés que pour les institutions. Certaines tendances ont pu être établies : les œuvres de Damien Hirst ont rencontré un grand succès, ce qui n’est pas surprenant compte tenu de l’ouverture de son musée autofinancé à Londres. Peut-être moins prévisible, les artistes abstraites ont également séduit les acheteurs, avec plusieurs ventes remarquables dans ce domaine. Nous avons rassemblé quelques points forts :
Peut-être les ventes les plus significatives dans le domaine de l’art abstrait ont-elles été réalisées grâce à la galerie Victoria Miro de Londres. La galerie a vendu cinq œuvres de l’artiste madrilène Secundino Hernández dans les premières heures de la préouverture. Ces cinq grandes peintures abstraites ont été vendues à des prix allant de 25 000 £ à 75 000 £, selon artnet News, et ont été achetées par divers musées et fondations, contredisant certaines suggestions antérieures selon lesquelles l’attrait de Hernández se limiterait quelque peu aux collectionneurs privés. L’artiste, né en 1975, a récemment fait l’objet d’une exposition personnelle au musée Yuz de Shanghai. Les œuvres de Hernández se caractérisent par leur sens de l’action, et l’artiste est fortement influencé par les maîtres anciens espagnols ainsi que par sa propre connaissance approfondie de l’histoire de l’art. Selon la galerie Victoria Miro, « ses peintures allient habilement représentation et abstraction, dessin linéaire et coloris, minimalisme et gestualité ».
Le succès a été retentissant à la galerie Timothy Taylor, qui a vendu toutes les œuvres d’Eddie Martinez, poursuivant la tendance établie par l’exposition complète de l’artiste l’année précédente. Les œuvres sur papier de Martinez se sont vendues aux alentours de 2 500 $, tandis que ses peintures ont atteint 75 000 $. Cet artiste new-yorkais produit des œuvres qui « évoluent et fusionnent de la semi-figuration à l’abstraction et inversement », selon la galerie. Martinez a consciemment évolué vers l’abstraction ces dernières années, et ces œuvres ont également été marquées par les difficultés physiques causées par un handicap temporaire qui limitait les mouvements nécessaires à la création de ses grandes toiles, transformant ainsi leur réalisation en une sorte de performance, où l’handicap de l’artiste devient apparent dans son amplitude gestuelle.
Pour citer une des artistes féminines dont les œuvres ont connu un succès impressionnant à la foire, Cecily Brown, dont le travail oscille entre abstraction et figuration, a rencontré un grand succès à la galerie Thomas Dane et toutes ses œuvres ont été vendues dans la première heure de la préouverture VIP. Une sélection de dessins et peintures s’est vendue entre 50 000 $ et 375 000 $. De même, les ventes à la galerie 303 ont montré un vif intérêt pour les œuvres d’artistes féminines : la galerie 303 a vendu une œuvre de Mary Heilmann pour 150 000 $, toujours selon artnet News. Heilmann, qui doit faire l’objet d’une exposition personnelle à la Whitechapel Gallery de Londres en 2016, déclarait à Tate ETC en 2011 que « regarder l’art abstrait, c’est pour moi comme faire de la philosophie non verbale, de la logique symbolique ou des mathématiques non numériques ». L’artiste américaine produit des abstractions colorées qui transmettent la spontanéité, grâce principalement à son style simple. Les œuvres de Heilmann ont également bien marché à la galerie Meyer Kainer, qui a aussi vendu des œuvres de Kerstin Brätsch, Annette Kelm et Rachel Harrison.
Une autre artiste féminine ayant bien vendu à la foire est Mary Weatherford, artiste abstraite basée à Los Angeles. David Kordansky lui a consacré son stand et cette initiative a porté ses fruits : la galerie a vendu toutes les œuvres à des prix allant de 125 000 $ à 215 000 $. Un représentant de la galerie a déclaré à artnet News que toutes les œuvres ont été vendues à des institutions. La galerie a également vendu des œuvres du peintre abstrait Sam Gilliam, dont les prix se situaient entre 225 000 $ et 500 000 $. Gilliam, membre de l’École de couleur de Washington, est renommé pour son expérimentation extrême de la couleur et son innovation constante.
Une sélection de ventes d’art abstrait provenait de la galerie berlinoise Contemporary Fine Arts : la galerie a vendu une nouvelle gravure sur bois de Gert et Uwe Tobias pour 32 000 € ainsi qu’une œuvre de Christian Rosa. Rosa, artiste brésilien vivant et travaillant à Vienne et Los Angeles, présente « un univers pictural abstrait » à travers son travail (Saatchi online), combinant des médiums tels que la peinture en aérosol, le crayon, les huiles et le ruban adhésif pour créer des œuvres précises qui démontrent une utilisation intelligente des couleurs primaires. Ses marques gestuelles et ses formes dessinées au crayon interagissent avec de grandes toiles blanches.
Chez White Cube, plusieurs grands noms ont connu des ventes impressionnantes, notamment Theaster Gates et Alexander Calder. Il serait injuste de ne pas mentionner la nouvelle œuvre de Damien Hirst, Holbein (Artist's Watercolours), vendue chez White Cube pour plus de 1,2 million de dollars durant la première heure de la préouverture VIP. Une seconde œuvre de Hirst, Super Centre (2014), a également été vendue dans les premières heures de l’événement.
Un trio d’œuvres de Frank Stella a rencontré un succès incroyable à la galerie Marianne Boesky. Suchowola I, II et III (1973) se sont vendues ensemble pour 5 millions de dollars, et des œuvres de l’artiste abstrait Donald Moffett se sont vendues entre 65 000 $ et 85 000 $. Les œuvres de Moffett, connues pour traverser les catégories artistiques, combinent les pratiques de la sculpture et de la peinture.
La galerie de premier plan Hauser & Wirth a également enregistré des ventes impressionnantes et a choisi d’expérimenter une disposition alternative, optant pour exposer plusieurs œuvres sculpturales de ses artistes. La galerie a vendu des œuvres de Takesada Matsutani, Martin Creed et Larry Bell, dont les premières œuvres s’inscrivaient dans l’expressionnisme abstrait, et dont les œuvres présentées à Frieze se sont vendues pour 135 000 $.
Une autre galerie de premier plan vendant des exemples d’art abstrait était la galerie brésilienne Mendes Wood DM. Selon artnet News, la galerie avait mis en réserve une petite peinture sur bois de l’artiste brésilien Celso Renato pour 65 000 €.
Une œuvre de Albert Oehlen, Sans titre (Baum 31) (2015) s’est vendue pour 450 000 € à la galerie Max Hetzler. La galerie a également vu la vente d’une œuvre de Günther Förg, Sans titre (2008), achetée pour 300 000 €. L’artiste allemand décédé, Förg, s’est inspiré des abstraits américains, notamment Barnett Newman, Clifford Still et De Kooning.
D’autres ventes d’art abstrait ont eu lieu à la galerie Lisson, qui a vendu une grande œuvre de Stanley Whitney – un artiste renommé pour ses grandes peintures abstraites très colorées – pour environ 85 000 $. Selon The New Yorker, le « travail récent de Whitney est son meilleur, et il démontre les puissances encore inexploitées de l’art abstrait, tant esthétiques que philosophiques, ce qui est enthousiasmant ». Sprüth Magers a vendu une œuvre de Thomas Scheibitz pour 35 000 €. Scheibitz s’inspire des principes du Bauhaus et d’artistes tels que Joseph Albers, ces références aboutissant à des couleurs subtiles et à « une architecture de l’illusion » (Saatchi online). De plus petites galeries ont également enregistré des ventes impressionnantes d’œuvres abstraites : la galerie londonienne Laura Bartlett a vendu une œuvre d’Alex Olson pour 42 000 $.
Tout bien considéré, les ventes à Frieze ont été un signe prometteur de la popularité continue des œuvres abstraites ; et avec les bonnes ventes enregistrées par les petites galeries dans ce domaine, cette tendance devrait, si tout va bien, se poursuivre.
Image en vedette : Avec l’aimable autorisation d’IdeelArt
