Points de connexion de Milan Houser
L'artiste tchèque Milan Houser se révèle être un parfait représentant esthétique de cette époque, dans laquelle l'humanité cherche de plus en plus la beauté et le sens dans l'ambiguïté. On sait tellement de choses que nous aspirons à l’inconnu ; tellement de données remplissent nos vies que nous aspirons au mystère et à l’imagination. Dans Connecting Point, son exposition personnelle actuelle à la Kunsthalle de Bratislava, en Slovaquie, Houser exprime à la fois ces sentiments et agit comme un signe avant-coureur de soulagement. L'exposition, très compacte, présente six pièces installées dans une galerie en forme de L. Trois disques de taille moyenne remplis de cercles concentriques et un disque rouge à grande échelle sont accrochés aux murs ; pendant ce temps, deux « entités » sculpturales construites à partir de fibres de peinture rouge réutilisées occupent le sol. L’espace de la galerie lui-même pourrait peut-être aussi être conçu comme une septième pièce de l’exposition. Houser a rempli l'environnement de lumière jaune, qui émane de la crevasse où le mur rencontre le plafond, et a recouvert les murs vitrés d'un film jaune, créant une atmosphère brumeuse et lumineuse qui évoque la rémanence radioactive d'une expérience qui a mal tourné. L’effet visuel soulève la question de savoir si nous devons considérer chaque œuvre individuellement comme une proposition isolée ou si elles font toutes partie d’un phénomène plus vaste – plutôt comme des éléments d’une installation. Pour ceux qui connaissent le travail de Houser dans le passé, la lecture de l’exposition fera probablement l’affaire. Houser se préoccupe depuis longtemps de la question fondamentale de savoir si les choses qu'il crée constituent l'œuvre, ou si ce qui se passe dans les choses qu'il crée est réellement l'œuvre ; ou si les idées sous-jacentes à tout cela sont ce qui compte. Dans cette exposition, comme d’habitude avec Houser, plus nous décollons les couches, plus nous trouvons de questions. Houser lui-même ne sait peut-être pas complètement ce qui se passe. Cela ne fait que faire de lui une voix encore plus authentique pour cette fois. Sans connaître le résultat, il se lance avec enthousiasme dans ses processus, créant des objets et des phénomènes autonomes qui ne sont ni tout à fait concrets ni tout à fait abstraits, mais qui sont des réponses énigmatiques à la question de savoir ce que deviendra ensuite la peinture.
Cibles mouvantes
Les objets les plus accrocheurs dans Connecting Point sont les quatre disques suspendus aux murs. Les trois qui sont remplis de motifs circulaires concentriques invitent à des comparaisons immédiates avec diverses peintures cibles d'artistes comme Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint, ou Kazuo Shiraga. Mais les surfaces luxueuses et brillantes que Houser a données à ces œuvres confèrent des qualités industrielles qui pourraient également évoquer des comparaisons avec le mouvement Finish Fetish des années 1960, ou la sculpture minimaliste. Pourtant, il se passe quelque chose d'autre dans ces disques qui rend ces comparaisons faibles – ils sont dotés d'un sens de dynamisme, comme s'ils n'étaient pas finis, mais plutôt des instantanés d'un processus encore en mouvement. Cet état actif d'être est le résultat de la méthode employée par Houser. En mettant en mouvement des matériaux et des processus industriels en utilisant des paramètres arbitraires, il laisse place à des propositions visuelles inattendues à formuler – comme un programmeur concevant des machines conscientes avec des limites inconnues puis les libérant.
Milan Houser - Connecting Point, vue de l'installation à la Kunsthalle Bratislava. Avec l'aimable autorisation de la Kunsthalle de Bratislava
Houser embrasse tout résultat émergeant de ses processus, laissant la combinaison de la méthode et de l'objet déclarer sa propre beauté. Chaque disque pictural luminescent recouvert de vernis est une incarnation d’énergie et de curiosité. Chacune est une question posée et répondue sans crainte. Les surfaces des œuvres attirent l’œil comme des joyaux d’un autre monde, mais ce qui se passe sous la surface pourrait être plus important. Nous regardons non seulement la surface, mais aussi ce qu'elle cache ; nous pouvons nous y voir, ou nous pouvons voir quelque chose d'étranger. Quoi qu’il en soit, l’œuvre a sa propre logique – une logique qui, dans ce cas, s’exprime de manière très déconcertante par le disque rouge à grande échelle qui domine l’un des murs du fond de la galerie. Placée dans un autre environnement, cette pièce pourrait facilement se perdre dans le décor en tant que décoration architecturale ou être confondue avec une décoration. Ici, il devient un totem ; une porte vers un état transcendant ; une mare rouge sang derrière une surface solide pénétrable uniquement par l'esprit.
Milan Houser - Connecting Point, vue de l'installation à la Kunsthalle Bratislava. Avec l'aimable autorisation de la Kunsthalle de Bratislava
Trophées de l'inconnu
Les deux entités sculpturales réalisées par Houser pour Connecting Point sont présentées de telle manière qu’elles introduisent une sensibilité anthropomorphique inquiétante dans l’exposition. L’une est un monticule linéaire en forme de queue de cheval de fibres de peinture rouge éparpillées sur le sol, comme une pile de rallonges dans le coin d’un plateau de tournage. Les fibres disparaissent dans les trous du sol comme si elles étaient vivantes et suintent du dessous comme des tentacules. L'autre est une forme organique de la taille d'un rocher de l'autre côté de la galerie, qui ressemble à une sorte de champignon recouvert de dreadlocks. De manière presque comique, les spectateurs interagissent avec cet objet comme s’il était réellement vivant. Est-ce une gousse sur le point de donner une fleur ? Est-ce une créature sur le point de s'enfuir ? Est-ce une spore de moisissure sur le point d’éclater ? Bien entendu il ne s’agit que d’un assemblage de fibres de peinture. Pourtant confiante et étrange, cette chose affirme stoïquement qu’elle a une existence en dehors de notre utilisation.
Milan Houser - Connecting Point, vue de l'installation à la Kunsthalle Bratislava. Avec l'aimable autorisation de la Kunsthalle de Bratislava
Comme cela a été le cas pour nombre de ses expositions passées, Houser prouve avec Connecting Point qu'il a la capacité de libérer quelque chose de primordial, de créer des œuvres d'art qui dépassent leur raison d'être pour devenir dynamiques, vivantes et prises dans le processus de création. évoluant. Bien que ce que nous voyons dans cette exposition soient des phénomènes visuels figés dans un instant, les effets de la présence des œuvres se répercutent dans notre esprit et nous restent gravés longtemps après. Dans sa tentative de découvrir par lui-même quel est le rôle contemporain de la peinture et ce que pourrait devenir son rôle futur, Houser a franchi une autre petite étape remarquable. Les objets colorés, vibrants et luminescents qu’il présente dans Connecting Point sont des trophées de l’inconnu : non pas des fragments de réalisme, bien qu’ultra-réels, mais des exemples de potentialités aux confins de l’imaginaire, où intention et surprise se mélangent et deviennent spectacle.
Point de Connexion est exposé à Kunsthalle Bratislava, Slovaquie, jusqu'au 27 janvier 2019. L'exposition a été curatée par Vladimír Beskid.
Image à la une : Milan Houser - Connecting Point, vue de l'installation à la Kunsthalle Bratislava. Avec l'aimable autorisation de la Kunsthalle de Bratislava
Par Phillip Barcio
