Découvrez l'art de la gouache que vous pouvez collectionner

Nous avons déjà écrit sur l'l'art de la gouache, explorant sa riche histoire et ses traditions en relation avec l'abstraction. La gouache est un médium de peinture polyvalent qui combine certaines des caractéristiques les plus recherchées de plusieurs autres médiums. La gouache peut être opaque comme les peintures à l'huile, mais elle sèche rapidement comme les acryliques. Elle est activée par l'eau comme l'aquarelle, elle peut donc être réactivée facilement après séchage, mais comme elle n'est pas nécessairement translucide, elle bat l'aquarelle en termes de teintes vibrantes. La gouache est également pratique à utiliser et facile à nettoyer après, ce qui facilite l'apprentissage pour un débutant. Et pourtant, malgré sa simplicité, les subtilités et les potentialités abstraites de la gouache peuvent prendre toute une vie pour qu'un peintre les maîtrise véritablement et pour qu'un spectateur de l'art de la gouache puisse les apprécier pleinement.

Collectionner des œuvres à la gouache

De nombreux peintres abstraits importants du 20ème siècle ont utilisé le gouache. Agnes Martin l'aimait parce qu'une fois sec, ses propriétés permettent d'être dessiné avec d'autres médiums comme l'encre et le graphite. Alexander Calder appréciait le gouache pour son immédiateté et pour la vivacité des couleurs qu'il l'aidait à produire. Et Matisse a utilisé le gouache pour réaliser certaines de ses œuvres les plus célèbres, ses découpages iconiques, ces collages abstraits brillants et colorés qu'il a créés dans ses 70 ans après avoir été diagnostiqué avec un cancer.

Aujourd'hui, les artistes contemporains utilisent la gouache dans leur travail pour beaucoup des mêmes raisons que les maîtres du siècle dernier : en raison de ses brillantes couleurs, de sa facilité d'utilisation, de son impact immédiat sur la surface et le spectateur, et de sa capacité en couches à évoquer la contemplation. Plusieurs des artistes abstraits contemporains que nous représentons sur IdeelArt ont incorporé la gouache dans leurs œuvres. Si vous êtes un amateur ou un collectionneur d'art à la gouache, voici une introduction à certains de ces artistes, accompagnée d'exemples de leur travail :

Joanne Freeman

Les œuvres à la gouache de Joanne Freeman sont peintes sur du papier Khadi indien fait main, un papier traditionnel en chiffon fabriqué à partir de 100 % de fibres de coton. Ses compositions transmettent une combinaison de géométrie à bords nets et de gestes organiques. Elles résultent d'un processus qui repose en partie sur le contrôle et en partie sur l'improvisation. Elle masque des zones pour obtenir un bord net, puis fait évoluer l'image de manière spontanée à partir de là. Les propriétés spécifiques de la gouache permettent à Freeman de transmettre physicalité et émotion dans un langage de couleurs claires et vives. Les deux œuvres présentées ici font partie de sa série Covers, qui fait référence à l'esthétique épurée des albums du milieu du siècle et des couvertures de livres de poche.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg s'inspire d'une variété de matériaux et de médiums pour explorer les façons dont les relations de couleur interagissent avec les matériaux et l'espace. Elle construit souvent ses œuvres à la gouache en conjonction avec du papier trouvé, superposant les éléments de peinture et de collage sur du papier japonais. Ces œuvres superposées et éthérées commencent avec les innombrables morceaux de papier coloré Feinberg qu'elle a collectés tout au long de son studio. Le papier de récupération informe la palette de couleurs et guide les formes et les lignes au sein des compositions, s'orientant vers une exploration de l'émotion et des forces naturelles.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Priest

La musique jazz est une influence vitale pour Ellen Priest. Ses grandes collages abstraits et dimensionnels commencent par des études de plus petite échelle peintes de manière intuitive sur du vélin avec de la gouache. Priest appelle ces études des rencontres visuelles avec une composition jazz. Dans sa série de travaux Jazz Cubano, la peinture à la gouache crée un aspect aplati, tandis que l'intensité des couleurs interagit avec l'espace blanc actif pour créer de la dimensionalité, imitant les sensations de lumière, d'eau, d'air et d'espace en été à la plage.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 étude frontale, 2013. Unique. Gouache sur papier. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Comme ses peintures sur panneau, les œuvres en gouache et papier Tracey Adams qu'elle crée depuis 2016 explorent le lieu de rencontre entre organisation et spontanéité. Pour chaque œuvre en gouache, Adams établit certains paramètres stricts, tels qu'une palette de couleurs limitée ou un vocabulaire particulier de gestes physiques. Dans ce cadre, elle construit ensuite instinctivement la composition en utilisant une combinaison de gouache, d'encre et de collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

Les peintures de Elizabeth Gourlay sont riches en implications métaphoriques. Utilisant des couleurs superposées et un mélange de médiums, elles émergent d'une réponse émotionnelle intérieure à des éléments à la fois intellectuels et externes. Ses peintures à la gouache Broken Line font partie d'une série plus large d'œuvres que Gourlay a créées en réponse aux environnements naturels et architecturaux qu'elle a rencontrés lors de son séjour en Ombrie, en Italie.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

L'énergie et la physicalité émanent des peintures lyriques de Margaret Neill. Des motifs apparaissent et disparaissent ; des gestes physiques organiques s'entremêlent avec un espace géométrique ; un sentiment de calme et d'harmonie existe au milieu de quelque chose de complexe. Neill a tendance à travailler en séries, explorant ce qu'elle appelle une conception formelle particulière jusqu'à ce qu'elle sente que l'idée s'est résolue. Les œuvres de sa série Groove incorporent des couches sinueuses de formes serpentines, tandis que sa série Switchback explore une combinaison de formes ovoïdes translucides et opaques.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrylic and gouache on paper. 22.8 x 22 in

Tom McGlynn

L'œuvre de Tom McGlynn répond à ce qu'il appelle « abstractions sociales » dans l'environnement contemporain, par exemple les compositions visuelles omniprésentes courantes dans les panneaux et les logos. Il interprète poétiquement l'essence de ces abstractions pour créer des œuvres qui se connectent avec les spectateurs à un niveau instinctif. Il utilise une combinaison de peinture acrylique et de gouache pour obtenir une palette de couleurs concentrée et vive, simplifiant ses compositions à leur état le plus pur. McGlynn décrit sa série Decal comme se référant à « un type de culture d'appliqué, une phénoménologie désincarnée de la couleur et de la forme », tandis que sa série Test Pattern fait référence à ce qu'il appelle « le test de calibration des couleurs de l'œil mécanique. »

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Image à la une : Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unique. Acrylique/Gouache sur bois. 60,9 x 76,2 cm
Par Phillip Barcio