La Semaine de l'art abstrait – Les esprits dans le monde matériel

C'est la période de l'année où de nombreuses cultures célèbrent les récoltes et se préparent au début de l'hiver. Partout dans le monde, les gens revêtiront des costumes et participeront à des festivités destinées à embrasser l’essence éphémère de la nature. L'une des célébrations des récoltes les plus connues est Halloween, originaire d'Irlande et qui marque le début de la fête de trois jours d'Allhallowtide, au cours de laquelle les chrétiens occidentaux se souviennent des esprits de leurs défunts bien-aimés. Les membres de la culture mexicaine célèbrent le Día de Muertos, une occasion de prier pour les membres de la famille et les amis décédés afin de les aider dans leur voyage spirituel. Dans certaines régions d'Autriche, d'Allemagne et de Suisse, des enfants sculptent des esprits de betterave et des fantômes de navet et descendent dans les rues avec ces spectres hilarants et effrayants pour demander des cadeaux à l'occasion du Rübengeistern. Et dans le nord-est de l'Allemagne, de nombreuses personnes célèbrent le Martinisingen, voyageant de maison en maison avec des lanternes chantant en souvenir non pas des morts mais de l'époque où les ouvriers agricoles saisonniers licenciés demandaient des dons de nourriture aux voisins pour les soutenir. tout au long de l'hiver. Chacune de ces coutumes reconnaît et rend hommage à sa manière à la frontière parfois ténue qui sépare le monde vivant et le monde au-delà. Pour marquer cette période magique, mystique et éphémère de l'année, voici cinq expositions d'art abstrait en cours qui examinent chacune d'une manière ou d'une autre la nature, la vie, la mort et la recherche de connexion avec l'éternel.

Manika Nagare : Wraparound, à MIYAKO YOSHINAGA, New York

À voir jusqu'au 10 décembre 2016

L'artiste abstrait basée à Tokyo, Manika Nagare, peint de grandes toiles lumineuses remplies de compositions biomorphiques et des couleurs vibrantes de la nature. Inspirées par les conséquences persistantes du tremblement de terre de Fukushima, du tsunami et de la fusion nucléaire, ces peintures sont destinées à rappeler que l'humanité n'est pas séparée de la nature, mais coexiste avec elle, et, comme le dit Nagare, "porte la responsabilité de son avenir."

Chemins vers l'absolu : Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko et Still, aux Di Donna Galleries, New York

À voir jusqu'au 3 décembre 2016

De nombreux pionniers influents de l'abstraction ont cherché à se connecter et à exprimer la pureté et l'universalité du domaine spirituel. Ce premier spectacle dans le nouvel espace d'exposition Di Donna de 6 500 pieds carrés à New York présente le travail d'artistes tels que Wassily Kandinsky, Mark Rothko et Clyfford Still, aux côtés d'autres chercheurs de pureté esthétique comme Piet Mondrian, Barnett Newman et Jackson Pollock.

Kazimir Malevitch - Suprématisme, 18e construction, huile sur toile, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Structures d'existence : Les cellules, au Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark

À voir jusqu'au 26 février 2017

Louis Bourgoise s'est consacré avec dévouement aux mystères de la nature, de la mémoire et du temps à travers son œuvre parfois terrifiante, souvent sublime. Nulle part sa vision n’a été exprimée de manière plus éloquente que dans ses 62 cellules, créées au cours des deux dernières décennies de sa vie. Une cellule peut être un élément biologique, mais aussi une prison. Nos cellules nous rendent entiers, mais nous condamnent pourtant à la décomposition. Cette exposition présente 25 Cellules Bourgoises, la plus grande collection de ces œuvres jamais exposées ensemble en même temps.

Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, crédits photo de Peter Bellamy et The Easton Foundation

L'exposition EY : Wifredo Lam, à la Tate Modern, Londres

À voir jusqu'au 8 janvier 2017

Les peintures abstraites mystiques de Wifredo Lam lèvent le voile entre le monde objectif et un monde d'ambiguïté, de transcendance, de nature et de spiritualité. Remplies d'images parfois effrayantes, parfois fantaisistes, oniriques, ces peintures habitent un espace transitoire où l'humanité se mêle à l'universel.

Mark Rothko : Dark Palette, à la Pace Gallery, New York

À l'affiche du 4 novembre 2016 au 7 janvier 2017

Mark Rothko était préoccupé par l'expression des mythes primordiaux de la culture moderne. Ses tableaux de champs de couleur emblématiques offraient aux spectateurs des espaces esthétiques sublimes pouvant offrir des opportunités de transcendance. Cette exposition rassemble une sélection de ses peintures créées avec des palettes sombres, considérées comme ses œuvres les plus émouvantes.

Mark Rothko - Noir sur marron, 1958, peinture à l'huile, peinture acrylique, colle tempera et pigment sur toile

Image de présentation : Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, huile sur toile

Par Phillip Barcio