La Semaine de l'art abstrait – Les esprits dans le monde matériel
C’est la période de l’année où de nombreuses cultures célèbrent la moisson et se préparent à l’arrivée de l’hiver. Partout dans le monde, les gens revêtent des costumes et participent à des festivités destinées à embrasser l’essence éphémère de la nature. L’une des célébrations de la moisson les plus connues est Halloween, qui trouve son origine en Irlande et marque le début de la fête de trois jours appelée Allhallowtide, durant laquelle les chrétiens d’Occident se souviennent des esprits de leurs chers disparus. Les membres de la culture mexicaine célèbrent le Día de Muertos, une occasion de prier pour les membres de la famille et les amis décédés afin de les aider dans leur voyage spirituel. Dans certaines régions d’Autriche, d’Allemagne et de Suisse, les enfants sculptent des Esprits de Betterave et des Fantômes de Navet, défilant dans les rues avec ces spectres à la fois drôles et effrayants, demandant des cadeaux pour marquer le Rübengeistern. Et dans le nord-est de l’Allemagne, beaucoup célèbrent le Martinisingen, allant de maison en maison avec des lanternes en chantant, non pas en mémoire des morts, mais du temps où les ouvriers agricoles saisonniers licenciés demandaient des dons alimentaires à leurs voisins pour survivre à l’hiver. Chacune de ces coutumes, à sa manière, reconnaît et rend hommage à la ligne parfois mince qui sépare le monde des vivants de celui d’au-delà. Pour marquer ce moment magique, mystique et éphémère de l’année, voici cinq expositions d’art abstrait actuelles qui examinent chacune, d’une manière ou d’une autre, la nature, la vie, la mort et la quête de connexion avec l’éternel.
Manika Nagare : Wraparound, chez MIYAKO YOSHINAGA, New York
Exposition jusqu’au 10 décembre 2016
L’artiste abstraite basée à Tokyo, Manika Nagare, peint de grandes toiles lumineuses remplies de compositions biomorphiques et des couleurs vibrantes de la nature. Inspirées par les conséquences persistantes du tremblement de terre, du tsunami et de la fusion nucléaire de Fukushima, ces peintures veulent rappeler que l’humanité n’est pas séparée de la nature, mais coexiste avec elle et, comme le dit Nagare, « porte la responsabilité de son avenir ».
Chemins vers l’Absolu : Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko et Still, chez Di Donna Galleries, New York
Exposition jusqu’au 3 décembre 2016
De nombreux pionniers influents de l’abstraction ont cherché à se connecter avec le domaine spirituel et à en exprimer la pureté et l’universalité. Cette première exposition dans le nouvel espace d’exposition de 6 500 pieds carrés de Di Donna à New York présente les œuvres d’artistes tels que Wassily Kandinsky, Mark Rothko et Clyfford Still, aux côtés d’autres chercheurs de pureté esthétique comme Piet Mondrian, Barnett Newman et Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprématisme, 18e Construction, huile sur toile, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Structures de l’Existence : Les Cellules, au Musée d’Art Moderne du Louisiana, Humlebæk, Danemark
Exposition jusqu’au 26 février 2017
Louise Bourgeois a examiné avec dévotion les mystères de la nature, de la mémoire et du temps à travers son œuvre parfois terrifiante, souvent sublime. Nulle part sa vision ne s’exprime plus éloquemment que dans ses 62 Cellules, créées dans les deux dernières décennies de sa vie. Une cellule peut être un élément biologique fondamental, mais aussi une prison. Nos cellules nous rendent entiers, et pourtant nous condamnent à la déchéance. Cette exposition présente 25 Cellules de Bourgeois, la plus grande collection de ces œuvres jamais exposée simultanément.
Louise Bourgeois - Intérieur de Repaire Articulé 18, 1986, crédits photo de Peter Bellamy et The Easton Foundation
L’Exposition EY : Wifredo Lam, à la Tate Modern, Londres
Exposition jusqu’au 8 janvier 2017
Les peintures mystiques et abstraites de Wifredo Lam lèvent le voile entre le monde objectif et un monde d’ambiguïté, de transcendance, de nature et de spiritualité. Remplies d’images parfois effrayantes, parfois fantaisistes et oniriques, ces peintures habitent un espace transitoire où l’humanité se fond dans l’universel.
Mark Rothko : Palette Sombre, à la Galerie Pace, New York
Exposition du 4 novembre 2016 au 7 janvier 2017
Mark Rothko s’est attaché à exprimer les mythes premiers de la culture moderne. Ses emblématiques peintures de champs colorés offraient aux spectateurs des espaces esthétiques sublimes susceptibles de favoriser la transcendance. Cette exposition réunit une sélection de ses peintures réalisées avec des palettes sombres, considérées parmi ses œuvres les plus émouvantes.
Mark Rothko - Noir sur Marron, 1958, peinture à l’huile, peinture acrylique, tempera à la colle et pigment sur toile
Image en vedette : Manika Nagare - Un Corps en Deux 2, 2016, huile sur toile
Par Phillip Barcio
