जीन ले मोआल की कला पर एक नज़र

जीन ले मोआल पेरिस में 1930 के दशक के अंत में चित्रकार के रूप में परिपक्व हुए, जब यूरोप अपनी सांस्कृतिक ऊँचाई पर था और साथ ही अराजकता में भी डूब रहा था। उनका पूरा करियर इस द्वैत की गूंज व्यक्त करता है। उनकी कला संरचना का प्रमाण है, और अव्यवस्था को स्वीकार करने का भी। उनकी सबसे पहली पेंटिंग्स ने ले मोआल को एक मास्टर रंगकार और कुशल रेखाचित्रकार के रूप में परिभाषित किया। लेकिन यद्यपि उनकी प्रारंभिक कृतियाँ जीवंत और ऊर्जावान थीं, वे बहुत मौलिक नहीं थीं। उन्होंने अपने अधिकांश विचार लूव्र के आधुनिक मास्टर्स की नकल करके लिए, इसलिए उनकी अपरिपक्व शैली मूलतः फौविस्ट रंग, क्यूबिस्ट संरचना, और सुररियलिस्ट विषयों का मिश्रण थी। ले मोआल उत्साही और साहसी थे, और दृढ़ निश्चय था कि एक दिन वे अपनी अनूठी आवाज़ खोजेंगे। उन्होंने विश्वास किया कि यह आवाज़ उन्हें आधुनिकता और अमूर्तता के मार्गों से मिलेगी। नवीनता और प्रयोग के प्रति उनका उत्साह उन्हें फ्रांसीसी अवां-गार्ड के साथ जोड़ा, ठीक उसी समय जब नाज़ी यूरोप पर कब्जा कर रहे थे और जिसे वे "पतनशील कला" कहते थे, उसकी निंदा कर रहे थे। ले मोआल उन कई फ्रांसीसी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने इस सेंसरशिप के खिलाफ आवाज़ उठाई। नाज़ी कब्जे के दौरान, वे "सैलॉन दे मई" (मई सैलून) नामक एक समूह के संस्थापक सदस्य भी बने। ले मोआल के अलावा, इस प्रभावशाली समूह में कला समीक्षक गैस्टन डिएल, और कलाकार जैसे हेनरी-जॉर्ज़ आदम, रॉबर्ट कुट्यूरियर, जैक्स डेसपिएरे, फ्रांसिस ग्रूबर, अल्फ्रेड मानेसियर, और गुस्ताव सिंगियर शामिल थे। सैलॉन दे मई एक कैफे में बना, और वहीं से इस समूह ने कई वर्षों तक प्रदर्शनी आयोजित की जो उनके अधिपतियों को सीधे चुनौती देती थीं। सैलॉन दे मई एक अंधकारमय समय में प्रकाश का दीपक बन गया, और यह सुनिश्चित करने में मदद की कि फ्रांसीसी कला युद्ध के बाद भी जीवित रहे। यह कहना अतिशयोक्ति न होगा कि ले मोआल और उनके साथी कलाकारों ने कला में अपनी आस्था को एक धर्म के स्तर तक ले गए। हालांकि, जब युद्ध समाप्त हुआ, तो ले मोआल वास्तव में इस विचार के प्रति समर्पित हो गए कि कला एक विशिष्ट आध्यात्मिक क्षेत्र में वास करती है। एक पारलौकिक दृश्य आवाज़ बनाने के प्रयास में, उन्होंने पूरी तरह से अमूर्तता को समर्पित कर दिया, और अंततः रंग और प्रकाश की रहस्यमय शक्ति को चैनल करने में सफल हुए।

वास्तुकला से प्रेरणाएँ

ले मोआल का जन्म 1909 में ऑथॉन-दे-पेर्चे में हुआ था। उनके पिता एक सिविल अभियंता थे जिन्होंने युवा ले मोआल को इंजीनियरिंग और वास्तुकला के क्षेत्र में जाने के लिए प्रोत्साहित किया। ले मोआल ने स्कूल में मूर्तिकार बनने की पढ़ाई की, और कम उभार वाली मूर्तियों में विशेषज्ञता हासिल की। 17 वर्ष की आयु में, उन्होंने ल्योन के बो-आर्ट्स स्कूल में वास्तुकला के छात्र के रूप में नामांकन किया। उनके पहले कैनवास पेंटिंग्स बनाने में दो साल और लगे। वे पहली पेंटिंग्स प्रकृति से प्रेरित आकृतिपूर्ण कृतियाँ थीं। और 1930 के मध्य में, जब ले मोआल ने सुररियलिज्म और क्यूबिज्म जैसे आधुनिकतावादी शैलियों का अन्वेषण शुरू किया, तब भी उनकी पेंटिंग्स में वास्तुशिल्पीय प्रभाव दिखे। “सिटिंग कैरेक्टर” (1936) और “फ्लोरा” (1938) जैसी कृतियाँ संरचना और पारंपरिक गणनात्मक सामंजस्य के प्रति उनकी गहरी रुचि प्रकट करती हैं। कला में स्थान को संभालने की उनकी समझ ने उन्हें 1939 में न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में फ्रांसीसी पवेलियन की छत पर भित्ति चित्र बनाने का अवसर दिलाया, जो उनकी पहली बड़ी सफलता थी।

जीन ले मोआल - Barques 1947। कैनवास पर तेल। 81 x 117 सेमी। निजी संग्रह, स्विट्ज़रलैंड। © सभी अधिकार सुरक्षित / ADAGP, पेरिस, 2018।

1940 के दशक तक, ले मोआल ने आकृतिवाद से अलग होने का साहस पाया, लेकिन वे अभी भी रेखीय संरचना के प्रति आसक्त थे। उनकी प्रारंभिक अमूर्त कृतियों में, उन्होंने रंग और रेखा के तत्वों को इस तरह अलग किया कि उनका कार्य पिएट मोंड्रियन और थियो वैन डोएसबर्ग जैसे कलाकारों के समान दिखता था। 1950 के दशक तक, ले मोआल ने पूरी तरह से संरचना से मुक्त होकर एक अधिक गीतात्मक शैली को अपनाकर अपनी एक अलग विधि खोज निकाली। “स्प्रिंग” (1957) और “फ्लोरा” (1960) जैसी पेंटिंग्स टैचिस्म के शानदार उदाहरण हैं, और यह भी संकेत देती हैं कि ले मोआल आध्यात्मिक क्षेत्र में कितना प्रगति कर रहे थे। इन पेंटिंग्स को बनाने के लिए, उन्होंने कहा कि उन्होंने चीज़ों को घेरने की आवश्यकता से मुक्त हो गए। विडंबना यह है कि 1956 में, जब वे ये क्रांतिकारी कृतियाँ बना रहे थे, वे चर्चों के लिए रंगीन कांच की खिड़कियाँ बनाने के नए करियर की ओर भी बढ़ रहे थे।

जीन ले मोआल - Paysage, la ferme, 1943। कैनवास पर तेल। 24 x 35 सेमी। क्विंपर फाइन आर्ट्स संग्रहालय। © ADAGP पेरिस 2018

प्रार्थना के रूप में कला

यह कहना मुश्किल है कि ले मोआल के लिए पहले क्या आया—रंगीन कांच की खिड़कियाँ या वे चित्र जो रंगीन कांच जैसे दिखते हैं। किसी भी तरह, उनकी रंगीन कांच की पेंटिंग्स में चमकीले रंगों की किरणों का प्रभाव होता है जो टूटे हुए रूपों के बीच से चमकती हैं और अंतरिक्ष में तैरती हैं। उनकी रंगीन कांच की पेंटिंग्स का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण “लेस आर्बेस” (1954) है। इसका अर्थ है पेड़, और वास्तव में यह पेंटिंग एक पेड़ की शाखाओं का दृश्य प्रस्तुत करती है जिसने अपने पत्ते खो दिए हों। चमकीला, रंगीन प्रकाश रेखाओं के बीच के स्थानों को भरता है, जीवंत, चमकीले, नारंगी और पीले रूपों का सागर बनाता है। एग्नेस मार्टिन की तरह, ले मोआल ने भी त्रय की एक अंतर्निहित पवित्रता देखी होगी, और उन्होंने इसे “लेस आर्बेस” जैसी पेंटिंग्स में रेखाओं और रंगों के माध्यम से पकड़ने का प्रयास किया।

जीन ले मोआल - L'Ocean, 1958-1959। कैनवास पर तेल। 1.62 x 1.14 मी। क्विंपर फाइन आर्ट्स संग्रहालय के राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय का डिपो। © ADAGP पेरिस 2018

हालांकि मार्टिन स्पष्ट रूप से धार्मिक नहीं थीं, ले मोआल अपने विश्वासों के प्रति काफी खुले थे। वे एक ईसाई थे, और उनकी रंगीन कांच की खिड़कियाँ ईसाई चर्चों में स्थापित थीं। वे आशावादी थे कि ये केवल धार्मिक लोगों को ही नहीं, बल्कि उन लोगों को भी आकर्षित करेंगी जो प्रार्थना नहीं करते। उन्होंने ऐसी जगहें बनाने की इच्छा व्यक्त की जहाँ लोग प्रार्थना कर सकें, लेकिन जहाँ जो प्रार्थना नहीं करते वे भी शांति और मौन पा सकें। रंगीन कांच की खिड़कियों के अभ्यास ने ले मोआल को एक कलाकार के रूप में असाधारण रूप से प्रभावित किया। उनकी खिड़कियों के फ्रेम चर्चों की वास्तुकला के अनुसार अत्यंत संरचित होते हैं। लेकिन संरचनाओं के भीतर की रचनाएँ गीतात्मक, भावपूर्ण और अत्यंत अमूर्त होती हैं। साथ ही, “समर लाइट” (1984-1986) जैसी पेंटिंग्स दिखाती हैं कि कैसे 1970 और 80 के दशकों में उनकी परिपक्व शैली इतनी खुली और अमूर्त हो गई कि उनकी पेंटिंग्स टाई-डाई शर्ट्स जैसी लगने लगीं, जिनमें रंगों के घूमते, मनोवैज्ञानिक क्षेत्र एक-दूसरे में बहते और भ्रमात्मक, पारलौकिक क्षेत्रों के साथ मिलते हैं। अपने जीवन के अंत तक, ले मोआल एक ऐसे कलाकार के रूप में पूर्ण चक्र पूरा कर चुके थे जो संरचना और स्वतंत्रता के बीच मौजूद सूक्ष्म संतुलन को पूरी तरह से और एक साथ व्यक्त कर सकते थे, और प्रकाश की मायावी वास्तुकला को पकड़ सकते थे।

मुख्य छवि: जीन ले मोआल- Fish, 1952। लिथोग्राफ। रचना: 11 3/4 x 19 11/16" (29.9 x 50 सेमी); शीट: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57 सेमी)। गिल्ड दे ला ग्राव्यूर। लैरी एल्ड्रिच फंड। MoMA संग्रह।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio