विक्टर वासारेली का शापिंग फॉर्म्स, सेंटर पॉम्पिडू पेरिस

50 वर्षों में पहली बार, एक प्रमुख विक्टर वासारेली रेट्रोस्पेक्टिव एक फ्रांसीसी संग्रहालय में प्रदर्शित है। सेंटर पोंपिडू ने इस पिछले फरवरी में वासारेली: शेयरिंग फॉर्म्स खोला, जिसमें 300 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं, जिनमें कला के काम और एपहेमेरा शामिल हैं, जो 20वीं सदी के आधुनिकता के एक दिग्गज की संपूर्ण सौंदर्यात्मक विकास को दस्तावेजित करते हैं। यह प्रदर्शनी वासारेली को न केवल एक महान कलाकार के रूप में, बल्कि एक महान आदर्शवादी के रूप में स्थापित करती है, जो मानते थे कि कला और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच कोई सीमा नहीं है। 1907 में ऑस्ट्रिया-हंगरी के पेक्स में जन्मे, वासारेली ने 1918 में बुडापेस्ट के बौहाउस के स्थानीय संस्करण, म्यूहेली (कार्यशाला) स्कूल में दाखिला लिया। यह स्कूल कलाकार और ग्राफिक डिजाइनर सैंडर बोर्टन्यिक द्वारा चलाया जाता था। बोर्टन्यिक के साथ दो साल अध्ययन करने के बाद, वासारेली पेरिस चले गए और एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में करियर शुरू किया। उनकी महत्वाकांक्षा आधुनिकता के दृश्य पाठों को जन संचार की दुनिया में लागू करना था। उनके सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कार्यों में से एक, "ज़ेबरा" (1937), उस सीमांत स्थान को दर्शाता है जहाँ कला और डिजाइन की प्रतीत होने वाली अलग-अलग श disciplिनें एक में मिलती हैं। काले और सफेद, रेखीय रचना में दो ज़ेब्राएं एक-दूसरे में उलझी हुई दिखाई देती हैं, संभवतः लड़ाई में, संभवतः प्रेम में। यह छवि वासारेली को परिप्रेक्ष्य का एक मास्टर घोषित करती है, यह दिखाते हुए कि वह एक सपाट सतह को गतिशील, तीन-आयामी क्षेत्र में कैसे बदल सकते हैं। फिर भी, आज तक आलोचक इस प्रश्न से जूझते हैं कि क्या इस और उनके अन्य प्रारंभिक कार्यों को कला या डिजाइन के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। वास्तव में, फ्रांस में उनके काम का एक प्रमुख सर्वेक्षण आखिरी बार 1963 में आयोजित किया गया था, जब कलाकार केवल 57 वर्ष के थे, Musée des Arts Décoratifs में—यह एक ललित कला संग्रहालय नहीं है, बल्कि सजावटी कला और डिजाइन का संग्रहालय है। हालांकि, केवल दो साल बाद, वासारेली को द रिस्पॉन्सिव आई में शामिल किया गया, जो आधुनिक कला संग्रहालय की एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी थी जिसने ऑप आर्ट आंदोलन के प्रमुख कलाकारों की स्थापना की। वासारेली: शेयरिंग फॉर्म्स उनके काम के सभी पहलुओं को एक सार्वभौमिक तरीके से एक साथ लाता है। परिभाषाओं को मजबूर करने के बजाय, यह प्रदर्शनी उनकी दृष्टि की जटिलताओं और बारीकियों का सम्मान करती है, वासारेली की कहानी का एक बहुत आवश्यक विस्तार प्रदान करती है।

अनंत सुधारक

जब वासारेली ने ग्राफिक डिज़ाइनर के रूप में अपने करियर की शुरुआत की, तो उन्होंने विज्ञापन को दृश्य संस्कृति का सबसे सर्वव्यापी रूप माना, इसलिए उन्होंने इसे रूपांतरित करने का निर्णय लिया, इसे क्यूबिज़्म, ड स्टिज़ल, सुप्रीमेटिज़्म, और अन्य प्रारंभिक आधुनिकतावादी दृष्टिकोणों की दृश्य भाषाओं के अनुसार ढालने का प्रयास किया। हालाँकि, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने अपना ध्यान बदल दिया और तय किया कि कला का उपयोग करके डिज़ाइन में सुधार करने के बजाय, वह कला को रूपांतरित करने के लिए वास्तविक दुनिया में संकेतों की तलाश करेंगे। उन्होंने अपने दृश्य परिदृश्य में सब कुछ पर ध्यान दिया, जैसे कि वास्तु संरचनाएँ, प्राकृतिक रूपों पर गिरने वाले प्रकाश और छाया के पैटर्न, और क्रिस्टलों की सतहें। उन्होंने महसूस किया कि एक सौंदर्यात्मक स्थान है जिसमें ज्यामितीय अमूर्तता के सिद्धांत प्राकृतिक और निर्मित दुनिया के सिद्धांतों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। "किरुना" (1952) जैसे कार्य दिखाते हैं कि उन्होंने दृश्य दुनिया को इसके सबसे आवश्यक निर्माण खंडों, जैसे कि वृत्त और वर्ग, और सबसे सरल संभव रंग पैलेट में कैसे तोड़ा।

विक्टर वासारेली - Re.Na II A, 1968. सेंटर पोंपिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2019. फोटो courtesy IdeelArt.

जैसे ही उसने अपनी खुद की वास्तव में अद्वितीय दृश्य भाषा विकसित करना शुरू किया, वासारेली हमेशा सुधारक बने रहे। उन्होंने महसूस किया कि उनकी ज्यामितीय रचनाएँ अभी पूरी नहीं हुई थीं। उन्हें एक अतिरिक्त पहलू की आवश्यकता थी—गति की उपस्थिति। लेकिन वास्तविक गतिशील कला बनाने के बजाय, जैसे कि अलेक्ज़ेंडर कैल्डर के मोबाइल, वासारेली इस बात में रुचि रखते थे कि मस्तिष्क गति को कैसे महसूस करता है। उन्होंने देखा कि पानी की सतह पर लहरें, या सूरज की गर्मी में, यह भ्रम पैदा करती हैं कि स्थान विकृत है, और ठोस वस्तुएँ तरल हैं। उन्होंने इस सोच को अपनी रचनाओं में लागू किया, अपनी ज्यामितीय रचनाओं में लहर पैटर्न पेश किए, और कार्यों की सतहों को स्पष्ट रूप से विकृत किया। "रे.ना II ए" (1968) जैसे चित्रों में, सतह बाहर की ओर उभड़ती हुई प्रतीत होती है। अन्य चित्रों में, सतह गिरती हुई प्रतीत होती है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि जैसे ही आंख इन लहर पैटर्न पर ध्यान केंद्रित करती है, छवि बदलने लगती है, जिससे तीन-आयामी स्थान का भ्रम और गति का प्रभाव मिलता है।

विक्टर वासारेली - ज़ांटे, 1949। सेंटर पोंपिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2019। फोटो courtesy IdeelArt.

एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा

वासारेली की विरासत के सबसे आदर्शवादी पहलुओं में से एक था उनका "प्लास्टिक यूनिट" का निर्माण: एक बुनियादी दृश्य उपकरण जिसे अनंत दृश्य संयोजनों को बनाने के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। वासारेली का प्लास्टिक यूनिट एक रंग के एक ज्यामितीय आकार से बना होता है जिसमें एक दूसरे, अलग रंग के ज्यामितीय आकार को इसके अंदर रखा जाता है—उदाहरण के लिए, एक नीला वर्ग एक लाल वृत्त के चारों ओर या इसके विपरीत। समकालीन शब्दों में, प्लास्टिक यूनिट एक पिक्सेल के समान है। वासारेली विभिन्न ज्यामितीय संयोजनों में प्लास्टिक यूनिट को एक साथ मिलाते थे और फिर रेखा और रंग का उपयोग करके संयोजनों में तरंगें पेश करते थे। यह सरल दृश्य भाषा वास्तव में लोकतांत्रिक थी, क्योंकि इसे कोई भी आसानी से कॉपी कर सकता था। इस शैली की सार्वभौमिकता ने वासारेली को फिर से यह सोचने के लिए प्रेरित किया कि उन्होंने जो बनाया है उसका उपयोग नागरिकों के दैनिक जीवन पर सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए कैसे किया जाए।

विक्टर वासारेली - फॉर्म 1009 डेकोर 5110, लगभग 1973। संस्करण 23/50। फॉर्म 1008 डेकोर 5105, लगभग 1973। संस्करण 75। फॉर्म 1008 डेकोर 5104, लगभग 1973। संस्करण 17/75। फॉर्म 1009 डेकोर 5108, लगभग 1973। संस्करण 22/50। फॉर्म 1007 डेकोर 5101, लगभग 1973। संस्करण 27/100। फॉर्म 1008 डेकोर 5106, लगभग 1973। संस्करण 61/75। फॉर्म 1010 डेकोर 5112, लगभग 1973। संस्करण 31/100। फॉर्म 1007 डेकोर 5100, लगभग 1973। संस्करण 6/100। सेंटर पोंपिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2019। फोटो सौजन्य IdeelArt.

जैसा कि "वासारेली: शेयर्स फॉर्म्स" खूबसूरती से दिखाता है, वासारेली ने अपने कला को सार्वजनिक स्थान में लाने के लिए कई रणनीतियों का निर्माण किया। उन्होंने दीवारों पर चित्र, पोस्टर और यहां तक कि औद्योगिक डिज़ाइन का एक बड़ा संख्या बनाई, जैसे कि 21-पीस कॉफी और डेज़र्ट सेट जिसे उन्होंने रोसेन्थल के लिए डिज़ाइन किया। उन्होंने व्यवसायों के लिए लोगो बनाए, जैसे कि रेनॉल्ट और म्यूज़े डे सिनेमा, अन्य के बीच। और उन्होंने सार्वजनिक स्थानों में सभी प्रकार की कला बनाने के लिए खुद को समर्पित किया। उन्होंने एक "रंगीन खुशी का शहर" की कल्पना की, जहां उनके जीवंत, रंगीन, ज्यामितीय सार्वजनिक कार्य "उदास और ग्रे उपनगरों" को जीवन में लाएंगे। इस प्रदर्शनी के दौरान हम देखते हैं कि प्लास्टिसिटी सभी दृश्य संस्कृति के रूपों में सामान्य है। वासारेली ने दिखाया कि यह निश्चित रूप से ललित कला का एक आवश्यक हिस्सा है। लेकिन उन्होंने प्लास्टिसिटी को शहर बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले पत्थरों के लिए और प्रकृति पर गिरने वाले रंगों और रोशनी की छायाओं के लिए भी आवश्यक माना। कला, डिज़ाइन, फैशन, सिनेमा, वास्तुकला, और यहां तक कि विज्ञापन के क्षेत्रों के बीच की कृत्रिम विभाजनें इस तरह से दृश्य संस्कृति को देखने पर पिघल जाती हैं। यह वह पाठ है जो वासारेली ने सिखाया: कि कला हर जगह है। "वासारेली: शेयर्स फॉर्म्स" 6 मई 2019 तक सेंटर पॉम्पिडू में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: विक्टर वासारेली - अलोम, 1968। सेंटर पोंपिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2019। फोटो courtesy IdeelArt.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio