विक्टर वासारेली का शापिंग फॉर्म्स, सेंटर पॉम्पिडू पेरिस

पचास वर्षों से अधिक समय में पहली बार, फ्रांस के एक संग्रहालय में एक प्रमुख विक्टर वासरेली पुनरावलोकन प्रदर्शनी लगाई गई है। सेंटर पोंपिडू ने इस फरवरी में "वासरेली: शेयर्ड फॉर्म्स" खोली, जिसमें 300 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं, जिनमें कला कृतियाँ और अन्य दस्तावेज़ शामिल हैं, जो 20वीं सदी के आधुनिकतावाद के दिग्गजों में से एक की संपूर्ण सौंदर्यशास्त्र विकास को दर्शाती हैं। यह प्रदर्शनी वासरेली को न केवल एक महान कलाकार के रूप में, बल्कि एक महान आदर्शवादी के रूप में भी स्थापित करती है, जो मानते थे कि कला और दैनिक जीवन के बीच कोई सीमा नहीं होती। 1907 में ऑस्ट्रिया-हंगरी के पेक्स में जन्मे वासरेली ने 1918 में स्थानीय बुडापेस्ट के बाउहाउस संस्करण, म्यूहले (कार्यशाला) स्कूल में दाखिला लिया। इस स्कूल का संचालन कलाकार और ग्राफिक डिजाइनर सांडोर बोरट्निक करते थे। बोरट्निक के साथ दो वर्षों तक अध्ययन करने के बाद, वासरेली पेरिस चले गए और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में करियर शुरू किया। उनका उद्देश्य आधुनिकतावाद के दृश्य पाठों को जनसंचार की दुनिया में लागू करना था। उनकी सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कृतियों में से एक, "ज़ेबरा" (1937), उस सीमांत स्थान को दर्शाती है जहाँ कला और डिजाइन के अलग-अलग क्षेत्र एक हो जाते हैं। काले और सफेद, रेखीय रचना में दो ज़ेबरा उलझे हुए हैं, संभवतः लड़ाई में, संभवतः प्रेम में। यह छवि वासरेली को परिप्रेक्ष्य के मास्टर के रूप में घोषित करती है, यह दिखाते हुए कि वे एक सपाट सतह को गतिशील, त्रि-आयामी क्षेत्र में बदलने में सक्षम हैं। फिर भी, आज तक समीक्षक इस प्रश्न से जूझते हैं कि क्या यह और उनकी अन्य प्रारंभिक कृतियाँ कला या डिजाइन के रूप में वर्गीकृत होनी चाहिए। वास्तव में, फ्रांस में उनकी कृतियों का अंतिम बड़ा सर्वेक्षण 1963 में आयोजित किया गया था, जब कलाकार केवल 57 वर्ष के थे, म्यूज़े देस आर्ट्स डेकोरेटिफ़ में—जो एक सुंदर कला संग्रहालय नहीं, बल्कि सजावटी कला और डिजाइन का संग्रहालय था। हालांकि, दो साल बाद, वासरेली को "द रिस्पॉन्सिव आई" नामक म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट की प्रदर्शनी में शामिल किया गया, जिसने ऑप आर्ट आंदोलन के प्रमुख कलाकारों को स्थापित किया। "वासरेली: शेयर्ड फॉर्म्स" उनकी कृतियों के सभी पहलुओं को एक सार्वभौमिक तरीके से प्रस्तुत करता है। यह प्रदर्शनी उनकी दृष्टि की जटिलताओं और सूक्ष्मताओं का सम्मान करती है, परिभाषाएँ थोपने के बजाय, वासरेली की कहानी का आवश्यक विस्तार प्रदान करती है।

सदैव सुधारक

जब वासरेली ने ग्राफिक डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया, तो उन्होंने विज्ञापन को दृश्य संस्कृति का सबसे व्यापक रूप माना, इसलिए उन्होंने इसे क्यूबिज़्म, डे स्टाइल, सुप्रेमेटिज़्म और अन्य प्रारंभिक आधुनिकतावादी दृष्टिकोणों की दृश्य भाषाओं के अनुसार बदलने का प्रयास किया। हालांकि, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने अपना ध्यान बदल दिया और तय किया कि वे डिजाइन को सुधारने के लिए कला का उपयोग करने के बजाय, कला को बदलने के लिए वास्तविक दुनिया से संकेत लेंगे। उन्होंने अपने दृश्य परिदृश्य में सब कुछ ध्यान से देखा, वास्तु संरचनाओं से लेकर प्राकृतिक रूपों पर पड़ने वाली छाया और प्रकाश के पैटर्न तक, और क्रिस्टल की सतहों तक। उन्होंने महसूस किया कि एक सौंदर्यशास्त्रिक स्थान है जहाँ ज्यामितीय अमूर्तता के सिद्धांत प्राकृतिक और निर्मित दुनिया के सिद्धांतों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। "किरुना" (1952) जैसी कृतियाँ दिखाती हैं कि उन्होंने दृश्य दुनिया को उसके सबसे आवश्यक निर्माण खंडों, जैसे वृत्त और वर्ग, और सबसे सरल रंग पैलेट तक तोड़ दिया।

विक्टर वासरेली - Re.Na II A, 1968। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2019 में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य IdeelArt।

जबकि उन्होंने अपनी अनूठी दृश्य भाषा विकसित करना शुरू कर दिया था, वासरेली हमेशा सुधारक बने रहे। उन्होंने महसूस किया कि उनकी ज्यामितीय रचनाएँ अभी पूरी नहीं हुई हैं। उन्हें एक अतिरिक्त पहलू की आवश्यकता थी—गति की उपस्थिति। लेकिन वे वास्तविक गतिशील कला, जैसे अलेक्जेंडर काल्डर के मोबाइल्स, बनाने में रुचि नहीं रखते थे, बल्कि वे यह देखना चाहते थे कि मस्तिष्क गति को कैसे समझता है। उन्होंने देखा कि पानी की सतह पर लहरें, या सूरज की गर्मी में, यह भ्रम पैदा करती हैं कि स्थान विकृत हो रहा है, और ठोस वस्तुएं तरल हैं। उन्होंने इस सोच को अपनी रचनाओं में लागू किया, अपनी ज्यामितीय रचनाओं में लहर पैटर्न जोड़े, और कृतियों की सतहों को विकृत करते हुए दिखाया। "Re.Na II A" (1968) जैसे चित्रों में, सतह बाहर की ओर उभारती हुई लगती है। अन्य चित्रों में, सतह ध्वस्त होती हुई प्रतीत होती है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि जैसे ही आँख इन लहर पैटर्नों में जो देख रही है उसे पकड़ती है, छवि बदलने लगती है, जिससे त्रि-आयामी स्थान का भ्रम और गति की छाप दोनों मिलती हैं।

विक्टर वासरेली - ज़ांटे, 1949। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2019 में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य IdeelArt।

एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा

वासरेली की विरासत के सबसे आदर्शवादी पहलुओं में से एक था उनका "प्लास्टिक यूनिट" का निर्माण: एक मूल दृश्य उपकरण जिसे अनंत दृश्य रचनाएँ बनाने के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। वासरेली का प्लास्टिक यूनिट एक रंग के एक ज्यामितीय आकार से बना होता है, जिसमें एक दूसरे रंग का दूसरा, भिन्न ज्यामितीय आकार उसके अंदर होता है—उदाहरण के लिए, एक नीला वर्ग जिसमें एक लाल वृत्त होता है, या इसके विपरीत। आधुनिक शब्दों में, प्लास्टिक यूनिट एक पिक्सेल की तरह है। वासरेली प्लास्टिक यूनिट्स को विभिन्न ज्यामितीय संयोजनों में जोड़ते थे और फिर रेखा और रंग का उपयोग करके रचनाओं में लहरें जोड़ते थे। यह सरल दृश्य भाषा वास्तव में लोकतांत्रिक थी, क्योंकि इसे कोई भी आसानी से नकल कर सकता था। इस शैली की सार्वभौमिकता ने वासरेली को फिर से यह सोचने के लिए प्रेरित किया कि उन्होंने जो बनाया है उसे कैसे उपयोग करके नागरिकों के दैनिक जीवन को सकारात्मक रूप से प्रभावित किया जा सकता है।

विक्टर वासरेली - Forme 1009 décor 5110, लगभग 1973। संस्करण 23/50। Forme 1008 décor 5105, लगभग 1973। संस्करण 75 में से। Forme 1008 décor 5104, लगभग 1973। संस्करण 17/75। Forme 1009 décor 5108, लगभग 1973। संस्करण 22/50। Forme 1007 décor 5101, लगभग 1973। संस्करण 27/100। Forme 1008 décor 5106, लगभग 1973। संस्करण 61/75। Forme 1010 décor 5112, लगभग 1973। संस्करण 31/100। Forme 1007 décor 5100, लगभग 1973। संस्करण 6/100। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2019 में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य IdeelArt।

जैसा कि "वासरेली: शेयर्ड फॉर्म्स" सुंदरता से दिखाता है, वासरेली ने अपनी कला को सार्वजनिक स्थान में लाने के लिए कई रणनीतियाँ बनाई। उन्होंने कई भित्ति चित्र, पोस्टर, और यहां तक कि औद्योगिक डिज़ाइन भी बनाए, जैसे कि रोसेंथल के लिए डिज़ाइन किया गया 21-टुकड़ों वाला कॉफी और मिठाई सेट। उन्होंने व्यवसायों के लिए लोगो बनाए, जैसे रेनॉल्ट और म्यूज़े दे सिनेमा, अन्य के बीच। और उन्होंने सार्वजनिक स्थानों में सभी प्रकार की कला बनाने के लिए खुद को समर्पित किया। उन्होंने एक "बहुरंगी सुख का शहर" की कल्पना की, जहाँ उनकी जीवंत, रंगीन, ज्यामितीय सार्वजनिक कृतियाँ "उदास और धूसर उपनगरों" को जीवन प्रदान करेंगी। इस प्रदर्शनी में हम देखते हैं कि दृश्य संस्कृति के सभी रूपों में प्लास्टिसिटी सामान्य है। वासरेली ने दिखाया कि यह सुंदर कला का एक आवश्यक हिस्सा है, निश्चित रूप से। लेकिन उन्होंने प्लास्टिसिटी को उस पत्थर के लिए भी आवश्यक माना जो शहर के निर्माण में उपयोग होता है, और प्रकृति पर पड़ने वाले प्रकाश के रंगों और छायाओं में भी। कला, डिजाइन, फैशन, सिनेमा, वास्तुकला, और यहां तक कि विज्ञापन के क्षेत्रों के बीच कृत्रिम विभाजन तब मिट जाते हैं जब हम दृश्य संस्कृति को इस दृष्टिकोण से देखते हैं। यही वह शिक्षा है जो वासरेली ने दी: कि कला हर जगह है। "वासरेली: शेयर्ड फॉर्म्स" सेंटर पोंपिडू में 6 मई 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: विक्टर वासरेली - आलोम, 1968। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2019 में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य IdeelArt।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
लेखक फिलिप Barcio