मिचेल-इनस और नैश जूलियन स्टैंज़क की कला को सलाम करते हैं
चित्रकार जूलियन स्टैंजक इस वर्ष की शुरुआत में अपने पैतृक नगर क्लीवलैंड, ओहायो में 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु से पहले, न्यूयॉर्क के मिशेल-इनस और नैश गैलरी में उनके कार्यों की दूसरी एकल प्रदर्शनी की योजना बनाई जा रही थी। वह प्रदर्शनी 18 मई को खुली, जो स्टैंजक के निधन के दो महीने से भी कम समय बाद थी, और यह केवल एक और प्रदर्शनी से कहीं अधिक बन गई। यह एक सच्चे प्रिय और प्रभावशाली कलाकार के कार्य और जीवन का उत्सव है। इस प्रदर्शनी का उपशीर्षक है सतह का जीवन, चित्रकला 1970-1975। जैसा कि बताया गया है, इसमें केवल 70 के दशक की पांच वर्षों की अवधि में बनाए गए कार्य शामिल हैं। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण है उस जीवन का संदर्भ जो स्टैंजक ने अपने कार्यों और कला जगत में समग्र रूप से लाया। ऑप आर्ट के प्रारंभिक प्रवर्तकों में से एक के रूप में, स्टैंजक एक अग्रदूत थे जिन्होंने केवल रंग और रेखा के सरल तत्वों का उपयोग करके असाधारण चीजें खोजीं।
गलती से ऑप आर्ट की खोज
आजकल अधिकांश कला प्रेमी, संग्रहकर्ता, शिक्षक और संरक्षक ऑप आर्ट शब्द को एक प्रकार की भ्रमित करने वाली, ज्यामितीय कला के रूप में समझते हैं जो आंख को गति, स्थान और प्रकाश का भ्रम देती है, जबकि वास्तव में वे मौजूद नहीं होते। यह आंदोलन आमतौर पर कुछ बड़े नाम वाले कलाकारों जैसे ब्रिजेट राइली और विक्टर वासरेली से जुड़ा होता है, जो शुरुआती दिनों में इसके सबसे प्रमुख समर्थक थे। और समकालीन दर्शक इसे एक संगठित आंदोलन के रूप में देखते हैं, जिसमें कलाकारों के पास एक समझी हुई योजना थी, या कम से कम वे एक संगठित सौंदर्य दिशा में बढ़ रहे थे।
लेकिन ऑप आर्ट के बारे में सच्चाई इतनी भव्य नहीं है। ऑप आर्ट शब्द जूलियन स्टैंजक के कार्यों की एक प्रदर्शनी के शीर्षक से निकला था। यह प्रदर्शनी उनकी पहली न्यूयॉर्क में थी, जो 1964 में मार्था जैक्सन गैलरी में आयोजित हुई थी। मार्था जैक्सन ने स्वयं इस प्रदर्शनी का शीर्षक रखा था जूलियन स्टैंजक: ऑप्टिकल पेंटिंग्स। जब वह क्लीवलैंड से न्यूयॉर्क गए और पहली बार गैलरी की खिड़की पर यह शीर्षक देखा, तो उन्हें इसका पता चला। 2011 के एक साक्षात्कार में, स्टैंजक ने याद किया, “मैंने कहा, ‘हे भगवान, यह कहां से आया? मार्था, आप ऑप्टिकल कैसे कह सकती हैं?’” जैक्सन ने उन्हें शांत करने के लिए कहा, “जूलियन, यह कला समीक्षकों के लिए सोचने वाली बात है।” और उन्होंने सचमुच इस पर विचार किया। वास्तव में, उस समय आर्ट्स पत्रिका के लिए समीक्षा लिखने वाले एक युवा मूर्तिकार डोनाल्ड जड ने इस प्रदर्शनी की समीक्षा में इसके शीर्षक के संदर्भ में ऑप आर्ट शब्द गढ़ा।
जूलियन स्टैंजक - स्टैटिक ब्लू, 1973, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 48x120 इंच
रंग और रेखा
पिछली दृष्टि से देखें तो किसी एक विशेष प्रकार की चित्रकला को ऑप्टिकल कहना हास्यास्पद लगता है। ऑप्टिकल शब्द किसी भी ऐसी घटना से संबंधित है जो प्रकाश के दृश्य स्पेक्ट्रम में आती है। लेकिन उस पहले जूलियन स्टैंजक प्रदर्शनी के संदर्भ में, इस शब्द का अर्थ केवल दृश्यता तक सीमित नहीं था, बल्कि इसे ऑप्टिकल भ्रमों से जोड़ा गया था। स्टैंजक ने रंग और रेखा के संयोजन का उपयोग गहराई और गति का आभास देने के लिए किया, और यह सुझाव दिया कि प्रकाश कार्य की सतह से निकल रहा है। लेकिन उनके कार्य में किसी को धोखा देने का प्रयास नहीं था। यह केवल यह जांच थी कि रंग और रेखा अपने आप में क्या कर सकते हैं।
उनका रंग और रेखा के तत्वों के प्रति प्रारंभिक आकर्षण उस पहले न्यूयॉर्क प्रदर्शनी से दशकों पहले शुरू हुआ था, जब वे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान युगांडा के एक शरणार्थी शिविर में युवा थे। उन्होंने अपने प्रमुख दाहिने हाथ का उपयोग खो दिया था जब वे एक श्रम शिविर में काम कर रहे थे, और फिर असमर्थ सेना चिकित्सकों द्वारा उसे और चोट पहुंचाई गई। इस चोट ने उनके संगीतकार बनने के सपने को समाप्त कर दिया, इसलिए अफ्रीका पहुंचने पर और उसकी सुंदरता और रंग देखकर, उन्होंने बाएं हाथ से चित्र बनाना और चित्रकारी सीखने का अवसर लिया। उस समय के उनके कार्य असाधारण थे, जो दिखाते हैं कि उनके गैर-प्रमुख हाथ से भी वे वास्तविकता से चित्र बनाने की असाधारण क्षमता रखते थे। लेकिन वे जो देखा और अनुभव किया उसे चित्रित करने की इच्छा नहीं रखते थे। वे इसके बजाय सार विषयों की खोज में थे जो उन्हें अतीत को भूलने में मदद कर सकें और कुछ सार्वभौमिक चित्रित कर सकें।
जूलियन स्टैंजक - सतह का जीवन, चित्रकला 1970 – 1975, मिशेल-इनस और नैश, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2017
ओहायो आना
जैसे ही संभव हुआ, स्टैंजक अमेरिका आए जहां उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों से जुड़ गए जो ओहायो में रह रहे थे। उन्होंने क्लीवलैंड शहर को अपनी कलात्मक आकांक्षाओं के लिए उपयुक्त पाया, जहां उन्होंने एक जीवंत संगीत और कला संग्रहालय की खोज की। उन्होंने सिनसिनाटी के कला अकादमी में कला कक्षाओं में दाखिला लिया, और यहीं उन्होंने विशेष रूप से रंग के तत्व पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। लेकिन उन्होंने जल्दी ही जाना कि उनके स्कूल में कोई भी उन्हें वह सब कुछ नहीं सिखा सकता जो वे जानना चाहते थे। स्टैंजक ने कहा, “मुझे रंग पसंद आया। और मैं इसके बारे में और जानना चाहता था। और किसी ने मेरे सवालों का जवाब नहीं दिया। तो मैंने सुना कि अल्बर्स विशेषज्ञ हैं। और वे कहां पढ़ा रहे हैं? येल में। तो मैं येल गया।”
अल्बर्स से स्टैंजक का तात्पर्य जोसेफ अल्बर्स से था, जो रंग के क्षेत्र में प्रमुख आधुनिकतावादी विशेषज्ञ थे। जोसेफ अल्बर्स और उनकी पत्नी एनी द्वितीय विश्व युद्ध से पहले बाउहाउस में प्रभावशाली शिक्षक थे। जब नाजी बाउहाउस को बंद करने पर मजबूर किया, तो वे नॉर्थ कैरोलिना गए और ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाने लगे। बाद में वे येल चले गए। यह सुनकर कि अल्बर्स दुनिया के प्रमुख रंग विशेषज्ञ हैं, स्टैंजक ने येल में स्नातकोत्तर अध्ययन के लिए आवेदन किया। और अल्बर्स के अधीन अध्ययन करते हुए उन्हें विश्वास हुआ कि वास्तव में वह सब कुछ जो वे व्यक्त करना चाहते थे, रंग के साथ-साथ रेखा के सरल जोड़ से व्यक्त किया जा सकता है।
जूलियन स्टैंजक - सतह का जीवन, चित्रकला 1970 – 1975, मिशेल-इनस और नैश, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2017
प्रतिक्रियाशील दृष्टि
मार्था जैक्सन गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी के दो वर्ष बाद, जिसने ऑप आर्ट शब्द को जन्म दिया, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय ने ज्यामितीय सार कला की अपनी महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी आयोजित की जिसका नाम था प्रतिक्रियाशील दृष्टि। जूलियन स्टैंजक को इस प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, साथ ही उनके येल के शिक्षक जोसेफ अल्बर्स, पहले उल्लेखित ब्रिजेट राइली और विक्टर वासरेली, और 15 देशों के 95 अन्य कलाकार भी थे। यह प्रदर्शनी ऑप आर्ट को व्यापक जनता की कल्पना में परिचित कराने के लिए प्रसिद्ध हो गई। लेकिन उस समय, मोमा ने प्रदर्शनी में शामिल कार्यों के लिए ऑप आर्ट शब्द का उपयोग नहीं किया। इसके बजाय संग्रहालय ने धारणा जैसे शब्दों का उपयोग किया ताकि यह दिखा सके कि कलाकार ज्यामिति, रंग, सतह, रेखा और प्रकाश का उपयोग करके लोगों की दृष्टि की जांच कैसे कर रहे हैं।
जैसा कि विलियम सी. साइट्स, जिन्होंने प्रतिक्रियाशील दृष्टि प्रदर्शनी का निर्देशन किया, ने प्रदर्शनी के प्रेस विज्ञप्ति में कहा, “ये कार्य वस्तुओं के रूप में कम और दर्शक की आंख और मन में धारणा प्रतिक्रियाओं के उत्पन्नकर्ता के रूप में अधिक मौजूद हैं। केवल रेखाओं, पट्टियों और पैटर्नों, रंग के सपाट क्षेत्रों, सफेद, ग्रे या काले या साफ कटे हुए लकड़ी, कांच, धातु और प्लास्टिक का उपयोग करते हुए, धारणा कलाकारों ने पर्यवेक्षक और कला के कार्य के बीच एक नया संबंध स्थापित किया है। ये नए प्रकार के व्यक्तिपरक अनुभव... आंख के लिए पूरी तरह वास्तविक हैं, भले ही वे कार्य में भौतिक रूप से मौजूद न हों।” प्रतिक्रियाशील दृष्टि ने जूलियन स्टैंजक के करियर को और प्रदर्शनी में शामिल कई अन्य कलाकारों को भी बहुत बढ़ावा दिया। लेकिन स्टैंजक न्यूयॉर्क नहीं गए, जहां वे आसानी से बड़ी प्रसिद्धि पा सकते थे। इसके बजाय, वे क्लीवलैंड में ही रहे, जहां उन्होंने क्लीवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में 38 वर्षों तक चित्रकला के प्रोफेसर के रूप में सेवा दी।
जूलियन स्टैंजक - सतह का जीवन, चित्रकला 1970 – 1975, मिशेल-इनस और नैश, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2017
जूलियन स्टैंजक को याद करना
अपने क्लीवलैंड के घर से, कला जगत के केंद्रों से दूर, स्टैंजक ने अपने जीवन के बाकी समय अपने चित्रों में रंग और प्रकाश की खोज जारी रखी। अपने गैर-प्रमुख बाएं हाथ से कई परतों में रंग लगाने की उनकी मेहनती प्रक्रिया समय लेने वाली और श्रमसाध्य थी। लेकिन इस प्रक्रिया में उन्हें आनंद और मुक्ति मिली, जो उनके कार्यों से प्रचुर मात्रा में झलकती है। दशकों में उनके चित्र लगभग 100 संग्रहालयों द्वारा खरीदे गए, हालांकि न्यूयॉर्क की गैलरियों ने उन्हें लगभग नजरअंदाज किया।
लेकिन अंततः 2004 में, स्टैंजक न्यूयॉर्क लौटे और स्टेफन स्टक्स गैलरी में लगातार एकल प्रदर्शनी की। अगले दशक में वे शहर में कई समूह प्रदर्शनी में दिखाई दिए, धीरे-धीरे फिर से कला खरीदने वाले जनता के मन में प्रमुख बन गए। फिर 2014 में, उन्हें मिशेल-इनस और नैश में अपनी पहली प्रदर्शनी मिली। उनकी मृत्यु के बाद की वर्तमान प्रदर्शनी का उपशीर्षक बिल्कुल उपयुक्त है, क्योंकि स्टैंजक ने सचमुच अपने चित्रों की सतहों में जीवन भर जीवन भरा। यह प्रदर्शनी केवल 24 जून 2017 तक चलती है, इसलिए यदि आप इसे देखना चाहते हैं तो जल्दी करें। लेकिन यदि आप इसे चूक गए, तो चिंता न करें। जैसे-जैसे दुनिया उस प्रतिभा को समझेगी जो उसने खोई है, यह शायद इस रंग और रेखा के मास्टर की विरासत का जश्न मनाने वाली पहली प्रदर्शनी होगी।
मुख्य छवि: जूलियन स्टैंजक - सतह का जीवन, चित्रकला 1970 – 1975, मिशेल-इनस और नैश, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2017
सभी छवियां मिशेल-इनस और नैश की ओर से
फिलिप Barcio द्वारा
