टैचिज़्म - फ्रांसीसी का अमूर्त कला आंदोलन

टैकीज़्म 20वीं सदी के मध्य में उभरे सबसे गतिशील और आकर्षक कला आंदोलनों में से एक था, फिर भी इसे व्यापक रूप से गलत समझा गया है। अधिकांश लेखक और इतिहासकार टैकीज़्म को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का फ्रांसीसी संस्करण मानते हैं, क्योंकि वे दोनों आंदोलनों की दृश्य विशेषताओं के बीच समानताएँ देखते हैं, और क्योंकि दोनों कला आंदोलन लगभग एक ही समय, 1950 के दशक की शुरुआत में उभरे, या कम से कम उन्हें नाम दिए गए। लेकिन इस तरह का सतही विश्लेषण मुझे टैकीज़्म से जुड़े कलाकारों को कमतर करने जैसा लगता है, और यह उनके काम की मंशा और विविधता को मौलिक रूप से गलत तरीके से प्रस्तुत करता है। तो टैकीज़्म क्या है, अगर यह केवल एक अमेरिकी कला आंदोलन का फ्रांसीसी संस्करण नहीं है? यह कहना इतना आसान नहीं हो सकता। टैकीज़्म से जुड़े चित्रों की विशेषता जैविक, ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक से होती है, और उनकी रचनाएँ लयात्मक होती हैं और पहचानने योग्य रूपों की कमी होती है, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं होता। हालांकि, टैकीज़्म में पहचानने योग्य रूपों की सामान्य कमी इतनी सामान्य है कि इसने टैकीज़्म को बड़े यूरोपीय पोस्ट-वार आंदोलन "आर्ट इन्फॉर्मेल" के साथ जोड़ दिया। शब्द "इन्फॉर्मेल" का अर्थ आकस्मिक नहीं था; इसका अर्थ था रूप की कमी। टैकीज़्म का स्रोत "टैच" है, जो "दाग" के लिए एक फ्रांसीसी शब्द है, जैसे कि एक सतह पर बिखरे हुए पदार्थ का दाग। टैकीज़्म से जुड़े कुछ चित्रकारों, जैसे जॉर्ज मैथ्यू, ने दृश्य भाषाएँ विकसित की हैं जो बिखरे हुए रंग के धब्बों के साथ बहुत समान हैं, जो फिर से एक कारण है कि टैकीज़्म को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का फ्रांसीसी संस्करण के रूप में गलत तरीके से प्रस्तुत किया गया है—दोनों आंदोलनों में स्प्लैटर पेंटर्स शामिल थे। लेकिन इसे यूरोपियों द्वारा अमेरिकियों की नकल के एक उदाहरण के रूप में पेश करने के बजाय, मुझे लगता है कि टैकीज़्म का विश्लेषण करना बेहतर होगा, इसके उन प्रवृत्तियों और तरीकों के अनुसार जो इसके लिए अद्वितीय हैं। जब इसे उचित ध्यान दिया जाता है, तो टैकीज़्म एक अद्वितीय सौंदर्यात्मक स्थिति है जिसकी जड़ें यूरोप में मजबूती से हैं, जो कम से कम 20वीं सदी के प्रारंभिक वर्षों तक जाती हैं।

गीतात्मक जड़ें

दृश्य रूप से बोलते हुए, स्पष्ट रूप से अत्यधिक सरल शब्दों में, अमूर्त कला हमेशा दो प्रतीत होने वाले विरोधाभासी सौंदर्यात्मक स्थितियों की ओर झुकी है: ज्यामितीय और गीतात्मक। "ब्लैक स्क्वायर" (1915) कज़िमिर मालेविच द्वारा ज्यामितीय अमूर्तता का एक आदर्श प्रारंभिक प्रतिनिधि है। "कंपोजिशन VII" (1913) वासिली कंदिंस्की द्वारा इसके गीतात्मक विपरीत का एक आदर्श प्रतिनिधि है। दोनों स्थितियाँ दृश्य कला की शुरुआत से मौजूद हैं, और किसी भी समय हमेशा ऐसे कलाकार रहे हैं जो दोनों प्रकार की अमूर्तता का अन्वेषण कर रहे हैं, साथ ही कई ऐसे कलाकार भी हैं जिनकी सौंदर्यात्मक स्थितियाँ दोनों को मिलाकर एक स्पेक्ट्रम बनाती हैं जिसमें अनंत मध्य बिंदु होते हैं। यहां तक कि जब दो कलाकारों की बात आती है जो कथित तौर पर एक चरम स्थिति या दूसरी का पालन करते हैं, तब भी इरादा, विधि और माध्यम जैसे तत्व उनके द्वारा बनाए गए काम के प्रकार को अलग करते हैं। उदाहरण के लिए, कज़िमिर मालेविच के पास ज्यामितीय कला बनाने के लिए डोनाल्ड जड या एल्सवर्थ केली की तुलना में अलग कारण थे।

कज़ीमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915। लिनन पर तेल। 79.5 x 79.5 सेमी। ट्रेट्याकोव गैलरी, मॉस्को।

इसी तरह, वासिली कंदिंस्की ने लिरिकल एब्स्ट्रैक्ट काम किया, जो तचिज़्म से जुड़े कलाकारों के मुकाबले अलग कारणों से था, जिनके बारे में हम कल्पना कर सकते हैं कि उन्होंने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स से अलग कारणों से अपना काम किया। वासिली कंदिंस्की ने लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन का उपयोग संगीत के लिए दृश्य समकक्ष खोजने के तरीके के रूप में किया। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स का ध्यान अवचेतन मन को चैनल करने पर था ताकि वे अपनी चिंता और तनाव को संबोधित कर सकें। वे मनोचिकित्सा में रुचि रखते थे, और उनकी कला उस सोच के तरीके से बाहर की ओर फैली हुई थी, और इस प्रकार यह अत्यंत व्यक्तिगत और नाटकीय थी। तचिज़्म कंदिंस्की और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म दोनों के साथ दृश्य गुण साझा करता है, क्योंकि इसमें सहज, जैविक और इशारों वाले निशान शामिल हैं, लेकिन इसका संगीत से कोई संबंध नहीं है, और मनोचिकित्सा और व्यक्तिगत नाटक से भी बहुत कम संबंध है। काम के आधार पर, इसका संबंध शारीरिकता, भौतिकता, समानताओं, और दृश्य क्षेत्र के भीतर प्राकृतिक ऊर्जा की कच्ची अभिव्यक्ति से अधिक है।

तचीस्म को परिभाषित करना

Tachisme से जुड़े सबसे पहले कलाकारों में से एक हैं Hans Hartung। उनकी विशिष्ट सौंदर्यात्मक स्थिति लंबे, तीखे कोण वाले, रेखीय निशानों द्वारा परिभाषित होती है। उनकी पेंटिंग अक्सर रेत में खींची गई रेखाओं या चाबुक के वार से छोड़े गए निशानों की तरह दिखती हैं। हारटंग ने 1930 के दशक में ये पेंटिंग बनाना शुरू किया। Tachisme से जुड़े एक अन्य कलाकार हैं Karel Appel, जो CoBrA समूह के सदस्य थे। एपेल ने एक प्राइमिटिविस्ट शैली को अपनाया जो बच्चों के चित्रों के समान थी। उनका काम सहज, मनमोहक और बर्बर था। अगला कलाकार हैं जॉर्ज मैथ्यू, जिनका मैंने पहले उल्लेख किया था कि उनकी शैली रंगों के छींटों के समान थी। लेकिन उनकी रचनाएँ जैक्सन पोलॉक, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पेंट स्प्लैटरर की तरह नहीं थीं। मैथ्यू ने पोलॉक से जुड़े "ऑल-ओवर" शैली से बचा, और अपने रचनात्मक विकल्पों में अधिक विधिपूर्ण और यहां तक कि पारंपरिक थे। Tachisme से जुड़े सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, पियरे सोलाज, अभी भी जीवित हैं। उनके Tachisme काल का काम इशारे और ब्रश स्ट्रोक की खोज पर आधारित है; यह कलीग्राफिक और बोल्ड है, और रंग और रेखा में निहित है।

इनके अलावा, जिनका मैंने उल्लेख किया, तचिज़्म से जुड़े दर्जनों अन्य कलाकार हैं। वे दुनिया भर से आते हैं, और विभिन्न तरीकों और शैलियों के लिए जाने जाते हैं। यदि तचिज़्म को वास्तव में परिभाषित करने की कोई आशा है, तो हमें सतही चीजों से परे देखना होगा और पूछना होगा कि क्या इनमें से प्रत्येक विविध कलाकार में कोई समानता है, यदि कुछ है। मेरी राय में, इसका उत्तर प्रकृति से संबंधित है। कुछ, जैसे एपेल या जीन ड्यूब्यूफेट, मानवता की मूल, प्राचीन प्रकृति के बारे में गहराई से सोचते थे। अन्य, जैसे अल्बर्टो बुर्री, स्वयं प्रकृति की शक्तियों के बारे में चिंतित थे, और प्रकृति के अपने आप को स्थान में व्यवस्थित करने के तरीकों के बारे में। फिर अन्य, जैसे जीन-पॉल रियोपेल और सैम फ्रांसिस, इस बारे में चिंतित थे कि वे अपनी क्रियाओं के माध्यम से प्रकृति की शक्तियों को कैसे व्यक्त कर सकते हैं। इस बीच, कलाकारों जैसे वोल्स और एंटोनी टापिएस मानव स्वभाव का सामना करने में सबसे अधिक रुचि रखते थे। इन सभी कलाकारों ने अपने माध्यमों के साथ सीधे, भौतिक हस्तक्षेप के माध्यम से अपनी प्रकृति में रुचि को अमूर्त रूप से चैनल किया। मेरे लिए, इसका मतलब है कि तचिज़्म दूर-दूर तक अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का फ्रांसीसी समकक्ष नहीं है। यह एक अद्वितीय स्थिति है, जो वास्तव में अपने मूल शब्द के एक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है—जैसे एक दाग यह प्राकृतिक शक्तियों, जैसे गुरुत्वाकर्षण और गति, और रंग की शुद्ध भौतिकता पर आधारित है।

विशेष छवि: जॉर्ज मैथ्यू - वायर्स, 1965। तेल पर कैनवास। 97 x 195 सेमी (38¼ x 76¾ इंच)। वर्तमान मालिक द्वारा 2006 में कलाकार से सीधे अधिग्रहित। क्रिस्टीज़ संग्रह।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio