टैचिज़्म - फ्रांसीसी का अमूर्त कला आंदोलन
टैचिस्म 20वीं सदी के मध्य में उभरा एक सबसे गतिशील और आकर्षक कला आंदोलन था, फिर भी इसे व्यापक रूप से गलत समझा जाता है। अधिकांश लेखक और इतिहासकार टैचिस्म को केवल अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का फ्रांसीसी संस्करण मान लेते हैं, क्योंकि वे दोनों आंदोलनों की दृश्य विशेषताओं में समानताएं देखते हैं, और क्योंकि दोनों कला आंदोलनों का उदय या कम से कम नामकरण लगभग एक ही समय, 1950 के दशक की शुरुआत में हुआ था। लेकिन इस तरह की सतही विश्लेषण मुझे लगता है कि टैचिस्म से जुड़े कलाकारों को कमतर आंकता है, और यह उनके कार्य की मंशा और विविधता को भी मूल रूप से गलत दर्शाता है। तो टैचिस्म क्या है, यदि यह केवल एक अमेरिकी कला आंदोलन का फ्रांसीसी संस्करण नहीं है? इसे कहना इतना आसान नहीं हो सकता। टैचिस्म से जुड़े चित्र आमतौर पर जैविक, ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक्स द्वारा पहचाने जाते हैं, और उनकी रचनाएं गीतात्मक होती हैं और पहचानने योग्य रूपों से रहित होती हैं, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं होता। टैचिस्म में सामान्यतः पहचानने योग्य रूपों की कमी इतनी आम है कि इसे बड़े यूरोपीय युद्धोत्तर आंदोलन "आर्ट इंफॉर्मेल" से जोड़ा गया। इंफॉर्मेल शब्द का अर्थ आकस्मिक नहीं था; इसका मतलब था रूपहीन। टैचिस्म शब्द की उत्पत्ति "tache" से हुई है, जो फ्रांसीसी शब्द है "दाग" के लिए, जैसे किसी सतह पर गिरा हुआ पदार्थ। टैचिस्म से जुड़े कुछ चित्रकार, जैसे जॉर्ज मैथ्यू, ने ऐसे दृश्य भाषाएँ विकसित कीं जो पेंट के छींटों जैसी लगती हैं, जो फिर से टैचिस्म को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के फ्रांसीसी संस्करण के रूप में गलत समझे जाने का एक कारण है—दोनों आंदोलनों में छींटे मारने वाले चित्रकार शामिल थे। लेकिन इसे यूरोपीय लोगों द्वारा अमेरिकियों की नकल के उदाहरण के रूप में देखने के बजाय, मुझे लगता है कि टैचिस्म का विश्लेषण उसके अनूठे रुझानों और तरीकों के अनुसार करना बेहतर होगा। उचित विचार मिलने पर, टैचिस्म एक अनूठा सौंदर्यवादी दृष्टिकोण है जिसकी जड़ें यूरोप में गहराई से हैं, जो कम से कम 20वीं सदी के शुरुआती वर्षों तक जाती हैं।
गीतात्मक जड़ें
दृश्य रूप से, स्वीकार्य रूप से अत्यंत सरल शब्दों में, अमूर्त कला हमेशा दो प्रतीत होने वाले विरोधाभासी सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों की ओर झुकी रही है: ज्यामितीय और गीतात्मक। काज़िमिर मालेविच की "ब्लैक स्क्वायर" (1915) ज्यामितीय अमूर्तता का एक आदर्श प्रारंभिक प्रतिनिधि है। वासिली कांडिंस्की की "कंपोजीशन VII" (1913) इसके गीतात्मक विपरीत का एक आदर्श प्रतिनिधि है। दोनों दृष्टिकोण दृश्य कला के आरंभ से ही मौजूद हैं, और किसी भी समय ऐसे कलाकार होते हैं जो दोनों प्रकार की अमूर्तता का अन्वेषण करते हैं, साथ ही कई कलाकार ऐसे भी होते हैं जिनके सौंदर्यवादी दृष्टिकोण दोनों को मिलाकर एक ऐसा स्पेक्ट्रम बनाते हैं जिसमें अनंत मध्यवर्ती बिंदु होते हैं। यहां तक कि जब दो कलाकारों को माना जाता है कि वे एक चरम स्थिति या दूसरी चरम स्थिति के प्रति प्रतिबद्ध हैं, तब भी मंशा, तरीका, और माध्यम जैसे तत्व उनके बनाए गए कार्य को अलग करते हैं। उदाहरण के लिए, काज़िमिर मालेविच के ज्यामितीय कला बनाने के कारण डोनाल्ड जड या एल्सवर्थ केली से अलग थे।
काज़िमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915। लिनन पर तेल। 79.5 x 79.5 सेमी। त्रेत्याकोव गैलरी, मॉस्को।
इसी तरह, वासिली कांडिंस्की ने गीतात्मक अमूर्त कार्य अलग कारणों से बनाए, जो टैचिस्म से जुड़े कलाकारों से भिन्न थे, जिन्हें हम कल्पना कर सकते हैं कि उन्होंने अपने कार्य अलग कारणों से बनाए, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों से अलग थे। वासिली कांडिंस्की ने गीतात्मक अमूर्तता का उपयोग संगीत के दृश्य समकक्ष खोजने के लिए किया। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी अपने आंतरिक मन को व्यक्त करने के लिए थे ताकि वे अपनी बेचैनी और चिंता को संबोधित कर सकें। वे मनोचिकित्सा में रुचि रखते थे, और उनकी कला उस सोच से बाहर निकली, इसलिए अत्यंत व्यक्तिगत और नाटकीय थी। टैचिस्म में कांडिंस्की और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद दोनों के साथ दृश्य समानताएं हैं, क्योंकि इसमें सहज, जैविक और भावात्मक चिन्ह शामिल हैं, लेकिन इसका संगीत से कोई संबंध नहीं है, और मनोचिकित्सा और व्यक्तिगत नाटक से भी कम। कार्य के आधार पर, इसका संबंध भौतिकता, पदार्थता, समानताओं, और प्राकृतिक ऊर्जा की कच्ची अभिव्यक्ति से अधिक है।
टैचिस्म की परिभाषा
टैचिस्म से जुड़े सबसे प्रारंभिक कलाकारों में से एक हंस हार्टुंग हैं। उनकी विशिष्ट सौंदर्यवादी स्थिति लंबी, तीव्र कोणीय, रेखीय चिन्हों द्वारा परिभाषित होती है। उनके चित्र अक्सर रेत में खरोंचे गए रेखाओं या कोड़े के प्रहारों द्वारा छोड़े गए निशानों जैसे लगते हैं। हार्टुंग 1930 के दशक से ये चित्र बना रहे थे। टैचिस्म से जुड़े एक अन्य कलाकार कारेल अपेल हैं, जो कोब्राः समूह के सदस्य थे। अपेल ने एक आदिमतावादी शैली अपनाई जो बच्चों के चित्रों के समान थी। उनका कार्य सहज, मनमौजी, और कठोर था। फिर हमारे पास जॉर्ज मैथ्यू हैं, जिनका मैंने पहले उल्लेख किया था कि उनकी शैली पेंट के छींटों जैसी थी। लेकिन उनकी रचनाएं जैक्सन पोलक, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पेंट छींटे मारने वाले की रचनाओं से बिल्कुल अलग थीं। मैथ्यू ने पोलक से जुड़े "संपूर्ण" शैली से बचा, और अपनी रचनात्मक पसंदों में अधिक विधिपूर्ण और पारंपरिक थे। टैचिस्म से जुड़े सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, पियरे सुलाज अभी भी जीवित हैं। टैचिस्म काल के उनके कार्य भाव और ब्रश स्ट्रोक की खोज पर आधारित हैं; वे सुलेखात्मक और साहसी हैं, और रंग और रेखा में जड़े हुए हैं।
इनके अलावा, मैंने जिनका उल्लेख किया, टैचिस्म से जुड़े दर्जनों अन्य कलाकार हैं। वे दुनिया भर से आते हैं, और विभिन्न तरीकों और शैलियों के लिए जाने जाते हैं। यदि टैचिस्म की सच्ची परिभाषा की कोई आशा है, तो हमें सतही बातों से परे देखना होगा और पूछना होगा कि इन विविध कलाकारों में क्या समानता है, यदि कोई हो। मेरी राय में इसका संबंध प्रकृति से है। कुछ, जैसे अपेल या जीन डुबुफे, मानवता की मूल, आदिम प्रकृति के बारे में गहराई से सोचते थे। अन्य, जैसे अल्बर्टो बुरी, प्रकृति की शक्तियों और प्रकृति के स्थान में स्वयं को व्यवस्थित करने के तरीकों से चिंतित थे। फिर कुछ, जैसे जीन-पॉल रियोपेल और सैम फ्रांसिस, प्रकृति की शक्तियों को अपने कार्यों के माध्यम से व्यक्त करने में रुचि रखते थे। इसी बीच, वोल्स और एंटोनी टैपियस जैसे कलाकार मानव प्रकृति का सामना करने में सबसे अधिक रुचि रखते थे। ये सभी कलाकार अपनी रुचि को सीधे, भौतिक हस्तक्षेपों के माध्यम से अपने माध्यमों में अमूर्त रूप से व्यक्त करते थे। मेरे लिए, इसका मतलब है कि टैचिस्म अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का फ्रांसीसी समकक्ष नहीं है। यह एक अनूठा दृष्टिकोण है, जो वास्तव में अपने मूल शब्द की अभिव्यक्ति करता है—ठीक वैसे ही जैसे दाग प्राकृतिक शक्तियों, जैसे गुरुत्वाकर्षण और गति, और पेंट की शुद्ध पदार्थता पर आधारित होता है।
मुख्य छवि: जॉर्ज मैथ्यू - वायर्स, 1965। कैनवास पर तेल। 97 x 195 सेमी (38¼ x 76¾ इंच)। वर्तमान मालिक द्वारा सीधे कलाकार से 2006 में प्राप्त। क्रिस्टी संग्रह।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
