Astrazione a Frieze 2015: Un Anno di Stella
Dal 14 al 17 ottobre, il Regent’s Park di Londra ha ospitato la tredicesima edizione della fiera internazionale d’arte contemporanea, Frieze London. Frieze Masters, la fiera d’arte che offre una prospettiva contemporanea sull’arte storica – ora alla sua quarta edizione – si è svolta parallelamente all’evento principale, presentando opere anteriori all’anno 2000.
L’astrazione a Frieze 2015
Secondo gli organizzatori, il numero di visitatori cresce ogni anno e ci sono stati molti esiti positivi sia per gli acquirenti privati che per le istituzioni. Si sono potute individuare alcune tendenze: le opere di Damien Hirst si sono rivelate popolari, non sorprendentemente dato il lancio del suo museo autofinanziato a Londra. Forse meno prevedibilmente, anche le artiste astratte hanno avuto successo con gli acquirenti, con diverse vendite impressionanti in questo ambito. Abbiamo raccolto alcuni dei momenti salienti:
Forse le vendite più significative nel campo dell’arte astratta sono state merito della galleria londinese Victoria Miro. La galleria ha venduto cinque opere dell’artista madrileno Secundino Hernández nelle prime ore dell’anteprima. I cinque grandi dipinti astratti sono stati venduti a prezzi che andavano da £25.000 a £75.000, secondo artnet News, e sono stati acquistati da vari musei e fondazioni, contraddicendo alcune precedenti supposizioni secondo cui l’appeal di Hernández fosse limitato ai soli collezionisti privati. L’artista, nato nel 1975, è stato recentemente protagonista di una mostra personale al Museo Yuz di Shanghai. Le opere di Hernández si caratterizzano per il senso di azione, e l’artista è fortemente influenzato dai maestri spagnoli antichi e dalla sua profonda conoscenza della storia dell’arte. Nelle parole della galleria Victoria Miro, “i suoi dipinti combinano abilmente rappresentazione e astrazione, disegno lineare e colorazione, minimalismo e gestualità”.
Grande successo anche alla Timothy Taylor Gallery, che ha venduto tutte le opere di Eddie Martinez, proseguendo la tendenza stabilita dalla mostra esaurita dello stesso artista l’anno precedente. Le opere su carta di Martinez sono state vendute intorno ai 2.500 dollari, mentre i dipinti hanno raggiunto i 75.000 dollari. L’artista newyorkese produce opere che “si muovono e si fondono dalla semi-figurazione all’astrazione e viceversa”, secondo la galleria. Martinez ha compiuto negli ultimi anni un passaggio più consapevole verso l’astrazione, e queste opere sono state anche caratterizzate dalle difficoltà fisiche causate da un handicap temporaneo che limitava i movimenti con cui Martinez poteva creare le sue grandi tele, trasformando così la loro realizzazione in una sorta di performance, in cui la menomazione dell’artista diventa evidente nella sua estensione gestuale.
Per citare una delle artiste le cui opere hanno ottenuto vendite impressionanti alla fiera; Cecily Brown, il cui lavoro si situa tra astrazione e figurazione, è stata molto apprezzata alla Thomas Dane Gallery e tutte le opere dell’artista sono state vendute entro la prima ora dell’anteprima VIP. Una selezione di disegni e dipinti è stata venduta da 50.000 a 375.000 dollari. Allo stesso modo, le vendite alla 303 Gallery hanno dimostrato un vivo interesse per le opere di artiste: la 303 Gallery ha venduto un’opera di Mary Heilmann per 150.000 dollari, sempre secondo artnet News. Heilmann, che avrà una mostra personale alla Whitechapel Gallery di Londra nel 2016, ha dichiarato a Tate ETC nel 2011 che “guardare l’arte astratta per me è come fare filosofia non verbale, logica simbolica o matematica non numerica”. L’artista americana produce astrazioni colorate che trasmettono spontaneità, grazie soprattutto al suo stile semplice. Le opere di Heilmann hanno avuto successo anche alla Galerie Meyer Kainer, che ha venduto anche opere di Kerstin Brätsch, Annette Kelm e Rachel Harrison.
Un’altra artista che ha venduto bene alla fiera è stata Mary Weatherford, astratta di Los Angeles. David Kordansky ha dedicato il suo spazio all’artista e la scelta ha dato i suoi frutti: la galleria ha venduto tutte le opere a prezzi che andavano da 125.000 a 215.000 dollari. Un rappresentante della galleria ha detto ad artnet News che tutte le opere sono state vendute a istituzioni. La galleria ha anche venduto opere del pittore astratto Sam Gilliam, le cui opere hanno raggiunto cifre tra 225.000 e 500.000 dollari. Gilliam, parte della Washington Colour School, è noto per la sua estrema sperimentazione con il colore e la sua costante innovazione.
Una selezione di vendite di arte astratta è arrivata dalla galleria berlinese Contemporary Fine Arts: la galleria ha venduto una nuova xilografia di Gert e Uwe Tobias per 32.000 euro, oltre a opere di Christian Rosa. Rosa, artista brasiliano che vive e lavora a Vienna e Los Angeles, mostra “un universo pittorico astratto” attraverso il suo lavoro (Saatchi online), combinando media come vernice spray, matita, oli e nastro adesivo per creare opere precise che dimostrano un uso intelligente dei colori primari. I suoi segni gestuali e le forme disegnate a matita interagiscono con grandi tele bianche.
Alla White Cube, ci sono state vendite impressionanti di opere di diversi grandi nomi, tra cui Theaster Gates e Alexander Calder. Sarebbe ingiusto non menzionare la nuova opera di Damien Hirst, Holbein (Artist's Watercolours), venduta alla White Cube per oltre 1,2 milioni di dollari durante la prima ora dell’anteprima VIP. Una seconda opera di Hirst, Super Centre (2014), è stata venduta anch’essa nelle prime ore dell’evento.
Un trittico di opere di Frank Stella si è rivelato incredibilmente popolare alla Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II e III (1973) sono stati venduti insieme per 5 milioni di dollari, e opere dell’artista astratto Donald Moffett sono state vendute da 65.000 a 85.000 dollari. Le opere di Moffett, note per attraversare categorie artistiche, combinano le pratiche della scultura e della pittura.
La galleria di primo piano Hauser & Wirth ha registrato anch’essa vendite impressionanti e ha scelto di sperimentare una disposizione alternativa, optando per esporre diverse opere scultoree dei loro artisti. La galleria ha venduto opere di Takesada Matsutani, Martin Creed e Larry Bell, i cui primi lavori si conformavano all’Espressionismo Astratto, e le cui opere vendute a Frieze hanno raggiunto i 135.000 dollari.
Un’altra galleria di primo piano che ha venduto esempi di arte astratta è stata la galleria brasiliana Mendes Wood DM. Secondo artnet News, la galleria aveva riservato un piccolo dipinto su legno dell’artista brasiliano Celso Renato per 65.000 euro.
Un’opera di Albert Oehlen, Senza titolo (Baum 31) (2015) è stata venduta per 450.000 euro alla Galerie Max Hetzler. La galleria ha anche registrato la vendita di un’opera di Günther Förg, Senza titolo (2008), acquistata per 300.000 euro. Il compianto artista tedesco, le cui opere astratte si ispiravano agli astrattisti americani, in particolare Barnett Newman, Clifford Still e De Kooning.
Ulteriori vendite di arte astratta si sono avute alla Lisson Gallery, che ha venduto un’opera di grandi dimensioni di Stanley Whitney – artista noto per i suoi dipinti astratti di grande formato e dai colori intensi – per circa 85.000 dollari. Secondo The New Yorker, il “lavoro recente di Whitney è il suo migliore, e la dimostrazione che l’arte astratta non ha ancora esaurito le sue potenzialità, sia estetiche che filosofiche, entusiasma”. Sprüth Magers ha venduto un’opera di Thomas Scheibitz per 35.000 euro. Scheibitz si ispira ai principi del Bauhaus e ad artisti come Joseph Albers, riferimenti che culminano in colori sottili e “un’architettura dell’illusione” (Saatchi online). Anche gallerie più piccole hanno registrato vendite impressionanti di opere astratte: la galleria londinese Laura Bartlett ha venduto un’opera di Alex Olson per 42.000 dollari.
Tutto considerato, le vendite a Frieze si sono rivelate un segnale promettente della continua popolarità delle opere astratte; e con le gallerie più piccole che hanno registrato buone vendite in questo ambito, si tratta di una tendenza che, se tutto va bene, continuerà.
Immagine in evidenza: Cortesia di IdeelArt
