I più complicati esempi di pattern Op Art

Op Art è un’anomalia. Victor Vasarely fu il pioniere del movimento negli anni ’30 come seria indagine estetica. Ma oggi è altrettanto probabile vedere un motivo Op Art su un dipinto in un museo quanto su un paio di scarpe, un utensile da cucina o un’auto sportiva. Eppure ciò che iniziò come esplorazione formale dell’estetica ottica, poi degenerata in kitsch, si è ora nuovamente affermato come un’area importante di ricerca artistica. Secondo molti artisti astratti contemporanei, i motivi Op Art rappresentano una posizione da cui esaminare ed espandere i limiti ottici del piano bidimensionale. Alcuni usano l’Op Art per creare un senso di bagliore o mistero. Altri la usano per esplorare le possibilità della cinetica. E altri ancora la usano semplicemente per attirare gli spettatori a guardare più a lungo l’arte. Ciò che troviamo straordinario è che, indipendentemente dai loro obiettivi individuali, gli artisti Op nel loro insieme hanno creato una fantastica gamma di illusioni estetiche usando un vocabolario relativamente limitato di tecniche. Ecco otto dei motivi Op Art più ingegnosi usati dai nostri artisti Op preferiti:

Vettori Dimensionali

Un vettore può essere descritto come una linea che esprime sia grandezza che direzione. Victor Vasarely era un maestro nell’uso dei vettori per trasformare forme in volumi. Questa serigrafia senza titolo di Vasarely del 1975 combina vettori precisi e simmetrici con forme geometriche, linee orizzontali e verticali e colori sfumati. Pur essendo completamente piatta, presenta l’illusione che una grande massa sporga verso l’esterno dal piano dell’immagine.

Victor Vasarely - Senza titolo, 1975. Serigrafia. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Effetto Tunnel

Un altro motivo Op Art di cui Victor Vasarely era maestro è l’effetto tunnel. In questo trucco, forme geometriche ripetute in dimensioni decrescenti sono collocate l’una dentro l’altra in modo tale da sembrare scomparire in un punto di fuga. Nel suo dipinto del 1975 Vonal-Stri, Vasarely usò quadrati come forma scelta e regolò gradualmente lo spessore dei lati dei quadrati per creare l’illusione che il tunnel stia curvando mentre si dirige verso il punto di fuga.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrilico su tela. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Distorsione Convessa

Uno dei trucchi più affascinanti usati dagli artisti Op è chiamato distorsione convessa. Questo accade quando una superficie sembra avere una piega arrotondata, simile a un’onda o a una bandiera che sventola al vento. Bridget Riley padroneggiò questo effetto e lo usò in numerosi dipinti. Una delle sue prime e più efficaci dimostrazioni di distorsione convessa fu nel suo dipinto del 1961 Movement in Squares. Per quest’opera, usò un semplice motivo a reticolo orizzontale e verticale, poi ridusse gradualmente la distanza tra gli elementi verticali ai lati di quella che divenne la distorsione.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera su tavola. © Bridget Riley

Linee Affusolate

Quando una linea retta diventa gradualmente più sottile o più spessa vicino alle estremità si crea un’illusione di affusolamento. Le linee affusolate possono dare la sensazione che un’immagine sia in movimento o che sia tridimensionale. Nel 2015, Carlos Cruz-Diez combinò linee affusolate con una tavolozza di colori sfumati nella sua acquaforte Caura-14. Posizionò inoltre con cura diagonali in un ordine parallelo nel segmento inferiore dell’immagine, creando l’illusione di una molla a spirale sospesa nello spazio verticale oscillante.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografia. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcellona. © Carlos Cruz-Diez

Reticolo Sovrapposto

Il motivo a reticolo è originario della tessitura. Quando linee di diverse tonalità sono sovrapposte su una superficie bidimensionale e disposte a reticolo, appare l’illusione che la superficie abbia profondità. Aggiungendo ulteriori strati e tonalità l’illusione può diventare sempre più complessa. Nel suo dipinto del 2008 #403 Blue-Violet, Susie Rosmarin sovrappose linee diagonali a reticolo su uno sfondo colorato sfumato e aggiunse ulteriori motivi di colore sfumato alle linee a reticolo. Incorporò anche aree di distorsione convessa per creare un senso di zone pulsanti di luce e ombra.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrilico su tela. © Susie Rosmarin

Parallele Sfumate

Sembra semplice, ma a volte basta posizionare linee una accanto all’altra per creare effetti ottici. Gli effetti si verificano quando le tonalità delle linee cambiano. Come spiegò Hans Hofmann nella sua teoria del “spingere e tirare”, i colori caldi posti accanto a colori freddi creano prospettiva, o l’illusione di profondità, poiché i colori caldi fanno sembrare che i colori freddi si ritirino nello sfondo. Yaacov Agam dimostrò questo fenomeno nel suo capolavoro del 1979 intitolato Mirror, in cui usò solo linee verticali e la teoria del “spingere e tirare” per creare una magnifica illusione di forme geometriche che fluttuano nello spazio dimensionale.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Serigrafia su specchio. © Yaacov Agam

Il Vortice

Conosciuto anche come mulinello, spirale o ciclone, il vortice è un motivo Op Art comune ma misterioso. Per ottenere questo strano effetto, forme rotonde o ellittiche di dimensioni decrescenti sono annidate l’una dentro l’altra. Ogni ellisse ha due lati larghi e due lati affusolati, e ogni ellisse successiva è ruotata leggermente in una direzione. Il vortice fu dimostrato perfettamente da Francis Celentano nel 1967 quando creò il suo Dipinto Cinetico Ellittico, una serie di ellissi annidate esattamente come descritto, poi fissate a un motore rotante.

Francis Celentano - Dipinto Cinetico Ellittico, 1967. Acrilico su masonite con motore. Collezione Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Onde Visibili

Ci sono diversi modi per creare l’illusione di onde su un piano bidimensionale. Un modo è usare la distorsione convessa, come discusso prima. Un altro modo è semplicemente dipingere una serie di linee curve in modo che sembrino un’onda. John Aslanidis ha sviluppato un terzo modo. Sovrapponendo cerchi concentrici di diverse tonalità, appaiono onde man mano che i cerchi aumentano di dimensione e si sovrappongono. Chiama le composizioni che realizza usando questo trucco Sound Spheres, e le descrive come, “un’oscillazione ritmica tra diversi colori che dà forma visiva al battito di un ritmo.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olio e acrilico su tela. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Immagine in evidenza: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (dettaglio), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio