I più complicati esempi di pattern Op Art

Op Art è un'anomalia. Victor Vasarely ha pionierato il movimento negli anni '30 come una seria indagine estetica. Ma oggi è altrettanto probabile vedere un pattern di Op Art su un dipinto in un museo quanto su un paio di scarpe, un gadget da cucina o una macchina sportiva. Eppure, ciò che è iniziato come un'esplorazione formale delle estetiche ottiche, poi degenerato in kitsch, ha ora riaffermato se stesso come un'importante area di ricerca artistica. Secondo molti artisti astratti contemporanei, i pattern di Op Art presentano una posizione da cui esaminare ed espandere i limiti ottici del piano bidimensionale. Alcuni usano l'Op Art per creare un senso di flash o mistero. Altri lo usano per esplorare le possibilità della cinetica. E ancora altri lo usano semplicemente per attirare gli spettatori a guardare più a lungo l'arte. Ciò che troviamo notevole è che, indipendentemente dai loro obiettivi individuali, gli artisti di Op Art nel loro insieme hanno creato una fantastica gamma di illusioni estetiche utilizzando un vocabolario relativamente limitato di tecniche. Ecco otto dei pattern di Op Art più ingannevoli utilizzati dai nostri artisti di Op Art preferiti:

Vettori dimensionali

Un vettore può essere descritto come una linea che esprime sia grandezza che direzione. Victor Vasarely era un maestro nell'uso dei vettori per trasformare le forme in volumi. Questa serigrafia senza titolo di Vasarely del 1975 combina vettori precisi e simmetrici con forme geometriche, linee orizzontali e verticali e colori sfumati. Nonostante sia completamente piatta, presenta l'illusione che una grande massa stia sporgendo verso l'esterno dal piano dell'immagine.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Effetto tunnel

Un altro motivo di Op Art di cui Victor Vasarely era un maestro è l'effetto tunnel. In questo trucco, forme geometriche ripetute di dimensioni decrescenti sono collocate l'una dentro l'altra in modo tale da sembrare scomparire in un punto di fuga. Nella sua pittura del 1975 Vonal-Stri, Vasarely utilizzò quadrati come forma scelta e regolò gradualmente lo spessore dei lati dei quadrati per creare l'illusione che il tunnel stia girando un angolo mentre si dirige verso il punto di fuga.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Distorsione convessa

Uno dei trucchi più affascinanti che gli artisti Op utilizzano è chiamato distorsione convessa. Questo avviene quando una superficie sembra avere una piega arrotondata, simile a un'onda o a una bandiera che sventola nel vento. Bridget Riley ha padroneggiato questo effetto e lo ha utilizzato in numerosi dipinti. Una delle sue prime e più efficaci dimostrazioni di distorsione convessa è stata nel suo dipinto del 1961 Movement in Squares. Per quest'opera, ha utilizzato un semplice motivo a tratteggio orizzontale e verticale, riducendo gradualmente la distanza tra gli elementi verticali su entrambi i lati di quella che divenne la distorsione.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Linee affusolate

Quando una linea retta diventa gradualmente più sottile o più spessa vicino alle estremità, si crea un'illusione di assottigliamento. Le linee affusolate possono creare la sensazione che un'immagine sia in movimento o che sia tridimensionale. Nel 2015, Carlos Cruz-Diez ha combinato linee affusolate con una palette di colori a gradiente nella sua Caura-14 acquatinta. Ha anche posizionato con cura diagonali in un arrangiamento parallelo nel segmento inferiore dell'immagine, creando l'illusione di una forma a molla a spirale che fluttua nello spazio verticale ondeggiante.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Tratteggio incrociato a strati

Il motivo a incrocio è tipico della tessitura. Quando linee di diverse tonalità vengono sovrapposte su una superficie bidimensionale e disposte in un motivo a incrocio, appare un'illusione che la superficie abbia profondità. Aggiungendo ulteriori strati e tonalità, l'illusione può diventare sempre più complessa. Nella sua pittura del 2008 #403 Blue-Violet, Susie Rosmarin ha sovrapposto linee diagonali in un motivo a incrocio su uno sfondo colorato a gradiente e ha aggiunto ulteriori motivi di colore a gradiente alle linee incrociate. Ha anche incorporato aree di distorsione convessa per creare un senso di aree pulsanti di luce e ombra.

Susie Rosmarin - 403 Blu-Viola, 2008. Acrilico su tela. © Susie Rosmarin

Paralleli di gradiente

Sembra semplice, ma a volte basta posizionare linee l'una accanto all'altra per creare effetti ottici. Gli effetti si verificano quando le tonalità delle linee cambiano. Come Hans Hofmann ha spiegato nella sua teoria del push pull, i colori caldi posti accanto ai colori freddi creano prospettiva, o l'illusione di profondità, poiché i colori caldi fanno sembrare i colori freddi che si ritirano sullo sfondo. Yaacov Agam ha dimostrato questo fenomeno nel suo capolavoro del 1979 intitolato Mirror, in cui ha utilizzato solo linee verticali e la teoria del push pull per creare una magnifica illusione di forme geometriche che fluttuano nello spazio dimensionale.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

Il Vortice

Conosciuto anche come un vortice, spirale o ciclone, il vortice è un comune, ma misterioso motivo di Op Art. Per ottenere questo strano effetto, forme rotonde o ellittiche di dimensioni decrescenti sono annidate l'una dentro l'altra. Ogni ellisse ha due lati larghi e due lati affusolati, e ogni ellisse successiva è ruotata leggermente in una direzione. Il vortice è stato dimostrato perfettamente da Francis Celentano nel 1867 quando ha creato il suo Elliptical Kinetic Painting, una serie di ellissi annidate esattamente come appena descritto, quindi attaccate a un motore rotante.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Onde visibili

Ci sono diversi modi per creare l'illusione delle onde su un piano bidimensionale. Un modo è utilizzare la distorsione convessa, come discusso in precedenza. Un altro modo è semplicemente dipingere una serie di linee curve in modo che sembrino un'onda. John Aslanidis ha sviluppato un terzo modo. Sovrapponendo cerchi concentrici di diverse tonalità, le onde appaiono man mano che i cerchi aumentano di dimensione e si sovrappongono. Lui chiama le composizioni che crea usando questo trucco Sound Spheres, e le descrive come, “un'oscillazione ritmica tra diversi colori che dà forma visiva al battito di un ritmo.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olio e acrilico su tela. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Immagine in evidenza: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (dettaglio), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park