ロバート・マンゴールドの複雑なミニマリズム

芸術の魔法は個人的なものです。それは誰かが美的体験を通じて変容し、やがて世界を変えるために触発されるときに始まります。多くの鑑賞者は、Robert Mangoldの芸術を魔法のようだと感じます。それは彼の作品が、世界の形や模様の見方を微妙で瞑想的な方法で変える手助けをしてきたからです。彼の作品はミニマルであり、空間における形の単純さを表現しています。しかし同時に、その美的深さは豊かです。彼の作品は、マンゴールドが初めてニューヨーク市に移り住んだ後に経験した個人的な美的体験を語っています。都市の風景は彼の周囲の認識の仕方に変革をもたらしました。彼は建物や広場、道路や橋を単なる機能的な構造物としてだけでなく、幽玄な形としても見るようになりました。建物の間の空間もまた形として捉え、それらの物質的な対応物と同等の価値を持つと考えました。彼はそれを「堅固でありながらも大気的な建築の断片。ある意味では同じ形が建物と建物の間の隙間であり、また別の意味では建物そのものでもある。」と表現しました。都市の美学の中に、彼の目が無秩序な視覚パズルを単純化し、生きた幾何学的形態の理にかなった世界へと変える助けとなる何かがあったのです。それはまるで魔法のようでした。

削ぎ落とすこと

マンゴールドは1961年、24歳の時にニューヨークに移りました。彼はイェール大学で美術学士号を取得したばかりで、同じく芸術家のシルビア・プリマックと結婚していました。彼は当時多くの創造者がそうであったように、MoMAの警備員の仕事に就きました。美術館は給料が良く、勤務時間も適切で、現代美術の偉大な作品のそばにいられる機会を提供していました。彼の世代の多くの人々と同様に、マンゴールドも積極的に新しいアイデアを探していました。彼は何か新しいことを始める方法を模索していたのです。

前の世代のアメリカの芸術家たちは、抽象表現主義と概念芸術が支配的でした。多くの芸術家の心には削ぎ落とすという考えがあり、マンゴールドにもそれが正しいように思えました。彼は都市の美的ビジョンをミニマルで形作られた単色の形態に翻訳しました。彼の努力は1965年、ニューヨークのユダヤ博物館で開催された最初のミニマリズムの大規模展覧会に作品が選ばれたことで報われました。それ以来、マンゴールドは視覚環境の堅固でありながら大気的な建築を探求し続けています。彼の代表作はミニマリズムの定義に寄与しました。しかし同時に、ある意味ではその最も神聖な哲学的基盤にも挑戦しています。

Robert Mangold - Yellow Wall（セクションIとII）、1964年。合板と金属に油彩とアクリル。© Robert Mangold

ミニマルな方向性

今日、ミニマリズムの起源を振り返ると、私たちはその運動の規則のように思えるものに簡単にとらわれてしまいます。初期のミニマリストたちが何をしたのかという批評的な説明を読み、彼らが当時何を考えていたのかを振り返るインタビューを読みます。やがてそうした後知恵の反省が組み合わさって、少なくとも学術的な意味で運動の定義がなされます。しかし私たちは、その原初の段階ではそれが運動ではなかったことを忘れています。それは態度であり、同じ志向を持つ芸術家たちが共有する共通の文化的視点でした。その心構えから傾向が生まれました。しかし最初は、少なくとも規則はありませんでした。

ロバート・マンゴールドがミニマリズムを定義しつつも挑戦しているように見えるのは、そのいわゆる規則のためです。彼の作品はミニマルであり、つまり削ぎ落とされ単純化されています。しかし伝統的に、ミニマリストは作品から自分の個性の痕跡をすべて取り除くべきとされてきました。ミニマリズムは自我や感情の複雑さを拒否します。しかしマンゴールドは高度に、しかも微妙に表現的な作品を作ります。それは彼の個人的なビジョンに基づき、独特で個性的な声で伝えられます。さらに、ミニマリズムは完璧な表面、鮮やかな色彩、製造された形態を好みます。マンゴールドは不完全で手作りの作品を作り、彼が「一般的な色」と呼ぶ色を取り入れています。彼の筆跡は見えており、明らかに機械ではなく人間によって描かれています。しかし規則に反抗しているのではなく、マンゴールドは規則など存在しないと言っているのです。ミニマリズムは主に単純化すること、表現を減らすことであり、全く表現しないことではありません。

Robert Mangold - Ring Image H、2009年。キャンバスにアクリルと鉛筆。© Robert Mangold

どこへ行っても

ニューヨークに移って間もなく、マンゴールドと妻は友人の田舎の家で家守、いや農場守をする機会を得ました。マンゴールドは、芸術家が働く場所は都市だけだと考えていました。アメリカの田舎には文化が欠けており、芸術家がコミュニティの感覚を見つけるのは難しいと恐れていました。また、彼の作品は都市の建築的幾何学に基づいていたため、自然に囲まれることで刺激を受けられなくなるのではと心配していました。

しかし田舎に着くと、彼はすぐに都市で見たのと同じような多くの模様や形が自然の風景の中に現れていることに気づきました。ただ単純化が必要なだけでした。彼が新しい田舎の環境で最もすぐに気づいたことの一つは曲線の存在でした。自然の生物的で扱いにくい曲線ではなく、彼はコンパスを使ってそれらをより正確に本質を表現する形に適応させました。その結果の作品は、自然のものと人工のもの、単純なものと複雑なものが融合したものを表現しています。

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V、1968年。シルクスクリーン。© Robert Mangold

そこにいるあなた

その単純さと複雑さの混合は、マンゴールドがキャリアを通じて継続的に深めてきたものです。彼の作品の多くの複雑さは、芸術家の存在を作品の中で示すことを決して避けないことに由来します。Distorted Circle Within a Polygon (Green)のような絵画では、不完全さと精密さの結びつきが、人間と自然や芸術との関係を定義していることを示しています。また、Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipseのような作品では、手作りの側面をタイトルに含めて前面に押し出し、鑑賞者に個人が作品を作ったことを考慮させています。

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green)、1973年。© Robert Mangold

マンゴールドは独自のミニマリズムへのアプローチを通じて、すぐに認識できる美学を確立しました。さらに重要なのは、彼がバランスの美的表現も成し遂げたことです。彼の作品は手作りと機械的、幾何学的と自然、完璧と不均衡の中間に位置しています。彼が扱う形式主義的な関心は否定できません。構造の力や調和のとれた形の内在的な静かな強さなどです。同様に否定できないのは、彼の筆跡の表現的な謙虚さ、彼の考えの落ち着いた自信、そして彼の構成の瞑想的な深さです。

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse、1987年。© Robert Mangold

ロバート・マンゴールドの影響

マンゴールドが残した最大の遺産は、現代のミニマルな芸術家たちが伝統のいわゆる規則を超えて自由に表現できる感覚です。スイスの芸術家Daniel Göttinは、ミニマリストの作品を通じて大きな喜びを表現しています。彼の素材や表面はミニマリズムの根を示しつつ、彼の独特な創作の機知と気まぐれが伝統の解釈を再定義しています。同様に、英国の芸術家Richard Caldicottは、ミニマリストの美学を学際的な作品に取り入れ、より表現的な開放感と曖昧さをもって瞑想を誘います。そしてオランダの画家José Heerkensは、素材の生々しさ、質感、手描きの表面を受け入れることでミニマリズムの伝統の境界を広げています。彼女の絵画は線と形のミニマルな言語を用いながら、システム、エネルギー、バランスといったより一時的な関心事を探求しています。

最初の美術館の警備員の仕事から今日に至るまで、ロバート・マンゴールドは芸術界で正当に高い地位を築いてきました。彼の最初の個展はグッゲンハイム美術館で開催され、ホイットニー・ビエンナーレには4回出展し、直近は2004年でした。彼の揺るぎない個人的な自信はすべての創造者にとっての励みであり、79歳の今も現代のミニマリストに影響を与え続けています。マンゴールド一人がミニマリズムの伝統の制約緩和を促したと言うのは正確ではないかもしれません。しかし、ミニマルな芸術が複雑でもあり得ることを示す彼の献身を通じて、かつてミニマリズムに付随していた厳格な境界やユーモアのなさから私たちを少なくとも解放してくれました。そして彼は私たちに魔法も与えてくれたのです。

掲載画像：Robert Mangold - X Withing X（赤、黄、橙）、1981年。キャンバスにアクリルと黒鉛筆。© Robert Mangold
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる