現代アートにおける緑の三人の巨匠
緑色の意味について調査を行ってきましたが、その結果は正直なところ非常に混乱しています。緑色に対する人々の最も一般的な連想の多くは、互いに矛盾しています。例えば、緑は健康や自然の色だと断言する人もいれば、多くの人は緑を病気や毒性と強く結びつけています。アイルランドの民間伝承では緑は幸運の色とされていますが、中国の民間伝承では不運の色です。あるウェブサイトでは緑は生命と活力を意味すると言い、別のサイトでは死や怠惰を象徴すると言います。あるサイトは希望と楽観を意味するとし、別のサイトは嫉妬や臆病を意味すると言います。あるサイトは富と成功を意味するとし、別のサイトは羨望や無能を意味すると言います。このように続けられますが、要点は、緑色の意味について合意がないということです。おそらく人生の多くのことと同様に、緑色は意味を持つために文脈が必要なのでしょう。そこで再び、今年初めにPhaidon Pressから出版された元LACMAキュレーターのステラ・ポール著『Chromaphilia: The Color of Art』という本に目を向けたいと思います。この本は様々なアーティストが作品で色をどのように使ってきたかを検証しています。緑色の検証では、ブルース・ノーマン、ブライス・マーデン、オラファー・エリアソンの3人のアーティストに注目しています。彼らはそれぞれ色を効果的に多用し、文脈によって観る人に異なる意味を喚起する作品を作っています。
緑を見るのは簡単
光の研究は光学と呼ばれ、光学は色に深く関わっています。私たちの目は可視光スペクトルと呼ばれる波長の変化に基づいて異なる色を感知します。人間は電磁スペクトルのごく一部しか知覚できません。ナノメートル（nm）で測定され、約400〜700nmの範囲の光だけが見えます。青は450〜495nmの波長を持ちます。赤は620〜740nmですが、その多くは人間の可視スペクトルを超えています。可視色の中で、緑は人間の可視スペクトルで最も広い波長範囲を持ち、487〜570nmの間にあります。また、緑は人間の目が最も容易に感知できる色でもあります。暗闇に適応したとき、私たちの目は507nmの光に最も敏感で、明るい環境に適応したときは555nmの光に最も敏感で、どちらも緑のゾーンにあります。
しかし、光学はすべての人に普遍的に翻訳できるわけではありません。科学は変わりませんが、その科学の体験は個々の知覚に大きく依存します。私たちは目の中の錐体細胞と呼ばれる細胞のおかげで色を見ます。しかし約8％の人は錐体細胞に欠陥があり、色覚異常を経験します。最も一般的な色覚異常である緑弱視の人は緑色を認識しにくいです。緑弱視は非常に一般的なため、多くの国では色覚異常のドライバーが信号を認識しやすいように、緑の信号に取り消し線のような視覚的手がかりを追加しています。科学的には緑は私たちが見られる最も豊富な色であり、暗闇でも明るい環境でも感度範囲内にあるため最も認識しやすい色ですが、同時に最も議論の多い色でもあります。私たちは錐体細胞の遺伝的素因によって少しずつ異なる緑の見え方をしているため、緑の意味についてもそれぞれ異なる考えを持つのは自然なことです。
オラファー・エリアソン - Green river 1998, ストックホルム, 2000, © Olafur Eliasson
オラファー・エリアソンとグリーンリバープロジェクト
フルオレセインという物質は、1世紀以上にわたり水を蛍光グリーンに変えるために使われてきました。食品着色料のイエローNo.7としても知られるフルオレセインは、第二次世界大戦中に海上で救助を必要とする兵士たちや、着水後に発見・回収される宇宙船に使われました。シカゴの住民は、セントパトリックスデーにシカゴ川を緑色に染めるために使われた物質としても知っているかもしれません。そして約20年前、デンマーク・アイスランド出身のアーティスト、オラファー・エリアソンは、フルオレセインのナトリウム塩の一種であるウラニン（イエローNo.8）を使い、彼が「グリーンリバープロジェクト」と呼んだ公共アート作品の鮮やかな効果を生み出しました。
グリーンリバープロジェクトの最初の実施は1998年、ドイツのブレーメンで行われました。エリアソンと助手は市内の誰にも意図を告げずにカヌーを操り、ヴェーザー川を下りながら大量のウラニンを水に放出しました。やがて巨大な蛍光グリーンの筋が現れ、川沿いにいた人々を驚かせました。エリアソンはしばらくの間この公共のスペクタクルを許し、彼の美学的介入が町の社会的な場を揺るがしました。最初の反応はもちろん恐怖と驚きで、人々はそれが毒物だと思いました。後にアーティストが行ったことを明かし、公共の懸念を和らげました。エリアソンはその後、ノルウェー、アイスランド、スウェーデン、日本、アメリカでもこのプロジェクトを繰り返しました。緑の染料は各都市で様々な反応を引き起こしましたが、文脈のためにほとんどの反応は一様に否定的でした。エリアソンはこの種の作品を「現象の創出者」と呼び、こうしたプロジェクトは人々を日常の環境との通常の関わりから引き離し、普段は出会わない人々にアートを届けるために重要だと考えています。
オラファー・エリアソン - Green river 1998, 北部フィャラバクルート、アイスランド, 1998, © Olafur Eliasson
ブライス・マーデンとモノクローム
ブライス・マーデンはモノクローム絵画のアイデアを試みた多くのアーティストの一人です。彼は異なる色の塗料を重ねて層を作り、下の色が最終的な色調に寄与することでモノクロームを作り出します。彼のモノクロームは物理的な存在感があり、その豊かで豪華で深い色が目を引きます。しかし、マーデンの緑のモノクローム絵画に出会うことは、公共の川に流れる蛍光色の緑の筋を突然見るのとは全く異なります。緑のマーデンのモノクロームの前に立っているなら、おそらく美術館、アートフェア、または高級アートギャラリーにいるでしょう。そこは安全な場所であり、外部の文脈的干渉を離れて、緑があなたにとって何を意味するのかを個人的に考える機会です。
モノクローム絵画について、マーデンはかつて「私の絵画は単にそれが何であるかを超えていると思いたい。」と言いました。色は確かに彼のモノクロームが単なる部分の合計以上のものになるための重要な役割を果たしています。ステラ・ポールが『Chromaphilia』で取り上げたブライス・マーデンのモノクロームの例は1976年の作品で、『Grove IV』という絵画です。マーデンはこの作品を自然への思索として描き、特に彼が滞在したギリシャのヒドラ島を参照しています。「自然は正しい」とマーデンはかつて言いました。しかし、この絵画はどのように自然に触発されたのでしょうか？それは緑の草の具象的なイメージでしょうか？それとも自然と緑色の間に私たちが持つかもしれない抽象的な連想を指しているのでしょうか？緑には本質的に自然なものがあるのでしょうか？緑のモノクローム絵画はその問いに自分で答える機会を提供します。
ブライス・マーデン - Grove IV, 1976, ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
ブルース・ノーマンが緑の光を灯す
インディアナ出身のアーティスト、ブルース・ノーマンは、人々の心理や行動を調査するために芸術活動を行っています。彼は作品にテキストを使うことが多く、観客に言葉の意味とアートとの相互作用の文脈を区別するよう挑戦します。しかし彼はおそらく色付きの光の使用で最もよく知られています。1970年、ノーマンは高さのある壁を2つ並べて幅わずか12インチの狭い通路を作りました。その上に緑色の蛍光灯を吊るし、通路を明るい緑色に輝かせました。観客はその通路を歩くよう促されました。通路の中で目が緑の光に慣れ、通路を出ると目が元に戻り、色相の反対側にあるピンク色の錯覚を見ました。
ノーマンがこの作品で緑色に特定の意味を込めたかどうかは言い難いです。彼は他の色を使っても似た効果を得られたかもしれません。色の選択に意味はなかったかもしれません。しかし彼が緑を選んだことで、多くのアート鑑賞者が緑色に新たな文脈的連想を生み出しました。この強烈で閉所的で異世界的な体験は恐ろしい、サイケデリック、さらには神聖だと表現されることもあります。ここでもう一度問いたいのは、色には本質的な意味があるのか？意味は文脈に依存するのか？この3人のアーティストの作品は、私たちの色に対する連想の多くは個人的な経験から発展することを示唆しています。
ブルース・ノーマン - Green Light Corridor,
コペンハーゲン・コンテンポラリー、コペンハーゲン
特集画像：ブルース・ノーマン -
