二つの主要なメアリー・ハイルマン展がアーティストに長らくの注目を与える
メアリー・ハイルマンは今、多くの注目を集めていますが、それは彼女自身が最も望んでいたことだとおそらく最初に認めるでしょう。これは批判ではありません。私は2016年に彼女がガーディアン紙のインタビューで語ったことを言い換えているだけです。若い頃、彼女は注目を浴びるためにアスリートになりたかったのです。そこでダイバーになりましたが、その後サーフィンが流行ると、シーンに溶け込むためにサーファーになりました。大学では詩を学びました。陶芸の技術で注目を集め始めてから初めて、彼女は芸術に惹かれました。しかし、それの何が悪いのでしょうか？注目を集めるために何かをすることの何が悪いのでしょうか？芸術を作るのに利他的な理由がなくても何が悪いのでしょうか？ある芸術家は創作衝動から芸術を作ると言い、また別の芸術家はより高尚な哲学的または詩的な理由を主張します。さらに、ある芸術家は自分の行動の理由を説明することを拒み、それが言葉では表現できないほど不可解であるかのように振る舞います。今年77歳になったハイルマンは、自分の本音を語ることに抵抗がなく、単に物を作ることを楽しんでいるだけで、それが面白くて楽しく、注目を集め、生活の糧にもなっているので続けているのだと言います。しかし、リチャード・セラ、フィリップ・グラス、アンディ・ウォーホル、ブルース・ノーマンなど、長年にわたり多くの著名な友人たちと比べると、ハイルマンは比較的無名の人生を送ってきました。それが2007年に彼女の作品の大規模な回顧展がアメリカを2年間巡回したことで一変しました。それ以来、彼女は徐々に現代抽象芸術における影響力のある存在としての正当な地位を主張し始めています。もしメアリー・ハイルマンを聞いたことがなければ、彼女の膨大な作品群のいくつかが現在ニューヨークの近くで同時開催されている二つの個展で展示されており、彼女の作品を知る絶好の機会となっています。
正直さの芸術
メアリー・ハイルマンはこれまでのキャリアで数多くのインタビューに寛大に応じてきました。それだけでは他の多くの芸術家と特に違いはありません。しかし彼女を際立たせているのは、インタビューで非常に率直に本音を語ることです。リラックスしたカジュアルな態度で、彼女は本当に考えていることを正確に言い、誰も彼女を真に批判することが難しい、いや不可能に近い状況を作り出しています—とはいえ、長年多くの人が挑戦してきました。例えば、ハイルマンの作品を模倣的だと呼び、過去の使い古された手法を繰り返しているだけだとか、他の有名な芸術家の成果を丸写ししていると指摘する人もいます。しかし、 BOMBマガジンのロス・ブレックナーとのインタビューで、ハイルマンは過去の尊敬する芸術家からしばしばインスピレーションを得ていることを誇りに語っています。そのインタビューのある場面で、彼女は新作をブレックナーに指し示し、それをカルダーの作品だと言います。ハイルマンが模倣するのは有名な芸術家だけではありません。複数のインタビューで、彼女は笑顔で「ザ・シンプソンズ」というテレビ番組の色の組み合わせが大好きだと言っています。彼女はその色をキャンバスに写し取り、初めてそのアニメで見たときの鮮やかさと純粋さを再現しようとしています。批評家の中にはハイルマンを怠け者と呼ぶ人もいますが、ART21のインタビューで彼女は自分の怠け者ぶりを笑い飛ばし、抽象表現主義者たちのように苦労することは絶対にできなかったと語っています。彼女は作品を実現するために最も速く、簡単な方法を積極的に探していることを認めています。Photoshopを使ってアイデアを練ることも公然と話し、いくつかの絵は数分で描き上げることもあると冗談を言います。そして最も有名な批判は、批評家デイヴィッド・ヒッキーがハイルマンは絵画の技術について何も知らないと非難したことです。そのエッセイについて尋ねられた際、ハイルマンはヒッキーがその時正しかったと認めています。
メアリー・ハイルマン - インスタレーション風景、ダン・フラヴィン美術研究所、ブリッジハンプトン、ニューヨーク。© メアリー・ハイルマン。写真：ビル・ジェイコブソン・スタジオ、ニューヨーク
愚か者とその愚行
しかし、メアリー・ハイルマンを愚か者と誤解する批評家たちの考え方にはまったく逆のものがあります。まず第一に、彼らは詩人ウィリアム・ブレイクの知恵を忘れています。ブレイクは「愚か者が愚行を続けると賢くなる」と指摘しました。確かに、ハイルマンは1970年代初頭に絵を描き始めた当初、絵画の技術について何も知りませんでしたが、自分で学びました。彼女は憧れの芸術家の作品を研究し、交流し、共に働く他の芸術家たちと話し合いました。競争心、天賦の才、そして粘り強さに頼って、絵画の技術を学び、やがて専門的に教えるまでになりました。怠け者とされる芸術家にしては、ハイルマンは非常に膨大な作品群を生み出しており、その多くは世界で最も権威あるコレクションに収蔵されています。模倣的だとされる彼女の作品群がこれほどまでに簡潔で即座に認識できるものになっているのは驚くべきことです。批評家たちが理解していないのは、芸術家であるための前提条件を決めるのは彼らの役割ではないということかもしれません。アメリカの作家カート・ヴォネガットは、画家を志す兄弟への手紙で、良い芸術作品とは人々がその周りにいたいと思うものであると指摘しました。メアリー・ハイルマンの場合、彼女の作品はまさにその条件に当てはまります。実際、ハイルマンが最もよく知られていることの一つは、展覧会に椅子を置く傾向があることです。来場者が座って作品をじっくり鑑賞できるようにするためです。彼女は椅子をデザインし、手作りしています。それらは彼女の色彩感覚と、他の作品で展開してきた形の世界を象徴しています。来場者が長時間彼女の作品の前に留まりたいと思い、座る必要があるという事実こそが、ハイルマンにとっての最大の証明なのです。
メアリー・ハイルマン - ホワイトチャペルのためのサニー・チェア（2016）（ミント）、2016年、塗装合板、25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10インチ、© ホワイトチャペル・ギャラリー
力の展示
メアリー・ハイルマンは1968年にカリフォルニア大学バークレー校で修士号を取得後、ニューヨーク市に来たとき、自称「攻撃的なヒッピー」でした。彼女は自分がドナルド・ジャッド、ロバート・スミッソン、リチャード・セラ、エヴァ・ヘッセ、または当時のシーンを支配していた他のどの芸術家にも劣らないと信じていました。彼女はそうした有名な芸術家たちが集まるバーに現れ、競争相手を挑発して議論を始めることもありました。当時は多少の注目を集めましたが、彼女が切望し、当然の権利だと思っていた名声は得られませんでした。今日、彼女はその経験を振り返り、今得ている注目が若い頃に来なかったのは良いことかもしれないと考えています。彼女の初期の作品は当時、今のように理解されなかっただろうと感じています。この考えはハイルマンにとって共通のテーマである日本の「侘び寂び」の概念に触れています。侘び寂びとは、本質的に美しさは無常の中にあるという考え方です。欠点のある手作りの陶器の茶碗は、機械製のものよりも美しいとされます。なぜなら、それは素材の欠点や作り手の欠点を受け入れているからです。物は時とともに老いていき、時間がそれらに影響を与え、より美しくなる—これが侘び寂びです。1976年にメアリー・ハイルマンが描いていた赤、黄、青の絵を見られたなら、私たちがどのように反応したかはわかりません。しかし今、40年後、作品も私たちも年を重ねています。私たちは作品の欠点と、それを作った芸術家の欠点を見ています。彼女はそれを隠そうとしたことはありません。その経験を通じて、私たちは自分自身の欠点にも気づき、その優雅さを認めるのかもしれません。
RYB: メアリー・ハイルマンの絵画、1975–78、2017年ニューヨークのクレイグ・F・スター・ギャラリーでのインスタレーション風景、ライトブルー・スタジオ
現在展示中のメアリー・ハイルマン作品
メアリー・ハイルマンの芸術を知りたい方は、5点のキャンバス、吊り下げられた陶器作品1点、そして5組の陶器のカップとソーサーが現在ニューヨークのブリッジハンプトンにあるダイア・アート財団のダン・フラヴィン美術研究所で展示されています（2018年5月27日まで）。同時に、2017年10月28日までニューヨークのクレイグ・F・スター・ギャラリーで開催されている展覧会RYB: メアリー・ハイルマンの絵画、1975-78では、マントルピースの上に3つの陶器の鉢が設置されているほか、1970年代後半の彼女のブレイクスルー期に制作された12点のキャンバスが展示されています。この時期、彼女は原色と単純な幾何学形状のみを用い、絵画の可能性を再構築する挑戦を行いました。メタディスクリプション：ニューヨークで同時開催中のメアリー・ハイルマンの二つの展覧会では、彼女の絵画、彫刻、陶器の作品が紹介され、影響力のある芸術家の多彩な作品群が展示されています。
メアリー・ハイルマン - インスタレーション風景、ダン・フラヴィン美術研究所、ブリッジハンプトン、ニューヨーク。© メアリー・ハイルマン。写真：ビル・ジェイコブソン・スタジオ、ニューヨーク
特集画像：メアリー・ハイルマン - メアリー・ハイルマン、「レイ」、2017年。© メアリー・ハイルマン。写真：トーマス・ミュラー。作家蔵
フィリップ・バルチオ著
