二つの主要なメアリー・ハイルマン展がアーティストに長らくの注目を与える

メアリー・ハイルマンは現在多くの注目を集めており、彼女自身もそれが彼女が本当に望んでいたことだと認めるだろう。それは批評ではない。私はただ、ハイルマンが2016年にガーディアンとのインタビューで語ったことを言い換えているだけだ。彼女が若い頃、注目を集めたかったのでアスリートになりたかった。そこで彼女はダイバーになったが、その後サーフィンが流行すると、シーンに参加するためにサーファーになった。大学では詩を学んだ。彼女が陶芸の技術で注目を集め始めたのは、アートに引き寄せられるようになったのはその時だった。しかし、それが何が悪いのか？注目を集めるために何かをすることが何が悪いのか？アートを作るために利他的な理由がないことが何が悪いのか？あるアーティストは、創造する衝動からアートを作ると主張する。別のアーティストは、より高尚な哲学的または詩的な理由を主張する。そして、あるアーティストは、自分が何をしているのかを説明することを単に拒否し、それが理解できないか、単なる言葉では表現できないかのように振る舞う。77歳になったハイルマンは、自分の肌に十分に自信を持って真実を語ることができる：彼女は単に物を作ることを楽しんでおり、それが面白く、楽しく、注目を集め、生活費を稼いでいるので、彼女はそれを続けている。しかし、リチャード・セラ、フィリップ・グラス、アンディ・ウォーホル、ブルース・ナウマン、そして数十人の他の有名なアーティストを含む友人たちと比べると、ハイルマンは相対的な無名の人生を送ってきた。それは2007年に彼女の作品の大規模な回顧展がアメリカ全土を2年間巡回したときにすべてが変わった。それ以来、彼女は現代抽象アートにおける影響力のある存在としての正当な地位を徐々に主張し始めている。もしメアリー・ハイルマンを聞いたことがないなら、彼女の膨大な作品のいくつかの要素が現在ニューヨークで近接した2つの同時個展で展示されており、彼女の作品を発見するのに最適な時期である。

正直さの芸術

メアリー・ハイルマンは、キャリアを通じて数十回のインタビューを快く受けてきました。それだけでは、彼女が他のアーティストと異なるわけではありません。しかし、彼女を際立たせるのは、インタビューで非常に率直に話すことをいとわない点です。リラックスしたカジュアルなスタイルで、彼女は自分が本当に考えていることを正確に言い、誰も彼女を真に批判することが難しく、場合によっては不可能にしています—とはいえ、これまでに多くの人々が試みてきました。例えば、ハイルマンの作品を派生的だと呼ぶ人々がいて、彼女が過去の使い古されたトロープを繰り返しているだけであり、他の有名なアーティストの業績をまったくコピーしていると示唆しています。しかし、 BOMBマガジンのロス・ブレックナーとのインタビューで、ハイルマンは自分が尊敬する過去のアーティストからインスピレーションを得ていることを誇りに思っていると語りました。そのインタビューのある時点で、彼女はブレックナーに新しい作品を指し示し、それがカルダーであると言います。そして、ハイルマンが模倣するのは有名なアーティストだけではありません。彼女は複数のインタビューで、笑顔を浮かべながら、テレビ番組『ザ・シンプソンズ』の色の組み合わせが大好きだと語っています。彼女はキャンバスにその色をコピーし、最初にアニメで見たときのような鮮やかさと純粋さを達成することを望んでいます。一部の批評家はハイルマンを怠け者だと呼びます。しかし、ART21とのインタビューで、彼女は批判者の風を吹き飛ばし、どれほど怠け者であるかを笑いながら語り、彼女はアブストラクト・エクスプレッショニストたちのように苦労することは決してできなかったと述べました。彼女は、自分の作品を実現するための最も迅速で簡単な方法を積極的に探していることを認めています。彼女はアイデアを発展させるためにPhotoshopを使用していることを公然と話し、彼女のいくつかの絵画は数分で制作されると冗談を言います。そして、彼女が受けた最も有名な批判があり、アート批評家デイビッド・ヒッキーがハイルマンに絵画の技術について何も知らないと非難したときのことです。今日、そのエッセイについて尋ねられたとき、ハイルマンは同意し、ヒッキーがそのエッセイを書いたとき、彼が正しかったことを認めています。

Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York

愚者とその愚行

しかし、すべての批評家の考え方には正反対の何かがあります。彼らは誤ってメアリー・ハイルマンを愚か者だと思っています。まず第一に、彼らは詩人ウィリアム・ブレイクの知恵を忘れています。ブレイクは、愚かさを貫く愚者は賢くなると指摘しました。実際、ハイルマンは1970年代初頭に絵を描き始めたとき、絵画の技術について何も知らなかったかもしれませんが、彼女は独学で学びました。彼女は自分の偶像の作品を研究しました。彼女は社交し、共に働いた他のアーティストと会話を交わしました。彼女は競争心、才能、そして粘り強さに頼り、絵画の技術について多くを学び、プロとして教えるに至りました。そして、いわゆる怠惰なアーティストにしては、ハイルマンは驚くほど膨大な作品を生み出しています。実際、彼女の作品は世界中の最も権威あるコレクションの多くに収められています。そして、いわゆる模倣的なアーティストにしては、その作品群がどれほど簡潔で瞬時に認識できるものになったかは驚くべきことです。批評家たちが理解できていないのは、アーティストであるための前提条件を決めるのは彼らの役割ではないということかもしれません。アメリカの作家カート・ヴォネガットは、弟である画家志望の兄に宛てた手紙の中で、良い芸術作品を作るものは、人々がその作品の周りにいたいと思うことだと指摘しました。メアリー・ハイルマンの場合、彼女の作品は確かにその条件を満たしています。実際、ハイルマンが最もよく知られるようになったことの一つは、彼女の展示会に椅子を含める傾向です。そうすることで、展示会に参加する人々が座ることができるのです。彼女は椅子をデザインし、手作りしています。それらは彼女のパレットと、彼女が他の作品で発展させた形の世界の象徴です。彼女の展示会に参加する観客が、彼女の作品の前に長時間留まることに興味を持っているために、座る必要があるという事実は、ハイルマンが必要とするすべての検証です。

Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery

力の誇示

メアリー・ハイルマンが1968年にカリフォルニア大学バークレー校でMFAを取得した後、ニューヨーク市に初めて来たとき、彼女は自称「攻撃的なヒッピー」でした。彼女は、ドナルド・ジャッド、ロバート・スミソン、リチャード・セラ、エヴァ・ヘッセ、または当時のシーンを支配していた他のアーティストたちと同じくらい自分が優れていると信じていました。彼女はそのような有名なアーティストたちが集まるバーに現れ、競争相手を挑発するために議論を始めることがありました。彼女は当時、いくらかの注目を集めましたが、彼女が切望していた名声は得られず、自分がそれに値すると考えていました。今日、彼女はその経験について考えています。彼女は、今日受けている注目が人生の早い段階で彼女に訪れなかったのは良いことかもしれないと反省しています。彼女は、彼女の初期の作品は当時のようには理解されなかっただろうと感じています。この考えは、ハイルマンにとって共通のテーマである日本の「侘び寂び」に触れています。基本的に、侘び寂びは、美しさが無常に見出されるという考え方です。欠陥を持つ陶器のティーカップは、機械で作られたものよりも美しいです。なぜなら、それは材料の欠陥や、それを作った人の欠陥を受け入れるからです。物が年を重ねるにつれて、時間がそれに影響を与え、より美しくなります—これが侘び寂びです。1976年に、メアリー・ハイルマンが描いていた赤、黄、青の絵を見る機会があったとしたら、私たちはそれにどのように反応したでしょうか。しかし今、40年後、彼らは物理的に年を取り、私たちもそうです。私たちは彼らの欠陥、そしてそれを作ったアーティストの欠陥を見ることができ、彼女はそれを隠そうとは決してしませんでした。何らかの形でその経験を通じて、私たち自身の欠陥にも気づき、それらの優雅さを認識するかもしれません。

RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio

メアリー・ハイルマン 現在展示中

マリー・ハイルマンのアートを発見したい方は、5つのキャンバス、1つの吊るされた陶器作品、5つの陶器のカップとソーサーが、現在、ダン・フラビン・アート・インスティテュートで展示されています。これはニューヨーク州ブリッジハムトンのダイア・アート・ファウンデーションで、2018年5月27日まで開催されています。同時に、2017年10月28日まで、ニューヨークのクレイグ・F・スター・ギャラリーで開催されているRYB: マリー・ハイルマンの絵画、1975-78展では、マントル上に3つの陶器のボウルのインスタレーションと、1970年代後半の彼女のブレイクスルー期間に制作された12のキャンバスが展示されています。この時期、彼女は主に原色とシンプルな幾何学的形状のみを使用し、絵画が何になり得るかを再想像する挑戦をしました。メタディスクリプション：ニューヨークでのマリー・ハイルマンの作品の2つの現在の展覧会は、彼女の絵画、彫刻、陶器の例を展示し、影響力のあるアーティストの多様な作品を紹介しています。

Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York

特集画像: メアリー・ハイルマン - インスタレーションビュー、ダン・フラヴィン・アート・インスティテュート、ブリッジハンプトン、ニューヨーク。© メアリー・ハイルマン。写真: ビル・ジェイコブソン・スタジオ、ニューヨーク

フィリップ Barcio による