コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

Jessica Snow

1964
(USA) AMERICAN

Jessica Snowはアメリカの抽象画家で、その絵画やドローイングは色彩豊かで遊び心のある幾何学模様が特徴です。前作よりも優れた新しい作品を作りたいという願望が、彼女に世界に軽やかに存在する絵画、比喩的な光、空気、色彩、活気、自由に満ちた表面を生み出すインスピレーションを絶えず与えています。

「私の作品の色や形が、その人にこの世界でより居心地の良さを感じさせることができれば幸いです。もし絵画がそれを成し遂げることができたなら、私は本当に素晴らしいことを成し遂げたことになります。」

彼女はサンフランシスコを拠点としています。

学歴

彼女は1988年にカリフォルニア大学デービス校で美術学士号を取得し、1996年にミルズカレッジ(オークランド、カリフォルニア)で美術修士号を取得しました。UCデービスに新入生として入学した際、人文学の授業に加えて美術の授業を受け始め、それ以来常にアートを制作し続けています。さらに、映画理論の研究のためにパリに移りましたが、毎日市内の美術館を訪れることに時間を費やしました。学術的な道も考えましたが、学者になることは自分には合わないと気づき、根本的にはアーティストであることを自覚しました。その後、スコウヘガン絵画彫刻学校で夏季講習を受け、ミルズで大学院に進みました。現在、彼女はサンフランシスコ大学で絵画、ドローイング、美術史を教えています。

技法

多分野にわたるアーティストとして、彼女は様々なメディアを使用します。紙、パネル、壁に取り組む際はアクリル絵具を用い、キャンバスやリネンには油絵具で描きます。最近では軽量のアルミニウムパネルであるディボンドに油絵具とアクリル絵具を組み合わせて描く実験も行い、表面に描く際には黒の細字ペンを使うこともあります。...

各作品はペンや鉛筆で描かれた予備的なスケッチから生まれ、時には20枚ものスケッチに及ぶこともあります。

美的には、絵画が「偶然に起こったかのように」見えることを望み、筆跡が消え、層が見えなくなるように描きます。彼女は本能的で楽に見えるものを作り出す傾向が強いです。色を保持しつつできるだけ薄く塗ることを好み、白い下地の光が色を透過し、色彩を引き立てます。必要な効果を得るためにできるだけ少ない絵具で色を慎重に対比させ、過不足なく仕上げます。構造、形、色、形状はJessicaの制作においてすべて基本的な要素であり、遊び心のある曲線的、幾何学的、線的な形状と鮮やかな色彩を組み合わせます。しかし、色は彼女の作品で恣意的ではなく、視覚的な重みや軽さを持ち、予備的なドローイングの後、色がモノクロのドローイングと同じ視覚的効果を持つように努めます。

インスピレーション

「私のアートは常に秩序と混沌、あるいは機能するシステムと崩壊するシステムの間で遊んでいるように見えます。それが私の心の働き方のようです…秩序と混沌、論理と感情の間で。」

パリでの留学中に美術館を訪れたことは、絵画の言語や各アーティストの文法の特性を理解するのに大いに役立ちました。彼女はセザンヌ、マネ、マティス、ゴッホの絵画の前で数えきれない時間を過ごしました。彼女の視覚芸術への影響にはソフィー・タウバー=アルプ、ソル・ルウィット、ルチオ・フォンタナ、エルズワース・ケリーが含まれます。インスピレーションの源を求めて、彼女はロンドン、アムステルダム、マドリード、ベルリン、フィレンツェを何度も訪れ、フラ・アンジェリコのサン・マルコのフレスコ画に魅了されました。現在はサンフランシスコに住み、ロサンゼルスやニューヨークへ最も頻繁にアート鑑賞のために旅行しています。

関連する引用

サンフランシスコ・クロニクルのケネス・ベイカーはJessica Snowについてこう述べています:「Snowは色、素材、寸法、幾何学を変化させることで、私たちにすべての要素を性別化して見るよう促します。回路のように見える部分や構成主義的抽象は男性的な響きを持ち、刺繍や園芸、繁殖を連想させる部分は好むと好まざるとにかかわらず『女性的』だと考えさせます。Snowは重要な問いを投げかけます:これらのコードはどこに存在するのか?それは私たちの心の中にあるのか?特定の色や形にそれらが宿っているように見せる文化的な力とは何か?」

主な受賞歴

2007年
アメリカン・アーティスツ・アブロード・プログラム、モンテビデオ、ウルグアイ。米国大使館と共にワークショップ、講義、展示に参加。

展覧会

サンフランシスコを拠点とする画家は、抽象画の技術を磨き上げ、アメリカ各地で多くの個展を開催し、印象的な作品を発表してきました。

打楽器的かつ建築的なリズムに触発された彼女の最新のキャンバスと紙の作品は、サンフランシスコのGalleri Urbaneで展示されました。Refraction in the Line of Sightと題されたこの展覧会は2015年11月から2016年1月まで開催されました。彼女の絵画はオーストラリア、オランダ、フランス、ドイツを含む世界各地のグループ展にも出展されています。

ギャラリー

Pastine Projects(サンフランシスコ)
Jen Bekman Gallery(ニューヨーク)

Achille Perilli's Geometrically Irrational Art - Ideelart

アキッレ・ペリッリの幾何学的非合理的アート

ロシア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館で、アキッレ・ペリッリによる35点の絵画展が最近開催されました。91歳のペリッリは、第二次世界大戦後のイタリアから生まれた最も影響力のある芸術集団の一つ、フォルマ1グループの最後の生き残りです。彼の作品を初めて見る人や、その歴史的背景を知らない人は、この展覧会を訪れて、ペリッリが生み出した目を引く色彩や複雑な幾何学模様だけを楽しむかもしれま...

もっと見る
The Spatial Reliefs of Hélio Oiticica - Ideelart

エリオ・オイチカの空間レリーフ

ヘリオ・オイティシカの初期作品展がニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催されており、この魅力的な芸術家の作品の基盤となった純粋な造形美学を垣間見ることができるため、訪れる価値があります。彼のキャリアが進むにつれて、オイティシカは形式主義よりも官能性や観客との社会的交流により多くのインスピレーションを受けました。彼は最終的に、「ペネトラブル」と呼ばれる、観客が中...

もっと見る
The Systematic Paintings of Paul Mogensen - Ideelart

ポール・モーゲンセンの体系的絵画

ポール・モーゲンセンは、単純な数学的体系に基づいた簡素な視覚構成を創り出します。彼はそれらの体系を、正方形、長方形、線の構造的な配列を通じて表現します。彼が制作する各作品は限られた色調—時には単一の色相のみ—を用いています。また、すべて一層の絵具で構成されています。モーゲンセンは構成を頭に描き、表面に大まかな輪郭を下描きし、その輪郭を絵具で塗りつぶします。出来上がったものがそのまま作品です...

もっと見る
The Wonders of Geometric Art of Latin America - Ideelart

ラテンアメリカの幾何学アートの驚異

現在、世界のどこでも最も興味深い抽象美術の展覧会の一つが、パリのフォンダシオン・カルティエ現代美術館で開催されています。タイトルはメキシコからパタゴニアまでの南方幾何学で、この展覧会はラテンアメリカにおける幾何学的美術の全歴史を網羅しています。展示されている作品は、約3500年前にエクアドルに定住したバルディビア族から現代に至るまでの遺産を表しています。この展覧会が特別である理由は、作品が...

もっと見る
18 Contemporary Abstract Artists Open Up About Their Lineage - Ideelart

18人の現代抽象アーティストが自らの系譜について語る

芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょ...

もっと見る
Female Artists in the Contemporary Reductive Art in an Exhibition in Kyiv - Ideelart

キエフの展覧会における現代的還元主義アートの女性アーティストたち

カジミール・マレーヴィチによって描かれた「黒い正方形」(1915年)から100年以上が経った今も、この作品は抽象的還元主義美術の歴史において最も影響力のある作品の一つとして残っています。この絵画において、そして彼のすべての至上主義作品において、マレーヴィチは神秘的な視覚言語を表現しようと試みました。それは、従来の視覚体系の限界を超え、真に普遍的な何かを伝えることを望んだものでした。しかし、...

もっと見る
Why Do Abstract Art Images Make us Feel so Good? - Ideelart

抽象芸術の画像はなぜ私たちをこんなに気分良くさせるのか?

抽象美術の画像をご覧になると、どのような感情が湧きますか?本能的な感情反応を引き起こすことが多いと感じますか?抽象美術はあなたを幸せにしますか?悲しくさせますか?怒らせますか?それとも心の平安を感じさせますか?2016年、ノーベル賞受賞の米・オーストリア神経科学者エリック・カンデルは『芸術と脳科学における還元主義』という本を書き、抽象美術の創作過程と脳科学の研究過程の間にいくつかの関連性が...

もっと見る

Education / Residencies

1996 M.F.A., Mills College, Oakland, CA
1992 Skowhegan School of Painting and Sculpture
1988 Université de la Nouvelle - Sorbonne III, Paris, France
1987 B.A. in Art Studio, University of California, Davis, CA

Solo Exhibitions
2015 Refraction in the Line of Sight, Galleri Urbane, Dallas (November)
2013 In Living Color, Galleri Urbane, Dallas
2010 Multiple Plot Points, Jen Bekman Gallery, NYC; Paintings for the Corner of the Eye, Caffe Museo, SFMOMA
2008 Incident in the Territory of Invention, Merge Gallery, NYC
2007 Hi Jinx, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2005 Stratagems for Living, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2004 Orbits of Paradox, Riverside Art Museum, Riverside, CA
2003 The Optimist’s Conundrum, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2001 Definition Proof, Post, Los Angeles
1999 Eccentricity of the Middle Ground, Four Walls, San Francisco
1998 Recent Paintings, SFMOMA Artist’s Gallery, San Francisco
1997 Fragile Boundaries, Susan Cummins Gallery, Mill Valley

Selected Group Exhibitions

2018 ICONS: W13, Bulgakov Museum, Kyiv, Ukraine (curated by Billy Gruner)
2018 Bread & Butter, Galleri Urbane, Dallas (curated by Adrian Zuniga)
2018 Summer Show, Gallery 1317, San Francisco (curated by Jeff Alan Gard)
2018 RNOP San Francisco, The Great Highway Gallery, San Francisco (curated by Billy Gruner)
2018 Artadia - Bay Area Awardees, Ascent, San Francisco (curated by Elizabeth Leach)
2018 KenxArteriors, Arteriors, Dallas (curated by Ken Downing)
2017 Black Box, Boecker Contemporary, Heidelberg, Germany
2017 Personals, Skowhegan New Work Project Space, NYC (curated by Paige Laino)
2017 A Call to Action, Kustera Projects, Red Hook, Brooklyn
2017 With Liberty and Justice for Some, Walter Maciel Gallery, Los Angeles
2017 Sanctuary City, San Francisco Art Commission Galleries (curated by Monica Lundy)
2017 Carry On: the Art + Architecture Faculty Triennial, Thacher Gallery, University of San Francisco (curated by USF Museum Studies graduate students)
2017 The Morning After, The Great Highway Gallery, San Francisco (curated by Leo Bersamina)
2015 Colour & Line Are Not Lies, Modern Art Projects, Blue Mountains and Raygun Projects, Toowoomba, Australia (curated by Tarn McLean and Kyle Jenkins)
2015 Formeel Waterverven, Waterland Museum, Purmerend, Netherlands (curated by Piet Knook)
2015 New Abstraction, Traywick Contemporary, Berkeley
2015 Paperazzi 4, Janet Kurnatowski Gallery, NYC
2014 Object, Object!!, Helmuth Projects, San Diego (curated by John Oliver Lewis and Jessica McCambly)
2014 Galleri Urbane Presents S.U.M., Salon Urbane at the Thunderbird, Marfa (curated by Adrian Zuniga)
2014 Steamed, Art + Science: Faculty Triennial, Thacher Gallery, University of San Francisco (curated by Joyce Grimm)
2014 Paperazzi 3, Janet Kurnatowski Gallery, NYC
2013 Light Space Projects/Rituals of Exhibition, H Gallery, Chiang Mai (curated by Giles Ryder)
2013 Color Theory: The Use of Color in Contemporary Art, Sonoma Valley Museum of Art (curated by Katrina Traywick)
2013 Dripping Color Amazement, oqbo galerie, Berlin
2013 Uncharted, Marina Cain Gallery, SF
2013 What's the Point?, Jen Bekman Gallery, NYC (curated by Jeffrey Teuton)
2011 Gifting Abstraction, Soho20 Chelsea Gallery (curated by Mariangeles Soto-Diaz)
2011 Chroma: About Color, Marina Cain Gallery, SF
2010 Touch, Paris Concret (curated by Brent Hallard)
2010 Informal Relations, Indianapolis Museum of Contemporary Art (curated by Scott Grow)
2009 Mixtape, Jen Bekman Projects, NYC
2009 Fate and Freewill, Contemporary Art Space, Riverside, CA (curated by David Leapman)
2007 Colectiva de las Artistas, Galeria Isidro Miranda, Buenos Aires
2007 Art in Embassies, U.S. Embassy, Montevideo, Uruguay
2007 Tree, Linda Hodges Gallery, Seattle, WA
2005 Neo-Mod: New Northern Californian Abstraction, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, and the Monterey Art Museum (curated by Diana Daniels)
2005 The Anniversary Show, Rena Bransten Gallery, SF
2004 The World Becomes a Private World: Selections from the Collection of Penny Cooper and Rena Rosenwasser, Mills College Art Museum, Oakland
2004 Architectonics, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2004 Observations, Carl Berg Gallery, Los Angeles
2002 New Painting and Sculpture, Traywick Contemporary, Berkeley
2002 Abstraction, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2001 Space Oddity, Joseph Nease Gallery, Kansas City
2001 Climax, jennjoy gallery, SF
2001 Poor Walls, Quotidian Gallery, SF
2001 Pierogi Flat Files, H&R Block Artspace, Kansas City Art Institute
2000 Paper Cuts, Rena Bransten Gallery, SF
2000 Works on Paper, Post, Los Angeles
2000 Artcouncil Award Show, Jernigan Wicker Fine Arts, SF
2000 Multiple Sensations: The Pierogi 2000 Flatfiles, Yerba Buena Center for the Arts, SF
2000 Haulin’ Ass: Pierogi in L.A., Post, Los Angeles
2000 Yellow: The First Color, Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
1999 No Image at New Image, New Image Art, West Hollywood
1999 Scopic: Magnify the Times, San Jose Institute of Contemporary Art (curated by Julie Deamer)
1999 Nothing But Time, Southern Exposure, SF (curated by David Ross)
1999 A Skowhegan Decade, David Beitzel Gallery, New York
1999 Post-Postcard, Four Walls, San Francisco
1997 Seduced by Surface: 8 Bay Area Painters, University Art Gallery, UC San Diego (curated by Daniel Foster)
1997 Three Artists, Natalie and James Thompson Art Gallery, San Jose State University
1997 Fire and Light, Susan Cummins Gallery, Mill Valley
1996 Master of Fine Arts Exhibition, Mills College Art Museum, Oakland
1996 10th Annual National Exhibition, Berkeley Art Center
1996 Emerging Bay Area Artists, Mace Space for Art, San Francisco

Awards

2007 American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay – Participation with the U.S. Embassy in workshops, lectures, and exhibitions
2002 SECA Nomination, San Francisco Museum of Modern Art
2000 Artadia Award in the Visual Arts Grant
1995 Edwin and Adalaine Cadogan Fellowship Award
1996 Juror’s Award, Berkeley Art Center’s 10th Annual National Exhibition
1994 First Place Award, San Jose Art League’s 2-D Contemporary

Selected Publications

2005 Baker, Kenneth “Artists Embrace Sleight of Hand,” SF Chronicle, 5/28/05
1999 Baker, K “Journey Through the Middle Way,” SF Chronicle, 6/26/99
2007 Bamberger, Alan “Opening at Rena Bransten Gallery,” Artbusiness.com, 5/24/07 and 5/12/05
1999 Bonetti, David “Gallery Watch,” SF Examiner, 6/30/99
2008 Bogert, Rachael “Cultural Bridge,” UCDavis Magazine, Spring 2008, p.37
2015 Bowie Style Print and Pattern: Geometric, Laurence King Press, London
2001 Cain, Marcus “A is for Abstract,” REVIEW, Vol. 3, Kansas City, July 2001
2007 Callaway, Bob “Jessica Snow at Rena Bransten,” Artfever, Blogspot.com, 6/9/07
Camplin, Todd “Jessica Snow + Donald Martini at Galleri Urbane,” Modern Dallas, 10/13
2001 Crump, Anne “Ordered Abstraction,” SF Examiner, 7/13/01