여성 추상 예술가의 현재 및 다가오는 전시회 5곳 방문하기

국제 여성의 날을 기념하여, 우리는 2019년 여성 추상 예술가들의 전시회 다섯 곳에 주목할 시간을 갖고 있습니다. 현재 전시 중인 것도 있고, 곧 열릴 전시도 있습니다: 모두 특별하며 방문할 가치가 충분합니다. 첫 번째 국제 여성의 날은 1909년 미국에서 조직되었습니다. 그 이후로 이 날은 전 세계로 퍼져나가며 "여성의 사회적, 경제적, 문화적, 정치적 성취"를 기념하는 글로벌 축제로 성장했습니다. 이 날은 또한 성별 평등의 개념에 주목하는 날이기도 합니다. 이는 오랫동안 예술계 개혁을 위한 요구의 중심에 있었습니다. 다행히 최근 몇 년 동안 예술계에서 여성들을 위한 보다 공정한 분위기를 조성하기 위한 큰 진전을 이루었습니다. 최근의 특별한 예로, 2019년 휘트니 비엔날레의 참가자들이 발표되었으며, 역사상 처음으로 비엔날레에 참여하는 예술가의 절반 이상이 여성으로 확인되었고, 또한 절반 이상이 유색인종 예술가입니다. 물론 오늘 여기서 다섯 개의 전시회만 강조함으로써 수백 개의 자격 있는 전시회를 목록에서 제외하고 있다는 것을 우리는 잘 알고 있습니다. 우리가 할 수 있는 것은 올해 남은 기간 동안, 그리고 매년 앞으로도 가능한 한 많은 여성 추상 예술가들의 다른 전시회를 보고 다루는 도전을 기대한다는 것입니다.

브리짓 라일리, 헤이워드 갤러리, 런던
2019년 10월 23일 – 2020년 1월 26일

브리짓 라일리는 우리 시대의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 87세의 나이에도 불구하고 그녀는 현대 미술 커뮤니티의 활기찬 일원으로 남아 있으며, 70년 이상 거슬러 올라가는 시각적 유산을 확장하고 있습니다. 이 기념비적인 전시는 거의 20년 만에 영국에서 열리는 그녀의 작품에 대한 첫 대규모 회고전이 될 것입니다. 그녀의 전체 경력을 아우르며 여러 혁신적인 순간들을 선보일 예정입니다. 예를 들어, 1960년대의 중요한 역사적 옵 아트 작품들 외에도, 전시에서는 라일리가 지금까지 만든 유일한 3차원 작품인 '연속체(Continuum, 1963)'가 전시될 것이며, 이 전시를 위해 특별히 제작한 새로운 벽화 시리즈도 포함될 것입니다.

Lee 크래스너: 살아있는 색, 바비칸 갤러리, 런던
2019년 5월 30일 – 9월 1일

Lee 크래스너는 그녀의 예술적 비전을 실험하는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 첫 번째 세대 추상 표현주의자로서 두각을 나타낸 후, 그녀는 자신이 개발한 독특한 방법에서 벗어나 점점 더 개인적이고 혁신적인 추상 이미지를 형성하는 방법을 탐구했습니다. 크래스너는 매번 새로운 작품을 통해 그녀의 독특한 위치의 발전을 더욱 밀어붙였고, Lee 크래스너: 살아있는 색은 그녀의 혁신을 자세히 다루며, 50년 경력 전반에 걸쳐 거의 100점의 작품을 포함합니다. 이는 반세기 이상 만에 유럽에 오는 첫 번째 종류의 전시입니다. 독창성의 정신을 발견하고자 하는 모든 이와 20세기 가장 역동적이고 저평가된 추상 예술가 중 한 명을 기념하고자 하는 모든 이에게 필수적입니다.

힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림, 구겐하임 미술관, 뉴욕
지금 오픈, 진행 중

작년 구겐하임에서 힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림이 열렸을 때, 즉각적인 센세이션을 일으켰습니다. 이 비전 있는 추상 예술가는 초기 추상의 거장들보다 앞서 있는 작품을 창조했으며, 오늘날까지도 독특함을 유지하고 있습니다. 그녀는 단순히 선구적인 추상 예술가일 뿐만 아니라, 예술과 영성이 강력하게 얽혀 있다는 개념의 옹호자이기도 했습니다. 이 구겐하임 전시는 대부분의 미국 관객이 그녀의 작품을 접할 수 있는 첫 번째 기회로, 전시를 본 수만 명의 방문객 중 많은 이들이 아프 클린트에 대해 들어본 적이 없었지만, 전시를 통해 그녀가 자신의 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명이었거나, 다른 시대의 예술가들 중에서도 마찬가지라는 확신을 갖게 되었습니다. 이 전시를 위해 제작된 대규모 풀 컬러 카탈로그는 추상 예술의 진지한 도서관에 반드시 필요한 자료입니다.

힐마 아프 클린트 - 그룹 V, 일곱 개의 점이 있는 별, No. 1n (그룹 V, Sjustjärnan, nr 1), WUS/일곱 개의 점이 있는 별 시리즈 (Serie WUS/Sjustjärnan)에서, 1908. 종이에 템페라, 구아슈 및 그래파이트를 사용하여 캔버스에 장착함. 24 3/5 × 28 3/10 인치 (62.5 × 72 cm). 구겐하임 미술관.

쉐일라 힉스: 캄포 아비에르토 (오픈 필드), 더 배스 미술관, 마이애미
2019년 4월 13일 – 9월 29일

셰일라 힉스는 섬유 예술가들 사이에서 거대한 존재이며, 색상과 재료의 감정적 힘에 대한 살아있는 기념비입니다. 84세인 그녀는 여전히 그녀의 특이한 비전을 발전시키며, 공간에서 점점 더 복잡하고 아름다운 구성물을 창조하고 있습니다. 이 전시는 2017년 베니스 비엔날레를 위해 힉스가 만든 특별한 설치 작업을 바탕으로 하여, 마이애미 비치의 바스 미술관 2층의 특정 환경에 맞게 재구성되었습니다. 이 전시는 작고 친밀한 작품부터 기념비적이고 방 크기의 설치 작업에 이르기까지 다양한 규모의 작품들을 모아놓고 있습니다.

쉐일라 힉스 - 카트리지, 1962. 리넨. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). 멜빈 베드릭 기증. 모마 컬렉션.

로니 혼: 내가 숨을 쉴 때, 나는 그린다, 1부, 멘일 드로잉 인스티튜트, 휴스턴
2019년 2월 15일 – 5월 5일

미국의 예술가 로니 혼(1955년생)은 30년 이상 드로잉 매체에 헌신해 왔습니다. 그녀의 구성은 순수한 색소를 공간에서 선과 형태의 초월적인 배열로 변형합니다. 종종 부드럽고 미묘한 그녀의 작품은 광활한 풍경을 가로질러 굴러가는 잘 여행한 바람의 숨결처럼 그 존재감이 기념비적일 수 있습니다. 이는 미국에서 그녀의 드로잉을 전시하는 첫 번째 박물관 전시입니다. 전시는 두 부분으로 나누어 진행됩니다. 첫 번째 부분에서는 10피트가 넘는 대형 드로잉을 포함한 선택된 작품들을 살펴볼 것입니다. 두 번째 부분에서는 이 매혹적인 예술가의 다양한 작품 세계를 탐구하며, 그녀의 카드뮴 레드 드로잉과 잘라낸 사진 콜라주를 포함한 선택된 작품들을 다룰 것입니다. 이는 미국 관객들이 한 세대 이상 그들 곁에서 조용히 살아온 주요 재능을 발견할 수 있는 전례 없는 기회입니다.

특집 이미지: 로니 혼 - 더블, 2011. 하네뮐레 매트지에 인쇄된 색소. 25.4 x 30.5 cm (10 x 12 인치). 40점 한정판. 화이트채플 갤러리. © 로니 혼
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해