여성 추상 예술가의 현재 및 다가오는 전시회 5곳 방문하기
세계 여성의 날을 기념하여, 2019년에 열린 여성 추상 미술가들의 다섯 가지 전시회에 주목하고자 합니다. 일부는 현재 전시 중이며, 일부는 곧 개최될 예정입니다. 모두 특별하며 방문할 가치가 충분한 전시들입니다. 최초의 세계 여성의 날은 1909년 미국에서 조직되었습니다. 그 이후로 전 세계로 확산되어 “여성의 사회적, 경제적, 문화적, 정치적 성취”를 기념하는 글로벌 축제로 성장했습니다. 이 날은 또한 성별 평등에 대한 관심을 환기하는 날이기도 합니다. 이는 오랫동안 미술계 개혁 요구의 중심에 있던 주제입니다. 다행히도 최근 몇 년간 미술계에서 여성에게 보다 공정한 환경을 조성하기 위한 큰 진전이 있었습니다. 최근의 특별한 예로, 2019년 휘트니 비엔날레 참가자 명단이 발표되었는데, 역사상 처음으로 비엔날레 참가 작가의 절반 이상이 여성으로 확인되었으며, 그중 절반 이상이 유색인종 작가입니다. 물론 오늘 여기서 다섯 개 전시만 소개함으로써 수백 개의 가치 있는 전시를 누락하는 점을 알고 있습니다. 앞으로 남은 해와 매년 여성 추상 미술가들의 전시를 최대한 많이 보고 소개하는 도전을 기대할 뿐입니다.
브리짓 라일리, 런던 헤이워드 갤러리
2019년 10월 23일 – 2020년 1월 26일
브리짓 라일리는 우리 시대 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 87세인 그녀는 70년이 넘는 시각적 유산을 확장하며 현대 미술계에서 활발히 활동하고 있습니다. 이번 전시는 영국에서 거의 20년 만에 열리는 그녀의 대규모 회고전으로, 그녀의 전 생애를 아우르며 여러 획기적인 순간들을 선보입니다. 예를 들어, 1960년대의 중요한 역사적 옵아트 작품들 외에도, 라일리가 만든 유일한 입체 작품인 Continuum(1963)과 이번 전시를 위해 특별히 제작한 새로운 벽화 시리즈도 포함됩니다.
Lee Krasner: Living Colour, 런던 바비칸 갤러리
2019년 5월 30일 – 9월 1일
Lee Krasner는 예술적 비전을 끊임없이 실험했습니다. 1세대 추상 표현주의자로서 두각을 나타낸 후, 자신만의 독특한 방식을 벗어나 더욱 개인적이고 혁신적인 추상 이미지 표현 방식을 탐구했습니다. Krasner는 매 작품마다 독특한 위치를 더욱 발전시켰으며, 이번 전시 Lee Krasner: Living Colour는 그녀의 50년 경력 전반에 걸친 거의 100점의 작품을 상세히 다룹니다. 50년 만에 유럽에서 열리는 최초의 대규모 회고전으로, 독창성의 정신을 발견하고자 하는 이들과 20세기 가장 역동적이고 과소평가된 추상 미술가 중 한 명을 기념하고자 하는 이들에게 필수적인 전시입니다.
Hilma af Klint: 미래를 위한 그림, 뉴욕 구겐하임 미술관
현재 전시 중, 계속 진행 중
Hilma af Klint: 미래를 위한 그림 전시가 작년 구겐하임에서 개막했을 때 즉각적인 센세이션을 일으켰습니다. 이 선구적인 추상 미술가는 초기 추상 거장들보다 앞선 작품을 남겼으며, 오늘날까지도 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 그녀는 단순한 추상 미술가를 넘어 예술과 영성이 강하게 연결되어 있다는 개념을 옹호한 인물이기도 합니다. 이 구겐하임 전시는 대부분의 미국 관객이 그녀의 작품을 접하는 첫 기회였으며, 수만 명의 방문객이 af Klint를 처음 알게 되었고, 전시를 통해 그녀가 시대를 초월한 위대한 예술가 중 한 명임을 확신하게 되었습니다. 이 전시를 위해 제작된 대형 전색 도록은 추상 미술에 진지한 관심이 있는 이들에게 필수 소장품입니다.
Hilma af Klint - 그룹 V, 일곱 점 별, 1번 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), WUS/일곱 점 별 시리즈 (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908년. 템페라, 구아슈, 흑연, 종이에 캔버스 부착. 62.5 × 72 cm. 구겐하임 미술관 소장.
Sheila Hicks: Campo Abierto (열린 들판), 마이애미 배스 미술관
2019년 4월 13일 – 9월 29일
Sheila Hicks는 섬유 예술가 중 거장으로, 색과 재료의 감성적 힘을 보여주는 살아있는 기념비입니다. 84세인 그녀는 독특한 비전을 계속 발전시키며 점점 더 복잡하고 아름다운 공간 구성을 창조하고 있습니다. 이번 전시는 2017년 베니스 비엔날레에서 Hicks가 만든 특별한 설치 작품을 바탕으로, 마이애미 비치 배스 미술관 상층의 특정 환경에 맞게 재구성한 것입니다. 작은 친밀한 작품부터 거대한 방 크기의 설치작품까지 다양한 규모의 작품들이 함께 전시됩니다.
Sheila Hicks - 카트리지, 1962년. 리넨. 1a: 358.1 × 53.3 cm, 1b: 337.8 × 53.3 cm. 멜빈 베드릭 기증. MoMA 소장.
Roni Horn: 숨 쉴 때 나는 그린다, 1부, 휴스턴 메닐 드로잉 연구소
2019년 2월 15일 – 5월 5일
미국 예술가 Roni Horn(1955년생)은 30년 넘게 드로잉 매체에 헌신해 왔습니다. 그녀의 작품은 순수한 안료를 공간 속 선과 형태의 초월적 배열로 변모시킵니다. 종종 은은하고 미묘하지만, 그 존재감은 광활한 풍경을 가로지르는 바람의 숨결처럼 거대합니다. 이번 전시는 미국에서 그녀의 드로잉을 처음으로 선보이는 박물관 전시입니다. 두 부분으로 나뉘어 진행되며, 첫 번째는 10피트가 넘는 대형 드로잉을 포함한 작품들을, 두 번째는 카드뮴 레드 드로잉과 사진 콜라주 작품들을 포함한 다양한 작품들을 탐구합니다. 미국 관객에게는 한 세대 이상 그들 곁에서 활동해 왔지만 거의 알려지지 않았던 주요 예술가를 발견할 수 있는 전례 없는 기회입니다.
대표 이미지: Roni Horn - Double, 2011년. 하네뮬레 무광 종이에 안료 인쇄. 25.4 x 30.5 cm. 40점 한정판. 화이트채플 갤러리. © Roni Horn
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성: Phillip Barcio
