휘트니, 1960년대 컬러 페인팅을 새로운 전시회에서 기념하다

밥 톰슨은 28세에 헤로인 과다복용으로 사망했지만, 짧은 경력 동안 거의 1000점의 그림과 드로잉을 완성했습니다. 휘트니 미국 미술관은 1996년 그의 작품을 회고전으로 기념했으며, 이번 봄 그의 그림과 글은 색채에 관한 주요 휘트니 전시회의 중심이 될 것입니다. 《넘쳐 흐르다: 1960년대 색채 회화》는 톰슨의 말에서 제목을 따왔습니다: “내 안에는 터져 나오고, 비틀리고, 달라붙고, 넘쳐 흘러 밖으로 나가려는 무언가가 있습니다. 한 번도 본 적 없는 영혼과 입과 눈으로 나가고 싶습니다.” 그 말 속의 시와 열정은 그의 그림에서 훌륭하게 드러나며, 많은 작품이 고전 거장들의 구성을 차용해 인물과 풍경을 추상화하여 생생하고 환상적인 색채 팔레트로 정의된 표현주의적이고 재즈에서 영감을 받은 세계를 창조합니다. 톰슨은 이 전시를 완벽히 대표하는데, 이 전시는 전통적인 운동과 양식에 관한 구분을 무시하기 때문입니다. 톰슨은 어떤 한 운동이나 방법에 얽매이지 않고 팝 아트, 야수파, 표현주의, 구상, 추상 등 자신의 비전에 도움이 되는 모든 것을 끌어들였습니다. 마찬가지로 《넘쳐 흐르다: 1960년대 색채 회화》는 옵 아트, 하드 엣지 추상, 색면 회화, 포스트 페인터리 추상, 추상 표현주의, 미니멀리즘, 여성주의 미술, 패턴과 장식 운동, 초기 모더니스트 기하학적 추상 등 다양한 미학적 입장을 조명할 것입니다. 또한 조셉 알버스, 헬렌 프랭켄탈러, 샘 길리엄, 엘스워스 켈리, 모리스 루이스, 케네스 놀랜드, 프랭크 스텔라 같은 유명 작가들과 케이 워킹스틱, 엠마 아모스, 리차드 아누슈키에비치, 프랭크 보울링, 마르시아 하피프, 알 헬드, 앨빈 러빙, 미리암 샤피로 같은 덜 알려진 작가들의 작품도 포함됩니다. 전시 작품은 모두 휘트니 미술관 소장품에서 가져온 것으로, 20세기 미술 역사상 가장 풍부한 시기 중 하나였던 그 시대의 진정한 예술 표현의 다양성을 포괄적으로 보여줄 것입니다. 준비를 위해 전시에 소개된 여섯 명의 덜 알려진 작가들의 간략한 프로필을 소개합니다.

엠마 아모스

엠마 아모스가 1960년대 초 뉴욕시에 처음 도착했을 때, 대학들은 그녀가 너무 젊어 가르칠 수 없다고 했고, 갤러리들은 그녀가 흑인 또는 여성이라는 이유로 작품을 전시하지 않았습니다. 그녀가 의지한 곳은 다른 예술가들의 모임이었으며, 그들은 아모스에게 이미 긴 예술 교육을 확장시켜 주는 기술의 교훈을 나누어 주었습니다. 그녀는 도로시 리베스에게서 직물에 대해, 레테리오 칼라파이에게서 판화 제작에 대해, 그리고 아모스가 유일한 여성 회원이었던 스파이럴 그룹의 구성원들로부터 사회 문제와 정치적 주제를 작품에 담는 미묘한 방법을 배웠습니다. 아모스는 오랫동안 급진적인 상상력과 여러 다양한 양식, 기법, 역사적 참조를 수용하는 용기로 자신을 구별해 왔으며, 포스트모더니즘의 위대한 살아있는 선구자 중 한 명입니다.

엠마 아모스 - 아기, 1966년. 캔버스에 유화. 46 1/2 × 51 인치 (118.1 × 129.5 cm). 뉴욕 휘트니 미국 미술관; 휘트니 미국 미술관 회화 및 조각 위원회의 기금과 할렘 스튜디오 미술관의 앤 테넨바움과 토마스 H. Lee의 기금으로 공동 구매; T.2018.33a-b. © 엠마 아모스; 작가 및 뉴욕 RYAN LEE 갤러리 제공.

리차드 아누슈키에비치

브리짓 라일리와 함께, 리차드 아누슈키에비치는 옵 아트 운동의 마지막 살아있는 선구자 중 한 명입니다. 젊은 시절 아누슈키에비치는 색채가 자신의 손에 닿지 않는 유일한 것임을 깨닫고, 위대한 조셉 알버스에게 색채 이론을 배우기 위해 예일대에 갔습니다. 아누슈키에비치가 개발한 독특한 시각적 목소리는 당시로서는 획기적이었습니다. 많은 이들이 그의 탁월함을 칭송했지만, 그의 첫 개인전에서는 단 한 점만 팔렸습니다. 다행히도 그 한 명의 구매자는 현대 미술관 관장 알프레드 F. 바 주니어였고, 그 강력한 지지 덕분에 아누슈키에비치는 휘트니 큐레이터들의 주목을 받았으며, 곧 기하학적 추상에 관한 주요 단체전에 포함되고 옵 아트를 세상에 알린 《반응하는 눈》 전시에도 참여하게 되었습니다.

리차드 아누슈키에비치 - 세 개 중 네 번째, 1963년. 합성판에 아크릴. 48 1/16 × 48 1/16 인치 (122.1 × 122.1 cm). 뉴욕 휘트니 미국 미술관; 휘트니 미국 미술관 친구들의 기금으로 구매 64.4. © 2019 리차드 아누슈키에비치/뉴욕 아티스트 권리 협회(ARS) VAGA 라이선스.

프랭크 보울링

85세인 프랭크 보울링은 수십 년간 마땅히 받아야 할 세계적 명성을 드디어 얻고 있습니다. 그의 빛나는 캔버스는 색채와 분위기로 빛나며, 다양한 기법을 매끄럽게 통합해 팝 아트, 색면 회화, 추상 표현주의, 아르테 포베라, 포스트 페인터리 추상 등 다양한 미학적 입장을 잇는 다리를 놓습니다. 올해 말 보울링은 테이트 브리튼에서 60년에 걸친 경력을 조명하는 대규모 회고전의 주인공이 될 예정입니다.

프랭크 보울링 - 댄 존슨의 놀라움, 1969년. 캔버스에 아크릴. 115 15/16 × 104 1/8 인치 (294.5 × 264.5 cm). 뉴욕 휘트니 미국 미술관; 휘트니 미국 미술관 친구들의 기금으로 구매 70.14. © 2019 프랭크 보울링/뉴욕 아티스트 권리 협회(ARS) 라이선스.

케이 워킹스틱

이번 전시에 포함된 가장 최근 소장품 중에는 케이 워킹스틱의 작품도 있습니다. 그녀는 체로키 뿌리의 토착 미학 전통과 세계적인 포스트모더니즘 미학 사이에 초월적인 다리를 놓는 원주민 예술가입니다. 워킹스틱은 제프리 깁슨 같은 젊은 원주민 예술가들의 선배이자 영향력 있는 인물로, 고대와 현대 예술 전통이 공유하는 보편성의 의미를 탐구하려 노력합니다. 보편성에 대한 탐구는 워킹스틱에게 항상 중요했으며, 그녀는 “모든 사람이 자신의 문화를 지키길 바라지만, 동시에 공유된 존재에 대한 상호 인식을 격려하고 싶다”고 말했습니다.

케이 워킹스틱 - 밤/ORT (우스비), 1991년. 캔버스에 유화, 아크릴, 왁스, 구리. 36.25 x 72.25 x 2 인치. 몬트클레어 미술관 소장, 앨버타 스타우트 기금으로 구매.

앨빈 러빙

앨빈 러빙은 시각적으로 놀라운 작품을 창조했으며, 그중 하나는 색채를 추상 표현주의와 하드 엣지 기하학적 추상의 주요 통합 요소로 정의했습니다. 그의 활기차고 제스처가 풍부한 회화와 재료 중심의 다매체 콜라주는 감성적이고 서정적입니다. 한편 그의 기하학적 추상 작품은 계산적이고 대담하며, 그의 세대에서 가장 눈길을 끌고 지적으로 자극적인 작품 중 하나입니다. 솔 르윗과 빅터 바사렐리 같은 동시대 예술가들과 함께, 러빙은 그들의 아이디어와 학문을 한 단계 끌어올려, 그의 작품에 시각적 에너지를 불어넣어 사망한 지 거의 한 세대가 지난 오늘날에도 신선하고 생생하게 느껴지게 합니다.

앨빈 러빙 - 세프테드론 34, 1970년. 형태가 있는 캔버스에 아크릴. 88 5/8 × 102 1/2 인치 (225.1 × 260.4 cm). 뉴욕 휘트니 미국 미술관; 존 I. H. 바우어를 기리며 윌리엄 지를러 주식회사 기증 74.65. 앨빈 러빙 유산 및 뉴욕 가스 그리넌 갤러리 제공.

미리암 샤피로

여성주의 미술의 아이콘 미리암 샤피로는 획기적인 설치 작품 《우먼하우스》에 참여했으며, 패턴과 장식 운동 내에서 가장 영향력 있는 목소리 중 하나가 되었습니다. 샤피로는 가정과 공예와 관련된 재료와 기법을 사용해 미술계의 성 편견에 맞섰습니다. 그녀 작품의 부인할 수 없는 숙련도, 아름다움, 지적 진실성은 미술계를 지배해 온 터무니없는 가부장적 편견을 드러냈습니다. 색채는 그녀 작품의 본질적인 요소로, 작품에 전기적이고 거의 진동하는 듯한 행동감을 부여하며, 형식적 미학 요소가 사회적·정치적 변화를 위한 도구로 활성화될 수 있음을 주목하게 합니다.

미리암 샤피로 - 메카노/꽃 부채, 1979년. 종이에 아크릴과 천 콜라주. 30 x 44 인치. 메리 로스 테일러가 어머니 베티 S. 애봇을 기리며 기증. 여성 미술 국립 박물관 소장.

대표 이미지: 모리스 루이스 - 감마 델타, 1959-60년. 캔버스에 마그나. 103 1/8 × 152 1/2 인치 (261.9 × 387.4 cm). 뉴욕 휘트니 미국 미술관; 글렌 알든 재단과 맥크로리 재단 기금으로 구매 69.57. © 2018 메릴랜드 예술 대학(MICA) / 뉴욕 아티스트 권리 협회(ARS).
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작성자 Phillip Barcio