휘트니, 1960년대 컬러 페인팅을 새로운 전시회에서 기념하다

밥 톰슨은 28세의 나이에 헤로인 과다복용으로 사망했지만, 그의 짧은 경력 동안 거의 1000개의 그림과 드로잉을 완성했습니다. 휘트니 미국 미술관은 1996년 그의 작품을 회고전으로 기념했으며, 이번 봄 그의 그림과 글은 색채에 관한 주요 휘트니 전시회의 중심이 될 것입니다. "Spilling Over: Painting Color in the 1960s"는 톰슨의 인용구에서 이름을 따왔습니다: “내 안에는 그냥 터져 나가고, 비틀어지고, 붙잡히고, 쏟아져 나가고 싶은 무언가가 있습니다. 영혼과 입과 눈으로, 이전에 본 적이 없는 곳으로 나가고 싶습니다.” 그 말 속의 시와 열정은 그의 그림에서 빛나며, 많은 작품이 구스타프 클림트의 구성을 차용하여 인물과 풍경을 추상화하여 생생하고 환상적인 색채 팔레트로 정의된 표현주의적 재즈 영감을 받은 세계를 창조합니다. 톰슨은 이 전시회를 완벽하게 대표합니다. 왜냐하면 큐레이션은 운동과 스타일과 관련된 전통적인 분류를 무시하기 때문입니다. 톰슨은 어떤 한 운동이나 방법에 얽매이지 않았습니다. 그는 팝 아트, 포비즘, 표현주의, 구상, 추상 및 그의 비전을 실현하는 데 도움이 되는 모든 것에서 끌어왔습니다. 마찬가지로, "Spilling Over: Painting Color in the 1960s"는 옵 아트, 하드 엣지 추상화, 컬러 필드 페인팅, 포스트 페인터리 추상화, 추상 표현주의, 미니멀리즘, 페미니스트 아트, 패턴 및 장식 운동, 초기 모더니스트 기하학적 추상화 등 다양한 미적 입장을 조명할 것입니다. 또한, 요제프 알버스, 헬렌 프랭켄탈러, 샘 길리엄, 엘스워스 켈리, 모리스 루이스, 케네스 놀랜드, 프랭크 스텔라와 같은 유명한 예술가들뿐만 아니라, 케이 워킹스틱, 엠마 아모스, 리처드 아누스키에비치, 프랭크 볼링, 마르시아 하피프, 알 헬드, 앨빈 러빙, 미리암 샤피로와 같은 덜 알려진 예술가들의 작품도 포함될 것입니다. 기존 휘트니 컬렉션에서 완전히 추출된 이 전시는 20세기 미술 역사에서 가장 비옥한 시대 중 하나에 존재했던 진정한 예술적 표현의 다양성을 포괄적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 준비를 위해, 전시회에 소개될 여섯 명의 덜 알려진 예술가들에 대한 간략한 프로필을 소개합니다.

에마 에이모스

엠마 아모스가 1960년대 초 뉴욕시에 처음 도착했을 때, 그녀는 대학들로부터 저항에 직면했습니다. 대학들은 그녀가 가르치기에는 너무 어리다고 말했고, 갤러리스트들은 그녀의 작품을 전시하지 않았습니다. 그 이유는 그녀가 흑인이거나 여성이라는 것이었습니다. 그녀의 피난처는 다른 예술가들과의 교류에서 찾았습니다. 그들은 아모스에게 자신의 기술에 대한 교훈을 나누며 이미 긴 예술 교육을 확장시켜 주었습니다. 그녀는 도로시 리베스에게 섬유에 대해 배웠고, 레터리오 칼라파이에게 판화 제작에 대해 배웠으며, 아모스가 유일한 여성 회원이었던 스파이럴 그룹의 회원들로부터 자신의 작업에서 사회 문제와 정치적 이슈를 다루는 뉘앙스에 대해 배웠습니다. 아모스는 그녀의 급진적인 상상력과 다양한 스타일, 기법, 역사적 참조를 수용하는 용기로 오랫동안 자신을 구별해 왔습니다. 그녀는 포스트 모더니즘의 위대한 살아있는 개척자 중 한 명입니다.

엠마 아모스 - 아기, 1966. 유화. 46 1/2 × 51 인치 (118.1 × 129.5 cm). 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 휘트니 미국 미술관에서 공동으로 구입, 회화 및 조각 위원회의 자금으로; 그리고 할렘의 스튜디오 미술관, 앤 테넨바움과 토마스 H. Lee의 자금으로 구입한 박물관. T.2018.33a-b. © 엠마 아모스; 아티스트와 RYAN LEE 갤러리, 뉴욕의 제공.

리차드 아누스키에비치

브리짓 라일리와 함께, 리차드 아누스키에비치는 옵 아트 운동의 마지막 생존 개척자 중 한 명입니다. 젊은 예술가였던 아누스키에비치는 색상이 자신의 손이 닿지 않는 유일한 것임을 깨닫고, 위대한 요제프 알버스에게 색채 이론을 배우기 위해 예일로 떠났습니다. 아누스키에비치가 개발한 독특한 시각적 목소리는 그의 작품을 그 시대에 혁신적으로 만들었습니다. 많은 사람들이 그의 brilliance를 칭송했지만, 그의 첫 개인전에서 판매된 작품은 단 하나뿐이었습니다. 아누스키에비치에게 기쁜 소식은 그 단 한 명의 구매자가 현대 미술관의 관장인 알프레드 F. 바르 주니어였다는 것입니다. 그 단 하나의 강력한 팬은 아누스키에비치를 휘트니 큐레이터들의 주목을 받게 했고, 그들은 즉시 그를 기하학적 추상화에 관한 주요 그룹 전시회에 포함시켰으며, 옵 아트를 세상에 알린 전시회인 'The Responsive Eye'에 그의 포함을 보장했습니다.

리차드 아누스키에비치 - 세 개 중 네 번째, 1963. 아크릴, 합성 보드. 48 1/16 × 48 1/16 인치 (122.1 × 122.1 cm). 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 휘트니 미국 미술관 친구들의 기금으로 구매 64.4. © 2019 리차드 아누스키에비치/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕에 의해 라이센스.

프랭크 볼링

85세의 프랭크 보울링은 마침내 수십 년 동안 그가 받아야 했던 세계적인 명성을 얻고 있다. 그의 빛나는 캔버스는 색상과 분위기로 가득 차 있다. 다양한 방법을 매끄럽게 통합하여 팝 아트, 컬러 필드 회화, 추상 표현주의, 아르떼 포베라, 그리고 포스트 페인터리 추상화와 같은 다양한 미적 입장을 연결한다. 올해 말, 보울링은 그의 경력 60년을 아우르는 기념비적인 회고전에서 테이트 브리튼에서 조명받을 예정이다.

프랭크 볼링 - 댄 Johnson의 서프라이즈, 1969. 아크릴화, 캔버스. 115 15/16 × 104 1/8 인치 (294.5 × 264.5 cm). 휘트니 미술관, 뉴욕; 휘트니 미술관 친구들의 기금으로 구매 70.14. © 2019 프랭크 볼링/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕.

케이 워킹스틱

이번 전시회에 포함된 가장 최근의 작품 중에는 케이 워킹스틱(Kay Walkingstick)의 작품이 있습니다. 그녀는 체로키(Cherokee) 뿌리의 토착 미적 전통과 세계적인 포스트 모더니즘(Post Modernism)의 미학 사이에 초월적인 다리를 만드는 작품을 창작하는 원주율 예술가입니다. 워킹스틱은 고대와 현대의 예술 전통이 공유하는 보편성의 결과를 탐구하려는 제프리 기븐(Jeffrey Gibson)과 같은 젊은 원주율 예술가들에게 선구자이자 영향을 미치는 인물입니다. 보편성에 대한 탐구는 항상 워킹스틱에게 중요한 요소였으며, 그녀는 "모든 사람들이 자신의 문화를 지키기를 바라지만, 동시에 공유된 존재에 대한 상호 인식을 장려하고 싶다"고 말했습니다.

케이 워킹스틱 - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. 유화, 아크릴, 왁스, 구리 캔버스 위에. 36.25 x 72.25 x 2 인치. 몽클레어 미술관 제공, 알버타 스토트의 기금으로 구입.

앨빈 러빙

앨빈 러빙은 시각적으로 놀라운 작품을 창조했으며, 그 중에서도 색상을 추상 표현주의와 하드 엣지 기하학적 추상화 사이의 주요 통합 요소로 정의했습니다. 그의 에너제틱하고 제스처가 가미된 회화와 물질 중심의 다중 매체 콜라주는 감정적이고 서정적입니다. 한편, 그의 기하학적 추상 작품은 계산적이고 대담하며, 그의 세대에서 가장 눈에 띄고 지적으로 자극적인 작품 중 쉽게 포함됩니다. 솔 르윗(Sol Le Witt)과 빅터 바사렐리(Victor Vassarely)와 같은 예술가들의 동시대인인 러빙은 그들의 아이디어와 학문을 한 단계 끌어올려, 그의 작품에 시각적 에너지를 주입하여 오늘날에도 여전히 신선하고 생동감 있게 느껴지게 합니다. 그의 죽음에서 거의 한 세대가 지난 지금에도 말이죠.

앨빈 러빙 - 세프테헤드론 34, 1970. 아크릴로 형태가 있는 캔버스에 그림. 88 5/8 × 102 1/2 인치 (225.1 × 260.4 cm). 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 존 I. H. 바우르를 기리기 위해 윌리엄 지어를러, Inc.의 기증. 74.65. 앨 러빙 유산 및 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕 제공.

미리엄 샤피로

페미니스트 아트 아이콘 미리암 샤피로는 획기적인 설치작품인 Womanhouse에 참여하였고, 패턴과 장식 운동 내에서 가장 영향력 있는 목소리 중 하나가 되었습니다. 샤피로는 가정성과 공예와 관련된 재료와 기법을 사용하여 예술계의 성별 편견에 맞섰습니다. 그녀의 작업에서 드러나는 부인할 수 없는 숙련도, 아름다움, 그리고 지적 진실성은 항상 예술계를 지배해온 터무니없는 가부장적 편견을 드러냈습니다. 색상은 그녀의 작품에서 본질적인 요소로, 그녀의 작품에 전기적이고 거의 진동하는 행동 감각을 부여하며, 형식적 미적 요소가 사회적 및 정치적 변화의 도구로 활성화될 수 있는 능력에 주목하게 했습니다.

미리암 샤피로 - 메카노/플라워 팬, 1979. 아크릴과 직물 콜라주, 종이에. 30 x 44 인치. 메리 로스 테일러의 어머니 베티 S. 애보트의 명예를 기리기 위한 선물. 여성 예술가 국립 박물관.

특집 이미지: 모리스 루이스 - 감마 델타, 1959-60. 마그나 캔버스. 103 1/8 × 152 1/2 인치. (261.9 × 387.4 cm). 뉴욕 휘트니 미술관; 글렌 알든 재단과 맥크로리 재단, Inc.의 기금으로 구매. 69.57. © 2018 메릴랜드 예술 대학 (MICA) / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해