앙드레 마레 - 전쟁을 위장하다

큐비즘에 대한 논의는 앙드레 마레에 대한 언급이 없이는 완전할 수 없다. 그러나 이 주제에 대한 전문가들 간의 대화에서도 이 뛰어난 프랑스 예술가이자 디자이너의 이름이 언급되는 것은 드물다. 아마도 이는 마레가 피카소나 브라크처럼 큐비스트 방법의 개척자는 아니었기 때문일 것이다. 또한 그는 마르셀 뒤샹과 페르낭 레제와 같은 친구이자 때때로 협력자들처럼 그것의 거장이기도 하지 않았다. 마레는 알베르 글레지와 장 메칭거와 같은 최고의 큐비스트 이론가도 아니었다. 그들은 큐비즘 선언문인 《듀 큐비즘》의 저자들이다. 그렇다면 마레가 큐비즘 역사에 기여한 것은 무엇인가? 그는 큐비스트 이론을 전쟁 예술에 처음으로 적용한 사람이었다. 위장 예술은 인류 문명의 초기 시절로 거슬러 올라갈 수 있지만, 전시 중 공식적이고 체계적으로 사용된 것은 제1차 세계 대전에서 처음이었다. 프랑스 군인으로서 마레는 위장 부대에 소집된 최초의 사람 중 한 명이었다. 그는 자신의 재능을 폭넓고 성공적으로 적용하여 팀을 이끌고 여러 혁신적인 기술을 개발했다. 그는 군인들이 그 안으로 올라가서 망보기로 사용할 수 있도록 내부가 비어 있는 사실적인 가짜 나무를 디자인했다; 그는 탱크, 포병, 그리고 텐트의 외부를 그려 공중에서 보이지 않도록 했다; 그리고 그는 가짜 목표물을 설계하고 제작했다. 우리는 그가 전투를 하는 동안 마레가 자신의 경험을 자세히 기록한 일기를 유지했기 때문에 그의 모든 아이디어에 대해 오늘날 알게 되었다. 그 일기의 페이지에는 독일 조종사들의 시선을 속이기 위해 큐비스트 기법을 사용하여 공간의 물체를 형태, 색상 및 평면으로 축소하는 방법을 설명하는 상세한 색상 그림이 담겨 있다. 큐비스트 그림이 4차원 현실을 포착하려고 하는 것처럼, 마레는 전장에서 다양한 관점을 동시에 포착하는 트롱프 뢰유 세계를 창조하여, 움직이는 동안에도 관람객들이 정확히 무엇이 그들의 눈앞을 지나고 있는지 확신할 수 없게 만들었다.

아티스트 대 아티스트

마레가 군대에 징집되는 것은 드문 일이 아니었다. 예술가들은 항상 다른 시민들과 마찬가지로 복무하라는 요청을 받았으며, 경우에 따라 그들의 사회적 지위가 엘리트보다 훨씬 낮기 때문에 더 많이 요청받기도 했다. 그러나 특별한 점은 마레가 단순히 전투원의 역할에 갇히는 대신, 그의 동료 페르낭 레제르와 함께 실제로 전쟁 노력에 기여할 수 있는 창의적인 기술을 사용할 기회를 부여받았다는 것이다. 그는 죽이라는 요청을 받지 않았고, 보호하라는 요청을 받았다. 이러한 전문 기술은 제1차 세계 대전이 공중에서 전장이 완전히 보이는 첫 번째 전쟁이었기 때문에 필요했다. 군대와 포대는 밤에 상대적으로 안전하게 이동할 수 있었지만, 해가 뜨자마자 노출되었다. 마레는 입체파 시각 언어의 혼란스러운 특성을 이해하고, 그 시각 언어를 사용하여 전체 대대와 중포대를 숨겼으며, 종종 밤의 어둠 속에서 위장한 후, 다음 날 밤에 그의 모든 작업을 풀고 다시 구성했다.

프랑스가 이 특별한 역할에 예술가들을 징집한 최초의 국가였지만, 그들의 적들은 신속하게 위장 전략을 차용했다. 몇 달 전까지 인류 문화의 진보적인 전개에 협력하던 예술가들이 전장에서 서로 대립하게 되는 잔인한 아이러니가 펼쳐졌다. 마레가 프랑스 위장 부대에 징집된 지 2년 후, 당시 가장 영향력 있는 독일 예술가 중 한 명인 프란츠 마르크가 독일 위장 부대로 전근했다. 마르크는 독일 표현주의와 추상 미술 발전의 핵심 운동인 데어 블라우 레이터의 창립자였다. 그는 바실리 칸딘스키의 가까운 친구였으며, 전쟁 중 자신의 일기에서 독일 텐트의 외부를 칸딘스키의 그림으로 변형시키는 이상한 스릴을 묘사하며 이 사실을 강조했다. 그는 "이제부터 그림은 우리의 존재를 배신하는 이미지를 충분히 흐릿하고 왜곡되게 만들어야 하며, 그 위치가 알아볼 수 없게 되어야 한다. 나는 6천 피트에서의 칸딘스키의 효과가 매우 궁금하다."고 썼다.

전쟁 후

제1차 세계 대전 양측의 위장 부대가 얼마나 효과적이었는지에도 불구하고, 관련된 예술가들의 이야기는 대개 좋지 않은 결말을 맞이했다. 프란츠 마르크는 위장 부대에 합류한 지 몇 달 만에 파편에 맞아 사망했으며, 그의 예술가로서의 명성 때문에 전투에서 제외하라는 명령이 이미 내려졌다는 사실을 깨닫지 못했다. 한편, 앙드레 마레는 전쟁을 살아남았지만, 전선에서의 고엽제 노출로 인해 폐에 영구적인 손상을 입었다. 그의 건강이 좋지 않았음에도 불구하고, 그는 전후에도 자신의 그림과 디자인 작업에 끊임없이 매진했다. 그는 루이 수에와 함께 아르 데코 가구와 인테리어를 전문으로 하는 성공적인 디자인 회사를 설립했다. 그들의 섬유 및 가구 디자인의 예시는 많은 영향력 있는 박물관의 소장품에 있다.

하지만 1927년, 마레와 쉬에 모두 그들이 시작한 회사에서의 직위를 떠났습니다. 새로운 파트너와의 창의적인 의견 차이 외에도, 마레는 건강이 악화되고 있었습니다. 그 시점 이후로, 그의 생애 마지막 5년 동안 마레는 완전히 그림에 전념했습니다. 흥미롭게도, 이 후반기에는 마레가 더 추상적이지 않고, 더 구상적인 화풍을 채택했습니다. 그는 여전히 약간의 축소된 스타일을 수용하며, 순수한 색상의 넓은 면적과 표현주의적인 화가의 붓질을 사용했지만, 입체파 이론과 기법은 전쟁터에 두고 왔습니다. 그의 방대한 입체파 유산은 주로 그가 "안드레 마레: 전쟁 일기, 1914–1918"이라는 제목으로 출판한 전쟁 일기 속에 있습니다. 이는 아마도 현대 역사에서 처음으로 예술 운동이 스튜디오를 떠나 전쟁터로 나가, 자연과 사회를 매우 현실적이고 비판적인 방식으로 변화시켰음을 보여줍니다.

특집 이미지: 앙드레 마레 - 280mm 포가 위장된 모습, 전쟁 노트 2, 1915. 잉크와 수채화. 앙드레 마레 기금/IMEC 아카이브.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해