앙드레 마레 - 전쟁을 위장하다
입체파에 관한 논의는 안드레 마레에 대한 언급 없이는 완전할 수 없습니다. 그러나 이 주제에 대해 전문가들 사이에서도 이 뛰어난 프랑스 예술가이자 디자이너의 이름이 자주 거론되지는 않습니다. 아마도 마레가 피카소나 브라크처럼 입체파 기법의 선구자는 아니었기 때문일 것입니다. 또한 그의 친구이자 때때로 협력자였던 마르셀 뒤샹과 페르낭 레제처럼 입체파의 대가도 아니었습니다. 알베르 글레이즈와 장 메칭거처럼 입체파 선언문인 《입체파에 관하여(Du Cubisme)》의 저자들처럼 입체파 이론가도 아니었습니다. 그렇다면 마레가 입체파 역사에 기여한 바는 무엇일까요? 그는 입체파 이론을 전쟁 예술에 처음으로 적용한 인물입니다. 위장술은 인류 문명의 초기부터 존재했지만, 전시 중 공식적이고 체계적으로 사용된 것은 제1차 세계대전이 처음이었습니다. 프랑스 군인으로서 마레는 위장 부대에 처음으로 징집된 사람 중 하나였습니다. 그는 자신의 재능을 폭넓고 성공적으로 발휘하여 여러 혁신적인 기법 개발을 이끌었습니다. 그는 병사들이 내부에 올라가 망루로 사용할 수 있도록 속이 빈 사실적인 가짜 나무를 설계했고, 탱크, 포병, 텐트 외부를 공중에서 보이지 않도록 칠했으며, 가짜 표적도 설계하고 제작했습니다. 우리는 그가 전투 중 경험을 자세히 기록한 일기 덕분에 그의 모든 아이디어를 알 수 있습니다. 그 일기에는 입체파 기법을 사용해 공간 속 물체를 형태, 색상, 면으로 축소하여 독일 조종사의 눈을 속이는 방법을 설명하는 상세한 컬러 드로잉이 담겨 있습니다. 입체파 회화가 4차원 현실을 포착하려는 것처럼, 마레는 전장에서 여러 시점을 한꺼번에 담아내는 착시 세계를 창조하여 움직이는 동안에도 보는 이가 정확히 무엇을 보고 있는지 알 수 없게 만들었습니다.
예술가 대 예술가
마레가 군대에 징집된 것은 드문 일이 아니었습니다. 예술가들도 다른 시민들과 마찬가지로, 때로는 더 낮은 사회적 지위 때문에 더 많이, 군 복무를 요구받아 왔습니다. 그러나 특별했던 점은 단순히 전투원 역할에 머무르지 않고, 마레(그리고 프랑스 위장 부대에 속했던 동료 페르낭 레제)가 전쟁 노력에 자신의 창의적 능력을 실제로 활용할 기회를 얻었다는 것입니다. 그는 살인을 요구받지 않고 보호를 요구받았습니다. 이러한 전문 기술이 필요했던 이유는 제1차 세계대전이 전장이 공중에서 완전히 보이는 최초의 전쟁이었기 때문입니다. 병력과 포병은 밤에는 비교적 안전하게 이동할 수 있었지만, 해가 뜨면 노출되었습니다. 마레는 입체파 시각 언어의 혼란스러운 특성을 이해하고, 그 시각 언어를 사용해 전체 대대와 중화기 부대를 숨겼으며, 종종 한밤중에 위장 작업을 하고 다음 날 밤에 다시 해체하고 재구성했습니다.
프랑스가 예술가들을 이 특별한 역할에 처음 징집했지만, 적들도 곧 위장 전략을 차용했습니다. 몇 달 전까지만 해도 인간 문화의 진보적 전개에 협력하던 예술가들이 전장에서 서로 맞서 싸우는 잔혹한 아이러니가 벌어졌습니다. 마레가 프랑스 위장 부대에 징집된 지 2년 후, 당시 가장 영향력 있는 독일 예술가 중 한 명인 프란츠 마르크가 독일 위장 부대로 옮겨갔습니다. 마르크는 독일 표현주의와 추상미술 발전의 핵심 운동인 데어 블라우어 라이터(Der Blaue Reiter)의 창립자였습니다. 그는 바실리 칸딘스키와 가까운 친구였으며, 전시 일기에서 독일 텐트 외부를 칸딘스키 그림으로 변형시키는 이상한 전율을 묘사하며 이를 다시 언급했습니다. 그는 “이제부터 그림은 우리의 존재를 드러내는 모습을 충분히 흐릿하고 왜곡시켜 위치를 알아볼 수 없게 만들어야 한다. 나는 6천 피트 높이에서 본 칸딘스키의 효과가 매우 궁금하다.”라고 썼습니다.
전쟁 이후
제1차 세계대전 양측의 위장 부대가 매우 효과적이었음에도 불구하고, 참여한 예술가들의 이야기는 대개 좋지 않게 끝났습니다. 프란츠 마르크는 위장 부대에 합류한 지 몇 달 만에 파편에 맞아 사망했으며, 예술가로서의 명성 때문에 전투에서 제외하라는 명령이 이미 내려진 사실을 알지 못했습니다. 한편 안드레 마레는 전쟁에서 살아남았지만, 최전선에서 겨자 가스에 노출되어 폐에 영구적인 손상을 입었습니다. 건강이 좋지 않았음에도 불구하고 그는 전쟁 후에도 그림과 디자인 작업에 끊임없이 매진했습니다. 그는 루이 쉬와 함께 아르데코 가구와 실내 장식을 전문으로 하는 성공적인 디자인 회사를 설립했습니다. 그들의 직물과 가구 디자인 작품은 여러 영향력 있는 박물관 소장품에 포함되어 있습니다.
그러나 1927년, 마레와 쉬는 자신들이 시작한 회사에서 모두 물러났습니다. 새로운 파트너와의 창작적 의견 차이뿐 아니라 마레의 건강 악화도 이유였습니다. 그때부터 생애 마지막 5년 동안 마레는 오로지 그림에만 전념했습니다. 흥미롭게도 이 시기 마레는 덜 추상적이고 더 구상적인 화풍을 채택했습니다. 그는 여전히 순수한 색면과 표현주의적 붓질을 사용한 다소 절제된 스타일을 유지했지만, 전장에서 사용했던 입체파 이론과 기법은 뒤로 했습니다. 그의 방대한 입체파 유산은 주로 《Andre Mare: Carnets de guerre, 1914–1918》라는 제목으로 출판된 전쟁 일기에 남아 있습니다. 이 일기는 아마도 근대 역사상 처음으로 예술 운동이 작업실을 떠나 전장으로 나아가 자연과 사회를 매우 실제적이고 중요한 방식으로 변화시킨 사례를 보여줍니다.
대표 이미지: 안드레 마레 - Le canon de 280 camouflé, carnet de guerre no. 2, 1915. 잉크와 수채화. Fonds André Mare/Archives IMEC.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio
