'Der Blaue Reiter가 미술사에 가져온 것'

1905년경에 등장하여 1920년대 후반까지 번성했던 독일 표현주의는 20세기 가장 영향력 있는 미학 운동 중 하나였습니다. 이 운동은 두 개의 뚜렷한 그룹에서 뿌리를 두고 있습니다: 디 브뤼케(Die Brücke, 다리)와 Der Blaue Reiter (푸른 기수). 두 그룹 모두 예술가들이 내면의 현실을 자유롭게 표현하도록 하는 데 중점을 두었지만, 철학적이고 미학적인 면에서 미묘한 차이가 있었습니다. 디 브뤼케는 목판화와 유사한 시각 언어를 발전시켜 순수한 색면과 원시적인 선을 사용했습니다. 디 브뤼케의 예술가들은 주로 사람을 주제로 삼는 경향이 있었습니다. 반면, Der Blaue Reiter의 예술가들은 유기적인 형태와 부드러운 선을 사용하여 더 부드럽고 서정적인 미학을 발전시켰으며, 경계가 뚜렷하지 않은 그림을 그렸습니다. 주제로는 때때로 사람을 그렸지만 주로 동물과 자연 환경을 다루었는데, 이는 인간 존재의 영적인 측면을 전달한다고 여겼기 때문입니다. 결국 Der Blaue Reiter의 회원은 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 아우구스트 마케, 앙리 루소, 로베르 들로네, 알프레드 쿠빈, 가브리엘 뮌터, 파울 클레, 그리고 작곡가 아놀드 쇤베르크 등 최소 아홉 명의 예술가로 구성되었습니다. 그 두 주요 창립자는 칸딘스키와 마르크였습니다. 칸딘스키에 따르면, 그와 마르크는 카페에 앉아 있을 때 '푸른 기수'라는 이름을 생각해냈다고 합니다. 마르크는 말을 좋아했는데, 말은 그에게 자연의 자유로운 창조 정신을 상징했습니다. 칸딘스키는 기수를 좋아했는데, 이는 창조적 힘을 통제하려는 예술가를 상징했습니다. 그래서 마르크는 그룹의 활기차고 창조적인 리더로 자리매김했고, 칸딘스키는 이론적 지침을 제공하는 인물이 되었습니다. 칸딘스키가 이 시기에 쓴 영성 및 미학에 관한 글들은 추상미술의 현대적 진화 전반에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 Der Blaue Reiter의 예술가들에게 큰 영향을 주었습니다. 칸딘스키는 우리가 어떤 것을 영혼으로 느끼는 것이 시각적으로 인식하는 것만큼 중요하거나 더 중요하다고 썼습니다. 칸딘스키는 “영혼은 자신만의 척도로 색을 평가할 수 있으며, 따라서 예술 창작에서 결정적인 역할을 한다”고 했습니다. 이 글을 읽으면 Der Blaue Reiter의 낙관주의가 분명히 드러나며, 이 운동이 등장한 시기가 인류 역사상 가장 어두운 시기가 다가오던 때였다는 점이 더욱 비극적으로 느껴집니다.

푸른 기수 연감

독일 표현주의는 그와 함께 발전한 많은 유럽 미학 운동들처럼 주로 인상주의에 대한 반작용이었습니다. 아이러니하게도, 이 운동이 시작될 때 인상주의는 혁명적이었으며, 사실주의의 굴레를 벗어던지고 예술가들이 세계의 인상을 그릴 수 있다는 개념을 받아들였습니다. 그러나 인상주의가 새로운 표준 양식이 되자, 여러 후기 인상주의 운동들이 그것에 도전했습니다. 독일 표현주의자들은 세계의 인상을 그리는 데 만족하지 않았습니다. 그들은 삶에 대한 내면의 경험을 번역하려 했습니다. 그들은 양식으로부터 완전한 자유를 요구했고, 예술가 개인의 창조성을 숭배했습니다. 이러한 요구를 하게 된 이유 중 하나는 급속한 사회 산업화로 인한 불안감 때문이었습니다. 전통적인 방식은 사라지고 사회를 규제하던 구조는 힘을 잃고 있었습니다. 사실적인 예술은 그런 세상에서 거의 가치가 없었습니다. 표현주의자들은 변화하는 세상에 기여할 수 있는 유일한 방법은 근본적으로 독특한 예술을 창조하는 것뿐임을 알았습니다.

프란츠 마르크 - 싸우는 형태, 1914년. 캔버스에 유화. 91 x 131.5 cm (35.8 x 51.7″). 피나코테크 데어 모데르네.

그러나 칸딘스키와 마르크가 Der Blaue Reiter를 창립했을 때, 그들은 완전히 독창적이라고 주장하지 않았습니다. 그들은 역사상 자유와 개인 창조성을 받아들인 다른 예술가들의 예를 보았습니다. 아프리카와 아시아의 예술가들부터 마티스 같은 동시대 예술가들, 그리고 작곡가 같은 다른 분야의 예술가들까지, 그들은 어디에서나 영감을 얻었습니다. 1912년에 그들은 푸른 기수 연감이라는 책을 출판했습니다. 120페이지가 넘는 이 책에는 사진, 글, 그림, 악보가 포함되어 있어 그들의 사상을 이끈 다양한 영향들을 보여줍니다. 이 책은 세상에서 영혼과 아름다움을 인식하고 그 유산에 기여하기를 갈망한 두 예술가의 이야기를 전합니다.

파울 클레 - 돛단배, 1927년. 종이에 수채화, 판지에 부착. 22.8 x 30.2 cm, 쯔센트룸 파울 클레, 베른.

궁극의 축소

그들의 다양한 영향은 칸딘스키와 마르크로 하여금 삶의 모든 것이 더 작은 요소들로 이루어져 있음을 이해하게 했습니다. 풍경을 구성하는 것은 무엇일까요? 나무, 풀, 하늘, 동물, 그리고 이 모든 것들 사이의 관계입니다. 노래를 구성하는 것은 무엇일까요? 개별 음표, 리듬, 멜로디, 박자, 그리고 이 부분들 사이의 관계입니다. 그림을 구성하는 것은 무엇일까요? 선, 색, 형태, 몸짓, 평면, 덩어리, 부피, 공간, 표면, 질감, 그리고 물론 이 모든 것들 사이의 무수히 변하는 관계입니다. Der Blaue Reiter에게 중요한 열쇠는 축소였습니다—그들이 보고 경험한 것을 가져와 그 보편적인 근본을 밝혀내는 목표였습니다. 칸딘스키는 다른 누구보다도 축소를 완전한 추상으로 나아가는 길로 보았으며, 각 개별 시각 요소가 그 자체로 유효하며 자연의 각 요소나 노래의 각 요소와 같은 잠재적 감정적 힘을 지닌다고 믿었습니다.

바실리 칸딘스키 - Der Blaue Reiter 연감 표지, 약 1912년.

Der Blaue Reiter는 해산하기 전까지 단 세 번의 전시회만 열었습니다. 디 브뤼케와 달리, 이들은 그룹 내 개인 구성원들의 자아와 야망 때문에 해산하지 않았습니다. 오히려 제1차 세계대전으로 인해 분열되었습니다. 마케와 마르크는 독일 군대에 징집되었습니다. 전쟁에 가기 직전, 마케는 마지막 작품인 얼굴 없는 애도자들의 침울한 구성을 그린 “작별”을 그렸고, 몇 주 후 전선에서 사망했습니다. 마르크도 보병으로 복무하다가 2년 후 위장 부대로 옮겨 칸딘스키의 그림처럼 보이도록 독일 텐트를 그려 공중에서 보이지 않게 했으며, 이후 파편 상처로 사망했습니다. 한편 칸딘스키는 독일을 떠나 러시아로 돌아가야 했습니다. Der Blaue Reiter 해산 후에도 독일 표현주의는 전쟁 이후 수십 년간 계속 발전하여 점점 더 어둡고 냉소적으로 변했습니다. Der Blaue Reiter는 내면의 시각의 중요성뿐 아니라 추상의 가능성과 자유를 향한 인간 의지의 힘을 나타내는, 그 운동의 가장 지속적이고 형성적인 순간 중 하나로 남아 있습니다.

대표 이미지: 바실리 칸딘스키 - 구성 VIII, 1923년. 캔버스에 유화. 55.1 × 79.1" (140.0 × 201.0 cm). 뉴욕, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
작성자 Phillip Barcio