'Der Blaue Reiter가 미술사에 가져온 것'

독일 표현주의는 1905년경에 등장하여 1920년대 후반까지 번창한 20세기 가장 영향력 있는 미학 운동 중 하나였습니다. 이 운동은 두 개의 뚜렷한 그룹에 뿌리를 두고 있습니다: 다리(Die Brücke)와 푸른 기수(Der Blaue Reiter). 두 그룹 모두 예술가들이 내면의 현실을 표현할 수 있도록 자유롭게 하는 데 중점을 두었지만, 철학적 및 미학적으로 미묘한 차이가 있었습니다. 다리는 목판화와 유사한 시각 언어를 발전시켜 순수한 색상의 넓은 영역과 원시적인 선을 사용했습니다. 다리의 예술가들은 또한 사람들을 주요 주제로 삼는 경향이 있었습니다. 푸른 기수의 예술가들은 유기적인 형태와 모양을 사용하여 더 부드럽고 서정적인 미학을 발전시켰으며, 날카로운 경계가 적은 방식으로 그림을 그렸습니다. 푸른 기수는 때때로 사람들을 그리기도 했지만, 주로 동물과 자연 환경으로 눈을 돌렸으며, 이는 인간 존재의 영적 측면을 전달한다고 느꼈습니다. 결국, 푸른 기수의 회원은 최소 아홉 명의 예술가를 포함했습니다: 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 아우구스트 마케, 앙리 루소, 로베르 델로네, 알프레드 쿠빈, 가브리엘 뮌터, 파울 클레, 그리고 작곡가 아놀드 쇤베르크. 이 운동의 두 주요 창립자는 칸딘스키와 마르크였습니다. 칸딘스키에 따르면, 그와 마르크는 카페에 앉아 있을 때 푸른 기수라는 이름을 생각해냈습니다. 마르크는 그가 좋아하는 말이 자연의 자유로운 창조적 정신을 상징한다고 말했고, 칸딘스키는 그가 좋아하는 기수가 창조적 힘을 통제하려는 예술가를 상징한다고 응답했습니다. 따라서 마르크는 그룹의 에너지 넘치는 창조적 리더로 자리 잡았고, 칸딘스키는 그들이 이론적 지침을 찾는 인물이 되었습니다. 이 시기에 칸딘스키가 쓴 영성 및 미학에 관한 글들은 현대 및 현대 추상 미술의 전체 진화를 형성하는 데 도움을 주었으며, 특히 푸른 기수의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 칸딘스키는 우리가 영혼에서 어떤 것에 대해 느끼는 것이 시각적으로 인식하는 것만큼 중요하거나 더 중요하다고 썼습니다. 칸딘스키는 "영혼은 색상을 자신의 척도로 측정할 수 있으며, 따라서 예술적 창조에서 결정적인 역할을 할 수 있다"고 썼습니다. 이러한 말을 읽으면서 푸른 기수의 낙관주의가 분명히 드러나며, 이 운동의 출현이 인류 역사에서 가장 어두운 시기가 다가오고 있을 때 발생했다는 점이 더욱 비극적입니다.

블루 라이더 알마낙

많은 유럽의 미학 운동들이 함께 발전한 것처럼, 독일 표현주의는 인상주의에 대한 반응으로 주로 형성되었다. 아이러니하게도, 인상주의가 시작되었을 때, 그것은 혁신적이었고, 사실주의의 족쇄를 벗어던지며 예술가들이 세계의 인상을 그릴 수 있다는 개념을 받아들였다. 그러나 인상주의가 새로운 표준 스타일이 되면서, 다양한 후기 인상주의 운동들이 그것에 도전했다. 독일 표현주의자들은 세계의 인상을 그리는 것에 만족하지 않았다. 그들은 삶에 대한 내면의 경험을 번역하고자 했다. 그들은 스타일로부터의 완전한 자유를 요구했고, 예술가의 개별 창의성을 숭배했다. 그들이 이러한 요구를 한 이유 중 하나는 급속한 사회 산업화의 여파로 느낀 불안감 때문이었다. 전통적인 방식은 사라지고 있었고, 사회를 규제하던 구조들은 힘을 잃고 있었다. 그런 세계에서 사실적인 예술은 거의 가치가 없었다. 표현주의자들은 변화하는 세계에 무엇이든 더할 수 있는 유일한 방법은 근본적으로 독특한 예술을 만드는 방법을 발견하는 것이라는 것을 알고 있었다.

프란츠 마르크 - 전투 형태, 1914. 유화. 91 x 131.5 cm (35.8 x 51.7″). 피나코텍 데어 모던.

그러나 칸딘스키와 마르크가 데어 블라우에 라이터를 창립했을 때, 그들은 완전히 독창적이라고 주장하지 않았다. 그들은 역사 속에서 자유와 개별 창의성을 수용한 다른 예술가들의 사례를 보았다. 아프리카와 아시아의 예술가들, 마티스와 같은 동시대 예술가들, 작곡가와 같은 다른 분야의 예술가들까지, 그들은 어디에서나 영감을 찾았다. 그들은 1912년에 블루 라이더 연감이라는 책을 출판했다. 그 책의 120페이지가 넘는 내용에는 그들의 사고를 이끌었던 다양한 영향들을 설명하는 사진, 텍스트, 그림, 음악 기보가 포함되어 있다. 이 책은 세상에서 영혼과 아름다움을 인식하고 그 유산에 기여하고자 했던 두 예술가의 이야기를 들려준다.

폴 클레 - 항해하는 보트, 1927. 종이에 수채화, 판지에 부착. 22.8 x 30.2 cm, 폴 클레 센터, 베른.

궁극적인 감소

그들의 다양한 영향은 칸딘스키와 마르크가 삶의 모든 것이 더 작은 것들로 구성되어 있다는 것을 이해하게 만들었습니다. 풍경을 구성하는 것은 무엇일까요? 나무, 풀, 하늘, 동물, 그리고 이 모든 것들 간의 관계입니다. 노래를 구성하는 것은 무엇일까요? 개별 음, 리듬, 멜로디, 비트, 그리고 이 부분들 간의 관계입니다. 그림을 구성하는 것은 무엇일까요? 선, 색, 형태, 제스처, 평면, 질량, 부피, 공간, 표면, 질감, 그리고 물론 이 모든 것들 간의 수많은 변화하는 관계입니다. Der Blaue Reiter의 한 가지 핵심은 축소였습니다. 그들이 보고 경험한 것을 취하고 그것의 보편적인 기초를 드러내는 것이 목표였습니다. 칸딘스키는 다른 누구보다도 축소를 총 추상으로 나아가는 길로 보았고, 각 개별 시각 요소가 그 자체로 유효하며, 자연의 각 요소나 노래의 각 요소와 동일한 감정적 힘을 지닌다고 믿었습니다.

바실리 칸딘스키 - 1912년경의 파란 기수 연감 표지.

파란 기수는 해체되기 전에 단 3회의 전시회에서 그들의 작품을 선보였습니다. 다리와는 달리, 그들은 그룹의 개별 구성원들의 자아와 야망 때문에 해체되지 않았습니다. 오히려 그들은 제1차 세계 대전으로 인해 찢어졌습니다. 마케와 마르크는 독일 군대에 징집되었습니다. 전쟁에 가기 직전, 마케는 "작별"이라는 제목의 얼굴 없는 애도자들로 구성된 우울한 작품을 마지막으로 그렸습니다. 그는 몇 주 후 전선에서 사망했습니다. 마르크도 보병으로 복무했으며, 2년 후 위장 부대로 전근하여 독일 텐트를 칸딘스키의 그림처럼 보이게 칠해 공중에서 보이지 않게 만들었고, 이후 파편 상처로 사망했습니다. 한편 칸딘스키는 독일을 떠나 러시아로 돌아가야 했습니다. 파란 기수가 해체된 후, 독일 표현주의는 전쟁 이후 수십 년 동안 계속 발전하였고, 점점 더 어두워지고 냉소적으로 변해갔습니다. 파란 기수는 내면의 비전의 중요성뿐만 아니라 추상의 가능성과 인간의 자유에 대한 의지의 힘을 나타내는 더 지속적이고 형성적인 순간 중 하나로 남아 있습니다.

특집 이미지: 바실리 칸딘스키 - 구성 VIII, 1923. 유채화. 55.1 × 79.1" (140.0 × 201.0 cm). 뉴욕, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해