움베르토 보치오니와 공간의 연속성의 독특한 형태

초기 근대주의 예술가들은 움직임에 매료되었습니다. 입체파 화가들은 여러 시점을 동시에 보여줌으로써 움직임을 표현했습니다. 오르피스트들은 색채의 진동적 특성에 집중했습니다. 다이내미스트들은 반복을 통해 움직임을 묘사했습니다. 미래파 화가들은 속도를 미학적으로 표현하여 움직임을 나타냈습니다. 움베르토 보치오니는 미래파 조각의 아버지로 불립니다. 보치오니의 공간에서의 연속성의 독특한 형태는 추상화된 준인간 형태가 움직이는 모습을 묘사한 조각으로, 제작 당시 플라스틱 예술을 통해 움직임을 표현하는 데 있어 최고의 성취로 여겨졌습니다. 미래파의 주요 예술 이론가였던 보치오니는 다른 근대주의 예술가들의 작품이 그가 ‘분석적 불연속성’이라 부른 것에 빠져 있다고 보았습니다. 이는 그들의 생명 표현 시도가 활력 부족으로 인해 스스로를 부정하는 것과 같다는 의미였습니다. 보치오니는 자신의 작품을 통해 ‘합성적 연속성’이라는 달성하기 어려운 미학적 목표를 이루고자 했습니다. 움직임을 모방하거나 흉내 내려 하기보다는 직관적으로 추상적인 방법으로 움직임의 진실을 전달하려 했습니다.

화가 움베르토 보치오니

3차원 작업에 관심을 갖기 전부터 보치오니는 이미 뛰어난 화가였습니다. 그는 10대 후반까지 예술에 큰 관심을 보이지 않았지만, 예술이 그를 찾아오자 원초적인 재능을 드러내며 빠르게 고전적 기초 기술을 익혔습니다. 20대 후반에 미래파에 합류할 때쯤 보치오니는 운동 내에서 가장 숙련된 화가 중 한 명이었습니다. 그의 자화상만 봐도 보치오니가 사실적 드로잉 기술, 붓질, 구도, 그리고 분할주의에서 인상주의, 후기 인상주의에 이르는 다양한 양식에 대한 성숙한 이해를 보여줌을 알 수 있습니다.

1909년까지 보치오니는 자신의 양식을 해체하는 데 전념하며 미래파 미학을 정의할 요소들에 집중했습니다. 그는 빛나는 생기 있는 색채의 감정적 힘, 빛을 전달하는 선의 능력, 움직임을 전달하는 형태의 조작, 그리고 산업 시대의 도구, 행위, 건축물을 적절한 현대적 주제로 삼는 것에 대해 발전시켰습니다. 이러한 모든 요소는 1909년 작품 아침에서 볼 수 있습니다. 그리고 그 그림을 그린 지 1년도 채 안 되어 보치오니는 이러한 요소들을 추상 영역으로 옮겨 많은 이들이 최초의 진정한 미래파 그림으로 여기는 도시의 상승을 그렸습니다.

움베르토 보치오니 - 1905년(왼쪽), 1905년(가운데), 1908년(오른쪽)의 세 자화상

미래파 조각과 보치오니의 공간에서의 연속성의 독특한 형태

보치오니의 실험에 대한 열의는 그가 화가로서 빠르게 성장한 데서 분명히 드러납니다. 조각의 역동적 가능성을 깨닫자 그는 자신이 ‘그 미라화된 예술’이라 부른 것을 부활시킬 기회에 끌린 것도 놀랍지 않습니다. 1912년 그는 미래파 조각의 관심사를 정의한 중요한 문서인 미래파 조각의 기술 선언문을 작성했습니다. 제목과 달리 이 선언문은 기술적인 문제에만 국한하지 않고, 보치오니가 작품에서 보여준 열정과 감정의 깊이를 드러냅니다. 예를 들어 선언문은 당시 유럽에서 전시되고 있던 조각 작품들을 “야만적이고 둔중한 참담한 광경이라서 내 미래파의 눈은 공포와 혐오로부터 그것을 외면한다.”고 시작합니다.

이 문서 작성 후 1년 동안 보치오니는 12점의 조각을 만들었습니다. 그는 그것들을 석고로만 주조했는데, 이는 고전적인 미래파 정신을 보여주는 것으로, 영원히 남을 작품을 만드는 것보다 이상에 더 관심을 둔 태도였습니다. 그의 조각들은 주로 ‘연속성’ 또는 일련의 사건을 전달하는 개념에 집중했습니다. 그는 반복(다이내미즘에서처럼)이나 여러 시점에서 그리기(입체파에서처럼)와 같은 시각적 기교로 연속성을 달성할 수 있다고 믿는 예술가들을 ‘어리석다’고 불렀습니다. 그는 연속성이 단일 추상적 구성을 통해, 즉 “공간에서 연속성을 부여하는 독특한 형태를 직관적으로 탐색하는 것”으로 전달되어야 한다고 믿었습니다. 보치오니는 이 구절을 자신의 초기 12개 조각 중 하나의 제목으로 사용했으며, 그 작품이 이 개념의 본질을 구현한다고 생각했습니다. 오늘날 전 세계 박물관에 있는 그 작품의 여러 청동 주조본 공간에서의 연속성의 독특한 형태는 모두 보치오니 사후에 만들어졌습니다. 원본 석고 작품은 브라질 상파울루의 현대미술관에 소장되어 있습니다.

움베르토 보치오니 - 1909년작 아침(왼쪽)과 1910년작 도시의 상승(오른쪽)

공간 속 병의 발전

보치오니의 가장 흥미로운 미래파 조각 중 하나는 공간 속 병의 발전입니다. 제목을 모른 채 감상하면 이 작품은 기하학적 형태들이 산처럼 뭉쳐진 추상적 배열로 보일 수 있습니다. 또는 미래적인 고층 도시 풍경으로도 해석될 수 있습니다. 제목을 알고 나서도 이 작품은 여러 공간 평면에서 병을 표현한 것처럼 보여 입체파 작품으로 여겨질 수 있습니다. 그러나 보치오니에 따르면 이 작품은 그런 것들이 아닙니다. 이 작품은 물리적 공간에서 스스로 조립되는 제조된 산업 제품의 움직임을 묘사한 것입니다.

준인간적 형태의 공간에서의 연속성의 독특한 형태와 달리 병이 움직인다는 명백한 이론적 근거는 없습니다. 보치오니가 무생물을 선택해 움직임을 보여준 점은 의미심장합니다. 이 작품은 미래파가 반응한 기계화된 세계에 대한 숭배를 예고하는 단서입니다. 이는 제품이 스스로 조립되고 기계화된 움직임이 인간의 개입 없이 이루어지는 자립적인 산업화된 미래의 비전입니다.

움베르토 보치오니 - 공간에서의 연속성의 독특한 형태, 1913년, 앞면과 옆면

연속성에 대한 현대적 탐구

보치오니와 다른 미래파 예술가들에 대해 종종 간과되는 점은 그들의 사상에 내재된 모순입니다. 그들은 역사라는 짐에 반항하며 기계 시대를 받아들였다고 하지만, 그것을 플라스틱 예술을 통해 표현했습니다. 미래파 선언문이 발표되기 10년 이상 전에 최초의 영화 촬영기가 발명되었는데, 왜 움직임을 그림으로 포착하려 했을까요? 영화로는 실제 움직임을 그대로 담을 수 있었는데 말입니다.

이 예술가들이 과거 예술가들을 거부하면서도 예술 자체를 완전히 거부하지 않은 점은 감동적입니다. 그들은 고대의 기법을 완전히 버리고 빠르고 아름다운 기계가 만든 사진과 영화의 세계로 대체할 수도 있었습니다. 그러나 대신 그들은 고대 기법으로 현대 시대에 맞섰습니다. 사진과 영화가 완벽한 재현을 가능하게 했음에도 불구하고, 그들은 의도적으로 추상을 선택했습니다. 이는 바실리 칸딘스키나 카지미르 말레비치 같은 이들이 선택한 이유와 비슷할 것입니다. 추상은 눈에 보이는 것을 보여줄 뿐 아니라 눈 너머, 마음이나 가슴, 영혼에 존재하는 무언가에 도달하는 방법입니다. 속도, 기계, 산업 시대가 미래파에게 필수적이었지만, 그들이 그림을 그리고 조각을 했다는 사실은 그들이 마음 깊은 곳에서 인류와 같은 고대의 무언가가 더 중요하다고 믿었음을 보여줍니다.

대표 이미지: 움베르토 보치오니 - 1913년작 공간 속 병의 발전, 1950년 주조
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필립 Barcio 제공