Dana Gordon
1944
(USA)
AMERICAN
Dana Gordon은 수십 년간 마크 메이킹과 선의 잠재력을 직접 탐구하여 의미가 담긴 색, 형태, 공간을 창조한 미국의 추상 화가입니다. 최근 몇 년간 그는 선을 액체 서예의 표현 가능성으로 점점 더 밀어붙였습니다. Gordon에게 "추상 회화는 시각적 형태로 의미, 감정, 아름다움을 통해 인간 본성과 경험을 완전하게 표현할 수 있습니다."
다학제 예술가로서 Gordon은 예술에 관한 글을 쓰고, 오페라와 무용 무대 세트를 디자인했으며, 1968년부터 1978년까지 아방가르드 영화를 제작하고 회화 작업도 했습니다.
그는 뉴욕시에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
Gordon은 1944년 보스턴에서 태어나 시카고에서 자랐습니다. 그는 1967년부터 뉴욕시에서 예술 활동을 해왔으며, 1970년대에는 미시간, 매사추세츠, 위스콘신 대학교와 호놀룰루 미술관에서 가르친 시기를 제외하고는 계속 뉴욕에 거주했습니다.
이 예술가는 1966년에 브라운 대학교에서 미술 학사 학위를, 1969년에 헌터 칼리지에서 미술 석사 학위를 받았습니다. 그는 1960년대 후반에 토니 스미스와 조지 슈거먼 아티스트의 스튜디오에서 조수로 일했습니다[i]
1966-67년에 Gordon은 시카고 ID에서 Aaron Siskind와 함께 사진을 공부했습니다. 그림 외에도 Gordon은 1967-78년 동안 아방가르드 영화 를 제작했으며 국제적으로 현대미술관과 영화 박물관에서 개인전으로 상영되었습니다. Gordon의 예술에 관한 글(특히 Camille Pissarro에 관한 글)은 Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post, 그리고 Painter’s Table[iii]에 실렸습니다. Gordon은 1993년에 뉴욕의 Painting Center 설립자 중 한 명이었습니다 [iv] 그의 그림은 danagordon.net에서 볼 수 있습니다.
어린 시절, 이 예술가는 탈무드 학자였던 외할아버지와 매우 가까웠으며, 젊은 Gordon은 그에게서 사랑이 담긴 영성을 발견했습니다. Gordon은 다섯 살 때 가족과 함께 시카고로 이사했습니다. 그의 어머니는 시카고 미술관에서 인상파와 후기 인상파 그림을 소개해 주었고, 아버지는 피아노를 연주하는 과학자로서 클래식 음악과 재즈를 접하게 했습니다. 도시의 놀라운 건축물에 대한 인식을 가지고 자란 Gordon은 건축가가 되고 싶어 했습니다.
Dana Gordon은 어린 시절 그림을 그렸고 시카고 미술관에서 강좌를 들었습니다. 부모님은 어린 시절 내내 그의 예술 감상을 격려했지만, 대학 시절 그가 예술가가 되기로 결심했을 때는 완전히 반대했으나 그는 결정을 바꾸지 않았습니다.
기법
초기 경력에서 Gordon은 약 10년 동안 입체적인 형태의 캔버스를 제작했습니다. 그러나 1970년대 중반에 그는 "다시 시작했다"(그가 표현한 대로), 가장 기본적인 구성 요소에서 직접 그림을 다시 탐구하며, 마크 메이킹과 선을 주요 수단 또는 진입점으로 사용했습니다.
시리즈마다 결과는 때로는 선형성에 더 치우쳤고, 때로는 점들의 군집에, 또 때로는 윤곽이 그려진 형태에 치우쳤습니다. 선과 서예의 특성은 무한히 가는 연필 선(형태의 가장자리)부터 매우 넓은 붓질까지 다양했으며, 넓은 붓질은 그 자체로 형태가 되기도 했습니다....
2010-2014년 작품에서 선은 형태의 가장자리가 되어 색상의 완전한 표현을 위한 뚜렷한 영역을 제공합니다. Gordon은 또한 단일 형태, 인접한 형태, 형태의 군집을 전체 그림 안에 있는 작은 그림들로 생각합니다.
그의 작업에서 예술가는 흙색이나 검은색을 사용하지 않고, 오직 스펙트럼 색상만을 사용하여 명확하고 구체적이며 강렬한 작품을 만듭니다. 색상에 대한 접근법에 대해 묻자 Gordon은 "화가는 작곡가가 순수하고 정확한 음을 필요로 하듯 순수한 색이 필요하다"고 말했습니다.
영감
영감에 대해 묻자, 예술가는 "나는 모든 경험과 관찰, 사람들, 도시들, 풍경 그리고 예술에서 영감을 받아 과거의 위대한 명화들처럼 풍부하고 완전하며 의미 있는 추상화를 만듭니다. 내 예술은 깊은 감정과 사유, 그리고 즐거움과 기쁨을 불러일으키길 원합니다. 본질적으로 두 가지 질문을 묻고 답합니다: 살아있다는 느낌은 어떠한가, 그리고 예술이란 무엇인가."...
Dana Gordon은 어린 시절 시카고 미술관을 여러 번 방문하며 예술 환경에 몰두했습니다. 그러나 그가 창의성을 이해하게 만든 초기 깨달음은 10대 시절 방문한 재즈 클럽에서 나왔습니다: Miles Davis와 John Coltrane의 즉흥 연주를 듣고 보는 것은, Gordon이 말하길, "예술적 천재들의 창의적 사고 속에 실시간으로 들어가는 것"이었습니다.
1960년대 후반 맨해튼 다운타운에 살면서 Gordon은 집중적이고 매우 활기찬 예술계에 둘러싸여 있었습니다. Hunter College에서 회화와 조각을 공부하는 동안 그의 스승들은 Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt와 같은 예술가들이었고, Ralph Humphrey 등도 있었습니다.
Dana는 그들의 작업에서 완전한 진지함과 헌신, 그리고 최고의 예술적 성취를 보여주었기 때문에 매료되고 영감을 받았습니다. 동시에 그는 화가 Alice Neel와 친구가 되었는데, 그녀는 예술과 예술계에 대해 다소 다른 관점을 가진 똑같이 진지하고 뛰어난 예술가였습니다.
그는 약 1년간 MoMA에서 근무하며 현대 미술의 가장 중요한 작품들을 자세히 살펴볼 수 있었습니다. 이후 Gordon은 호놀룰루 미술관에서 근무하며 중국 풍경화와 선(禪) 회화 컬렉션을 연구했습니다.
Dana Gordon의 구성은 다소 Orphism Cubism 을 연상시키며 만화경 같고 사색적입니다. 그림을 그릴 때, Gordon은 색상, 형태, 선 사이의 시각적 대화에 관심이 있습니다.
이 예술에 대한 이해는 그의 그림뿐만 아니라 그가 영감을 받은 예술가 Camille Pissarro에 대해 여러 출판물에 쓴 에세이에서도 찾아볼 수 있습니다.
Gordon은 2007년 Wall Street Journal에 Pissarro에 대해 이렇게 썼습니다, "Pissarro는 대중적으로 최초의 인상파로 알려져 있습니다. 그러나 그의 생애 동안 그는 그 이상으로 알려져 있었습니다. 그는 본질적으로 최초의 추상 예술가였습니다. 그는 회화의 기본 특성 — 색상, 붓질, 물질성, 선, 형태, 구도 — 이 자체로 의미가 있음을 보여주었고, 물감을 순수한 시각적 시로 변모시켰습니다."
작가 성명
"그림 작업을 시작할 때마다 존재론적 질문에 직면하게 되며, 이것이 궁극적으로 그림을 보는 것과 만드는 것을 가치 있게 만듭니다. 일반적으로 나는 내가 경험한 모든 것이 내 그림에 영향을 미치도록 하려고 합니다. 그리고 그 과정이 스스로 정리되도록 둡니다. 그 과정은 그림과의 대화(종종 논쟁)와 같으며, 정신적이고 육체적입니다.
회화는 지적, 심리적, 감정적 표현의 포괄적이고 개방적인 시각 언어입니다. (그 본질은 진정으로 시각적이며, 전혀 서사적, 문학적, 학문적, 이론적, 정치적이지 않습니다.)
역사적으로 추상은 모든 형태의 예술에서 유래하지만, 근본적으로 그것들을 뒷받침합니다. 추상 형태는 자연에 대한 우리의 관점을 구성하며 모든 자연에서 발견됩니다."
관련 인용문
New Criterion의 편집장 James Panero는 수년간 Gordon의 전시회를 리뷰해 왔으며 그의 작품에 대해 이렇게 말합니다:
“Dana Gordon은 색상 형태를 격자 내에 배치하는 특정 추상적 구성 방식을 통해 작업해 왔습니다. 많은 예술가들이 넓게 그리는 반면, Gordon은 깊게 그립니다. 그는 이 특정한 표현 양식의 가능성을 이해하는 데 전념해 왔습니다. 그의 작업의 점진적인 진화 자체가 하나의 예술 프로젝트가 되었습니다. 나는 유화의 기본 요소를 이렇게 사려 깊게 탐구하는 예술가를 거의 떠올릴 수 없습니다 (…) 단순한 언어를 소진하기보다는; Gordon은 몇 가지 기본 요소가 어떻게 시각적 흥미의 만화경으로 우리를 사로잡을 수 있는지를 보여주었습니다”
- 뉴욕시 그리니치 빌리지의 Westbeth Gallery는 3월 19일 Gordon에게 50년 회고전을 초대했으며, 갤러리는 "최근 몇 년간 뉴욕과 파리에서 Gordon의 여러 개인전을 거친 후, 더 완전한 이야기를 전할 적절한 시기라고 생각했습니다."라고 썼습니다.
- The New Criterion의 미술 평론가이자 편집장인 James Panero가 Westbeth 전시를 발표했습니다.[v]
- 2018년 9월 Gordon의 최근 작품이 파리의 Galerie Metanoia에서 전시되었으며, Art Critical의 편집자 David Cohen은 "행운의 파리!"라고 썼습니다. [vi] [vii]
- "수집가 MJ Bono는 Gordon의 작품에 대해 이렇게 썼습니다: "Westbeth에서 당신의 최근 전시를 보았을 때, 당신의 다양한 시리즈를 보며 이 예술가는 자신에게 가능한 모든 가능성을 철저히 탐구했고, 다른 도전을 시도하는 것을 두려워하지 않는다는 생각이 들었습니다. 그것이 우리가 모두 해야 할 일일 것입니다."
주요 수상 경력
그는 Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board 등 여러 보조금과 펠로우십을 수상했습니다. 1980년에는 Robert Rauschenberg의 재단인 Change, Inc.로부터 보조금을 받았습니다.
전시회
Dana Gordon의 비평가들에게 찬사를 받은 추상 회화는 1970년대 이후 많은 개인전에서 선보여졌습니다.
2019년 3월 그는 뉴욕시 그리니치 빌리지에 위치한 아티스트 운영 Westbeth Gallery에서 40점의 작품으로 50년 회고전을 초대받았습니다.
2018년 9월 Gordon의 최근 작품이 파리의 Galerie Metanoia에서 전시되었습니다....
이전에 Gordon은 Sideshow Gallery에서 그의 회화 개인전을 가졌습니다(2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery(1997, 2014[x]), Painting Center(1994), 55 Mercer Gallery(1993, 1994), 그리고 뉴욕의 Ericson Gallery(1982), Boca Raton의 El Camino Real(2003), Adelphi University(1995) 등 여러 곳에서 전시를 가졌습니다[xi]. 그의 회화는 Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, 그리고 PS122 갤러리 등 많은 단체전에도 출품되었습니다.
소장품
Gordon의 작품은 브루클린 미술관, Philip Morris Corp, American College of Greece를 포함하여 국내외 공공 및 개인 소장품에 전시되어 있습니다.
갤러리
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
비평 논평
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: 행운의 파리.
James Panero, Painters' Table, 2017: 화가의 직관과 철학적 인식을 결합합니다.... Gordon은 그런 창의적인 원본 중 하나입니다....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: 이 강렬한 그림들은 마음이 약한 사람들을 위한 것이 아닙니다.
James Panero, New Criterion, 2014: 많은 예술가들이 넓게 그리는 반면, Gordon은 깊게 그립니다.... Gordon은 “그림만이 할 수 있는 것”을 압니다.
Grace Glueck, New York Times, 1997: … 매우 생동감 넘치는 시각 축제.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...휘트니 비엔날레에 포함할 만한 예술가들 중 하나입니다.
Jonas Mekas, letter, 1995: 당신의 스튜디오를 잠시 방문한 것이 제 예술에 대한 믿음을 회복시켜 주었습니다.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...조심스럽게 연출된 광경의 통제된 열정으로 가득 찬 아름다운 그림들.
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: 그의 그림을 다시 또 다시 보라.
John Russell, NY Times, 1987: ...찾아볼 가치가 충분한…더 많이 보고 싶은 화가.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... 새로운 인식을 추구하는 순수주의자와 개척자들을 위한.
기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다
왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 안다고 생각하는 그런 미술사 중 하나입니다. 말레비치의 몇몇 사각형, 원색의 몬드리안, 눈이 아플 정도의 옵아트 몇 점, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 여겨집니다. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 돌파구를 만...
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