Een Cocktail van Abstracte Gedachten in Parijs

Oktober was zeker de maand van hedendaagse en moderne kunst in Parijs. Naast FIAC (Internationale Beurs voor Hedendaagse Kunst, het meest beroemde evenement) bloeiden er ongeveer 30 andere belangrijke tentoonstellingen en kunstbeurzen door de stad, die ook een van de rijkste musea ter wereld heeft. Gedurende de maand verzamelden kunstliefhebbers, verzamelaars en professionals uit elke natie zich in de Franse hoofdstad. IdeelArt.com greep de kans om enkele van hen, samen met een aantal van zijn kunstenaars, uit te nodigen voor een traditioneel Frans buffet; En raad eens? Ze spraken een beetje over wijnen en veel over kunst. Hier zijn enkele belangrijke punten van de onderwerpen die het meest besproken werden.

Waarom zijn veel tentoonstellingen dit jaar gewijd aan de pre-pop figuratieve kunst?

De drie belangrijkste expositiecentra van Parijs, Centre Pompidou (Nationaal Museum voor Moderne Kunst), de MAM Parijs (Museum voor Moderne Kunst van de Stad Parijs) en Grand-Palais (hoofdexpositielocatie van Parijs) tonen kunstwerken van René Magritte (een surrealistische Belgische schilder, 1898-1967), Bernard Buffet (een Franse expressionist die betrokken was bij een anti-abstracte groep, 1928-1999) en Hergé (de Belgische cartoonist die Tintin creëerde, 1907-1983). Daarnaast presenteert Fondation Louis Vuitton, het twee jaar oude particuliere museum, in theorie gewijd aan hedendaagse kunst, de Chtchoukine-collectie: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin en 8 Cézanne onder andere grote moderne (maar niet hedendaagse) meesters.

Is het een golf van nostalgie of een opstand van figuration die instellingen drijft om gelijktijdig de nadruk te leggen op het begin van de moderne kunst en op latere kunstenaars die niet accepteerden dat abstracte kunst kon bestaan? Waarschijnlijk niet... Tentoonstellingen worden jaren voordat ze zelfs maar worden aangekondigd voorbereid, dus in 2013 en 2014 moeten de drie grote staatsinstellingen hetzelfde doel hebben nagestreefd: origineel zijn door de figuratieve creatie door de 20e eeuw te vieren. Helaas, door met soortgelijke ideeën te eindigen, zijn ze er op de een of andere manier niet in geslaagd de originaliteit te bereiken die ze voor ogen hadden.

Een andere bedoeling is om de Parijse scene opnieuw in balans te brengen door het publiek kunst aan te bieden die minder elitair, toegankelijker en consensueler zou zijn. In die zin is de vroege moderne kunst populairder dan de hedendaagse.

Last but not least zijn deze instellingen betrokken bij een felle concurrentie om het hoogste aantal bezoekers. Voor een enkele tentoonstelling. In 2010 vestigde het Grand Palais het record met 0,9 miljoen bezoekers voor Claude Monet). Pre-pop figuration is toegankelijk voor iedereen, inclusief basisschool- en middelbare scholieren, het tentoonstellen ervan is een zekere manier om het aantal bezoekers te verhogen, misschien niet de beste, maar zeker een efficiënte.

Wandelend door de FIAC en de andere beurzen over de Champs Elysées (Arts Elysées, 8th Avenue), kan men niet over het hoofd zien dat galeries ook kiezen om meer figuratieve kunst te presenteren dan in voorgaande jaren. Abstracte schilderijen zijn talrijk maar vaak conceptueel, video, installaties en minimalisme zijn zelden te zien. Een IdeelArt-kunstenaar, die ook een figuratieve street-art-stijl activiteit heeft, zei dat zijn galerie dit jaar alleen zijn figuratieve werk wilde tentoonstellen. Een andere gast, betrokken bij veilingverkopen, ziet dat als een aanwijzing dat de markt verschuift van de verkopers- naar de koperszijde. Galeries hebben moeite om mensen tot verzamelaars te maken en figuration lijkt gemakkelijker om nieuwe verzamelaars te werven.

Is er geen abstracte kunst?

Hoe kunnen we omgaan met Picasso's formule - er is geen abstracte kunst, je moet altijd met iets beginnen. Daarna kun je alle sporen van de realiteit verwijderen?

Zeker, de menselijke hersenen zijn vol beelden en woorden, en onze handen zijn getraind om tekens te tekenen, die iets vertegenwoordigen of betekenen. Schrijvend over abstractie, moest Kandinsky een parallel trekken met muziek: volgens hem was abstracte visuele kunst voorstelbaar, op dezelfde manier als muziek niet noodzakelijk iets vertelt aan de luisteraar. Vroege abstracte werken van Kandinsky werden vaak improvisaties, composities of fuga's genoemd, termen die nieuw waren in de schilderkunst maar gebruikelijk in de muziek.

Echter, net als Picasso, geloven veel belangrijke levende schilders – zoals David Hockney – vandaag de dag nog steeds dat de menselijke hersenen niet in staat zijn om puur abstracte afbeeldingen te produceren en dat abstractie voortkomt uit het verwijderen of behouden van objectieve of betekenisvolle items van het oppervlak van het werk. Met andere woorden, je moet beter blind geboren zijn of niet-menselijk om echte non-objectieve kunst te produceren.

De kunstenaarsgasten van IdeelArt bespraken verschillende manieren om verder te gaan dan objecten en betekenissen.

Voor Richard van der Aa is een schilderij het bewijs van een proces en, nog belangrijker, een object; het kunstwerk is de rest van een fysieke activiteit die heeft plaatsgevonden.

Richard van der Aa - Over Dingen Die Komen, Emaille op Dibbon, 90x90cm, 2016, Met dank aan de kunstenaar

Frédéric Prat beschouwt de schilderkunst als een plek omringd door leegte waar vormen en kleuren zich vrij kunnen ontwikkelen; Horizontaal werken op grote doeken helpt je ogen en je hersenen om geen betekenis of figuur over te brengen op wat er wordt gecreëerd.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acryl op doek, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill maakt netten met metalen draden en garen en laat vervolgens de zwaartekracht en mechanische krachten de vormen vormen die hij heeft voorbereid.

Daniel G. Hill - Sling, RVS draad, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Met dank aan de kunstenaar

Pierre Auville roept andere krachten aan, waarbij hij voornamelijk mineraalcement, zand, water en… toeval gebruikt in zijn werk; zijn abstracte werk is het resultaat van de onvoorspelbare weerstand, viscositeit en droogproces van het materiaal.

Pierre Auville - Een Zondag, Cement en pigmenten op Ursalite paneel, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Zoals al eerder in dit tijdschrift besproken, is er niet - en zal er nooit - een enkele definitie van abstractie. En of abstracte kunst überhaupt bestaat of niet, zal waarschijnlijk een omstreden punt blijven. Wat belangrijk is, is dat hier kunstenaars zijn die zichzelf abstract noemen, en IdeelArt is trots om hun werk online en wereldwijd te promoten!

Uitgelichte afbeelding: Van links naar rechts - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO en mede-oprichter van IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart