Een Cocktail van Abstracte Gedachten in Parijs

Oktober was beslist de maand van hedendaagse en moderne kunst in Parijs. Naast de FIAC (Internationale Beurs voor Hedendaagse Kunst, het bekendste evenement) bloeiden ongeveer 30 andere belangrijke tentoonstellingen en kunstbeurzen door de hele stad, die ook tot de rijkste musea ter wereld behoort. Gedurende de maand kwamen kunstliefhebbers, verzamelaars en vakmensen uit alle landen samen in de Franse hoofdstad. IdeelArt.com greep de kans om enkele van hen, samen met enkele van haar kunstenaars, uit te nodigen voor een traditioneel Frans buffet; en raad eens? Ze spraken wat over wijnen en veel over kunst. Hier zijn enkele hoogtepunten van de onderwerpen die het meest besproken werden.

Waarom Zijn Er Dit Jaar Zo Veel Tentoonstellingen Gewijd aan de Pre-pop Figuratieve Kunst?

De drie belangrijkste tentoonstellingscentra van Parijs, Centre Pompidou (Nationaal Museum voor Moderne Kunst), het MAM Parijs (Museum voor Moderne Kunst van de Stad Parijs) en Grand-Palais (hoofdlocatie voor tentoonstellingen in Parijs) tonen kunstwerken van René Magritte (een surrealistische Belgische schilder, 1898-1967), Bernard Buffet (een Franse expressionist die zich aansloot bij een anti-abstracte groep, 1928-1999) en Hergé (de Belgische striptekenaar die Kuifje schiep, 1907-1983). Daarnaast presenteert Fondation Louis Vuitton, het twee jaar oude privé-museum, in theorie gewijd aan hedendaagse kunst, de Chtchoukine-collectie: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin en 8 Cézanne naast andere grote moderne (maar niet hedendaagse) meesters.

Is het een golf van nostalgie of een opkomst van figuratie die instellingen ertoe brengt zich tegelijkertijd te richten op het begin van de moderne kunst en op latere kunstenaars die niet accepteerden dat abstracte kunst kon bestaan? Waarschijnlijk niet… Tentoonstellingen worden jaren van tevoren voorbereid, nog voordat ze worden aangekondigd, dus in 2013 en 2014 moeten de drie grote staatsinstellingen hetzelfde doel hebben nagestreefd: origineel zijn door de figuratieve creatie door de 20e eeuw heen te vieren. Helaas, door met vergelijkbare ideeën te eindigen, slaagden ze er enigszins niet in de originaliteit te bereiken die ze beoogden.

Een andere bedoeling is het Parijse kunstlandschap in evenwicht te brengen door het publiek kunst aan te bieden die minder elitair, toegankelijker en meer eensgezind wordt geacht. In die zin is vroege moderne kunst populairder dan hedendaagse.

Last but not least zijn deze instellingen verwikkeld in een felle strijd om het hoogste aantal bezoekers. Voor een enkele tentoonstelling. In 2010 vestigde het Grand Palais het record op 0,9 miljoen (met Claude Monet). Pre-pop figuratie is voor iedereen toegankelijk, ook voor leerlingen van de basisschool en middelbare school, het tentoonstellen ervan is een zekere manier om het aantal bezoekers te verhogen, misschien niet de beste, maar zeker een doeltreffende.

Wandelend door de FIAC en de andere beurzen langs de Champs Elysées (Arts Elysées, 8e Avenue), kan men niet over het hoofd zien dat galerieën ook kiezen om meer figuratieve kunst te tonen dan in voorgaande jaren. Abstracte schilderijen zijn talrijk maar vaak conceptueel, video, installaties en minimalisme zijn zelden te zien. Een IdeelArt-kunstenaar, die ook een figuratieve straatkunststijl beoefent, zei dat zijn galerie dit jaar alleen zijn figuratieve werk wilde tentoonstellen. Een andere gast, betrokken bij veilingverkopen, ziet dit als een aanwijzing dat de markt verschuift van verkopers- naar koperszijde. Galerieën worstelen om mensen verzamelaar te maken en figuratie lijkt gemakkelijker nieuwe verzamelaars te werven.

Is Er Geen Abstracte Kunst?

Hoe kunnen we omgaan met Picasso’s formule - er is geen abstracte kunst, je moet altijd met iets beginnen. Daarna kun je alle sporen van de werkelijkheid verwijderen?

Zeker is dat het menselijk brein vol zit met beelden en woorden, en onze handen getraind zijn om tekens te tekenen die iets voorstellen of betekenen. Schrijvend over abstractie moest Kandinsky een vergelijking maken met muziek: volgens hem was abstracte beeldende kunst denkbaar, net zoals muziek niet per se iets vertelt aan de luisteraar. Vroege abstracte werken van Kandinsky werden vaak improvisaties, composities of fuga’s genoemd, termen die nieuw waren in de schilderkunst maar gebruikelijk in de muziek.

Toch geloven, net als Picasso, veel grote levende schilders – zoals David Hockney – nog steeds dat het menselijk brein niet in staat is puur abstracte beelden te produceren en dat abstractie voortkomt uit het weghalen of behouden van objectieve of betekenisvolle elementen op het oppervlak van het werk. Met andere woorden, je moet beter blind geboren zijn of geen mens om echte niet-objectieve kunst te maken.

De kunstenaars van IdeelArt bespraken verschillende manieren om voorbij objecten en betekenissen te gaan.

Voor Richard van der Aa is een schilderij het bewijs van een proces en, nog belangrijker, een voorwerp; het kunstwerk is het restant van een fysieke activiteit die heeft plaatsgevonden.

Richard van der Aa - On Things To Come, emaille op Dibbon, 90x90cm, 2016, Met dank aan de kunstenaar

Frédéric Prat ziet het schilderij als een plaats omgeven door leegte waar vormen en kleuren zich vrij kunnen ontwikkelen; horizontaal werken op groot doek helpt je ogen en je brein om geen betekenis of figuur toe te kennen aan wat wordt gemaakt.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, acryl op doek, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill maakt netten van metalen draden en draden en laat vervolgens de zwaartekracht en mechanische krachten de vormen vormen die hij heeft voorbereid.

Daniel G. Hill - Sling, roestvrijstalen draad, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Met dank aan de kunstenaar

Pierre Auville roept andere krachten op, waarbij hij vooral mineraal cement, zand, water en… toeval gebruikt in zijn werk; zijn abstracte werk is het resultaat van de onvoorspelbare weerstand, viscositeit en droogproces van het materiaal.

Pierre Auville - Un Dimanche, cement en pigmenten op Ursalite paneel, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Zoals al besproken in dit magazine, is er niet – en zal er nooit zijn – een enkele definitie van abstractie. En of abstracte kunst überhaupt bestaat zal waarschijnlijk een punt van discussie blijven. Wat belangrijk is, is dat hier kunstenaars zijn die zichzelf abstract noemen, en IdeelArt is trots hun werk online en wereldwijd te promoten!

Afbeelding in de spotlight: van links naar rechts - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO en medeoprichter van IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart