Ontdek de Gouache Kunst die je kunt Verzamelen

We hebben eerder geschreven over gouachekunst, waarbij we de rijke geschiedenis en tradities ervan in relatie tot abstractie onderzochten. Gouache is een veelzijdig schildersmedium dat enkele van de meest gewilde eigenschappen van verschillende andere mediums combineert. Gouache kan dekkend zijn zoals olieverf, maar droogt snel zoals acrylverf. Het wordt geactiveerd met water zoals aquarelverf, waardoor het na het drogen gemakkelijk opnieuw geactiveerd kan worden, maar omdat het niet per se doorschijnend is, overtreft het aquarelverf qua levendige kleuren. Gouache is ook handig in gebruik en gemakkelijk schoon te maken, waardoor het voor een beginner eenvoudig is om mee te leren. En toch, ondanks de eenvoud, kunnen de subtiliteiten en abstracte mogelijkheden van gouache een leven lang vergen voor een schilder om echt te beheersen, en voor een kijker van gouachekunst om volledig te waarderen.

Gouachekunst verzamelen

Veel belangrijke abstracte schilders uit de 20e eeuw gebruikten gouache. Agnes Martin hield ervan omdat het, eenmaal droog, eigenschappen heeft waardoor er met andere mediums zoals inkt en grafiet op getekend kan worden. Alexander Calder waardeerde gouache vanwege de directheid en de levendigheid van de kleuren die het hem hielp te maken. En Matisse gebruikte gouache om enkele van zijn beroemdste werken te maken, zijn iconische knipsels, die heldere, kleurrijke abstracte collages die hij in zijn zeventiger jaren maakte nadat hij de diagnose kanker had gekregen.

Tegenwoordig gebruiken hedendaagse kunstenaars gouache in hun werk om veel van dezelfde redenen als de meesters van de vorige eeuw: vanwege de briljante kleuren, het gebruiksgemak, de directe impact op het oppervlak en de kijker, en het gelaagde vermogen om tot overdenking aan te zetten. Verschillende van de hedendaagse abstracte kunstenaars die wij op IdeelArt vertegenwoordigen, hebben gouache in hun oeuvre opgenomen. Als u een liefhebber of verzamelaar bent van gouachekunst, volgt hier een introductie tot enkele van die kunstenaars, samen met voorbeelden van hun werk:

Joanne Freeman

De gouachewerken van Joanne Freeman zijn geschilderd op handgemaakt Indiaas Khadi-papier, een traditioneel lompenpapier gemaakt van 100% katoenvezel. Haar composities geven een combinatie weer van strakke geometrie en organische gebaren. Ze ontstaan uit een proces dat deels gebaseerd is op beheersing en deels op improvisatie. Ze plakt delen af om een scherpe rand te bereiken en ontwikkelt het beeld daar spontaan verder. De specifieke eigenschappen van gouache stellen Freeman in staat om lichamelijkheid en emotie uit te drukken in een taal van heldere, levendige kleur. De twee hier getoonde werken maken deel uit van haar Covers-serie, die verwijst naar de sobere esthetiek van albums en paperbacks uit het midden van de vorige eeuw.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg werkt met verschillende materialen en mediums om te onderzoeken hoe kleurrelaties samenwerken met materialen en ruimte. Ze bouwt haar gouachewerken vaak op in combinatie met gevonden papier, waarbij ze de verf- en collage-elementen op Japans papier aanbrengt. Deze gelaagde, etherische werken beginnen met talloze stukjes kleurrijk afvalpapier die Feinberg in haar atelier verzameld heeft. Het afvalpapier bepaalt het kleurenpalet en stuurt de vormen en lijnen binnen de composities, die leiden tot een verkenning van emotie en natuurlijke krachten.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache en collage op Japans papier. 63 x 47 cm

Ellen Priest

Jazzmuziek is een belangrijke invloed voor Ellen Priest. Haar grote, ruimtelijke, abstracte collages beginnen met kleinere studies die intuïtief op perkament met gouache zijn geschilderd. Priest noemt deze studies visuele ontmoetingen met een jazzcompositie. In haar Jazz Cubano-serie creëert de gouacheverf een vlakke uitstraling, terwijl de intensiteit van de kleuren samenwerkt met de actieve witte ruimte om ruimtelijkheid te scheppen, die de sensaties van licht, water, lucht en ruimte in de zomer aan het strand nabootst.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 voorstudie, 2013. Uniek. Gouache op papier. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Net als haar schilderijen op paneel verkennen de gouache- en papierwerken die Tracey Adams sinds 2016 maakt, de ontmoetingsplaats van orde en spontaniteit. Voor elk gouachewerk stelt Adams bepaalde strenge voorwaarden vast, zoals een beperkt kleurenpalet of een bepaald vocabulaire van fysieke gebaren. Binnen dat kader bouwt ze dan instinctief de compositie op met een combinatie van gouache, inkt en collage.

Tracey Adams - Muziek is een middel tot snelle verplaatsing, 2016. Collage, inkt en gouache op Arches-papier. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

De schilderijen van Elizabeth Gourlay zitten vol metaforische betekenissen. Met gelaagde kleuren en een mengeling van mediums ontstaan ze uit een innerlijke emotionele reactie op zowel intellectuele als uiterlijke elementen. Haar Broken Line-gouachewerken maken deel uit van een grotere serie die Gourlay maakte als reactie op de natuurlijke en architectonische omgeving die ze aantrof tijdens haar tijd in Umbrië, Italië.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafiet en gouache op perkament. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energie en lichamelijkheid stralen uit de lyrische schilderijen van Margaret Neill. Patronen verschijnen en verdwijnen; organische lichamelijke gebaren vermengen zich met geometrische ruimte; er heerst een gevoel van kalmte en harmonie te midden van iets complexs. Neill werkt vaak in series, waarbij ze onderzoekt wat zij noemt een bepaalde formele opvatting totdat ze voelt dat het idee is afgerond. De werken in haar Groove-serie bevatten kronkelige lagen slangachtige vormen, terwijl haar Switchback-serie een combinatie van doorschijnende en dekkende ovale vormen onderzoekt.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acryl en gouache op papier. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

Het werk van Tom McGlynn reageert op wat hij noemt “sociale abstracties” in de hedendaagse omgeving, bijvoorbeeld de alomtegenwoordige visuele composities die vaak voorkomen in borden en logo’s. Hij interpreteert poëtisch de essentie van deze abstracties om werken te maken die op instinctief niveau contact maken met kijkers. Hij gebruikt een combinatie van acrylverf en gouache om een geconcentreerd, levendig kleurenpalet te bereiken, waarbij hij zijn composities vereenvoudigt tot hun puurste vorm. McGlynn beschrijft zijn Decal-serie als verwijzend naar “een soort applicatiecultuur, een ontlichaamde fenomenologie van kleur en vorm,” terwijl zijn Test Pattern-serie verwijst naar wat hij noemt “de kleurkalibratietest van het mechanische oog.”

Tom McGlynn - Decal (Twee gele strepen over rood op blauw), 2014. Acryl/gouache op hout. 60 x 76 cm

Uitgelichte afbeelding: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Uniek. Acryl/Gouache op hout. 61 x 77 cm
Door Phillip Barcio