Ontdek de Gouache Kunst die je kunt Verzamelen

We hebben eerder geschreven over gouachekunst, waarbij we de rijke geschiedenis en tradities in relatie tot abstractie verkennen. Gouache is een veelzijdig verfmateriaal dat enkele van de meest wenselijke eigenschappen van verschillende andere media combineert. Gouache kan ondoorzichtig zijn zoals olieverf, maar het droogt snel zoals acrylverf. Het is wateractief zoals aquarellen, zodat het gemakkelijk opnieuw geactiveerd kan worden nadat het is opgedroogd, maar omdat het niet noodzakelijkerwijs doorschijnend is, overtreft het aquarellen qua levendige kleuren. Gouache is ook handig in gebruik en gemakkelijk op te ruimen, waardoor het eenvoudig is voor een beginner om mee te leren. En toch, ondanks de eenvoud, kunnen de subtiliteiten en abstracte mogelijkheden van gouache een leven lang duren voor een schilder om echt te beheersen, en voor een kijker van gouachekunst om volledig te waarderen.

Gouache Kunst Verzamelen

Veel belangrijke abstracte schilders uit de 20e eeuw gebruikten gouache. Agnes Martin hield ervan omdat het, eenmaal droog, de eigenschappen heeft om er met andere media zoals inkt en grafiet op te tekenen. Alexander Calder waardeerde gouache om zijn directheid en de levendigheid van de kleuren die het hem hielp produceren. En Matisse gebruikte gouache om enkele van zijn meest beroemde werken te maken, zijn iconische uitsneden, die heldere, kleurrijke abstracte collages die hij in zijn 70s creëerde na de diagnose van kanker.

Vandaag de dag gebruiken hedendaagse kunstenaars gouache in hun werk om veel van dezelfde redenen als de meesters van de vorige eeuw: vanwege de briljante kleuren, het gebruiksgemak, de directe impact op het oppervlak en de kijker, en de gelaagdheid die contemplatie oproept. Verschillende van de hedendaagse abstracte kunstenaars die we vertegenwoordigen op IdeelArt hebben gouache in hun oeuvre opgenomen. Als je een liefhebber of verzamelaar bent van gouachekunst, hier is een introductie tot enkele van die kunstenaars, samen met voorbeelden van hun werk:

Joanne Freeman

De gouachewerken van Joanne Freeman zijn geschilderd op handgemaakt Indiaas Khadi-papier, een traditioneel lappenpapier gemaakt van 100% katoenvezel. Haar composities brengen een combinatie van strakke geometrie en organische gebaren over. Ze zijn het resultaat van een proces dat deels gebaseerd is op controle en deels op improvisatie. Ze plakt gebieden af om een strakke rand te bereiken en ontwikkelt het beeld vervolgens spontaan verder. De specifieke eigenschappen van gouache stellen Freeman in staat om fysikaliteit en emotie over te brengen in een taal van heldere, levendige kleuren. De twee hier getoonde werken maken deel uit van haar Covers serie, die verwijst naar de vereenvoudigde esthetiek van Mid-Century albums en paperbacks.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg put op een verscheidenheid aan materialen en media om de manieren te verkennen waarop kleurrelaties interageren met materialen en ruimte. Ze construeert haar gouachewerken vaak in combinatie met gevonden papier, waarbij ze de verf- en collage-elementen bovenop Japans papier opbouwt. Deze gelaagde, etherische werken beginnen met de ontelbare stukjes kleurrijk afvalpapier die Feinberg door haar studio heeft verzameld. Het afvalpapier beïnvloedt het kleurenpalet en stuurt de vormen en lijnen binnen de composities, wat leidt tot een verkenning van emotie en natuurlijke krachten.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Priester

Jazzmuziek is een vitale invloed voor Ellen Priest. Haar grote, dimensionale, abstracte collages beginnen met kleinere studies die intuïtief op perkament zijn geschilderd met gouache. Priest noemt deze studies visuele ontmoetingen met een jazzcompositie. In haar Jazz Cubano-serie creëert de gouacheverf een afgevlakte uitstraling, terwijl de intensiteit van de kleuren interactie heeft met de actieve witte ruimte om dimensionaliteit te creëren, wat de sensaties van licht, water, lucht en ruimte in de zomer op het strand emuleert.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 voorstudie, 2013. Uniek. Gouache op papier. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Net als haar schilderijen op paneel, verkennen de gouache- en papierwerken Tracey Adams die ze sinds 2016 maakt, de ontmoetingsplaats van organisatie en spontaniteit. Voor elk gouachewerk stelt Adams bepaalde strikte parameters vast, zoals een beperkt kleurenpalet of een specifieke woordenschat van fysieke gebaren. Binnen dat kader bouwt ze vervolgens instinctief de compositie op met een combinatie van gouache, inkt en collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

De schilderijen van Elizabeth Gourlay zijn rijk aan metaforische implicaties. Met gelaagde kleuren en een mengeling van technieken komen ze voort uit een innerlijke emotionele reactie op zowel intellectuele als externe elementen. Haar Broken Line gouache schilderijen maken deel uit van een grotere serie werken die Gourlay heeft gecreëerd als reactie op de natuurlijke en architectonische omgeving die ze tegenkwam tijdens haar verblijf in Umbrië, Italië.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaretha Neill

Energie en physicaliteit stralen uit de lyrische schilderijen van Margaret Neill. Patronen verschijnen en verdwijnen; organische fysieke gebaren vermengen zich met geometrische ruimte; een gevoel van kalmte en harmonie bestaat temidden van iets complex. Neill werkt vaak in series, waarbij ze onderzoekt wat ze een bepaalde formele conceptie noemt totdat ze voelt dat het idee zichzelf heeft opgelost. De werken in haar Groove serie bevatten gekronkelde lagen van slangachtige vormen, terwijl haar Switchback serie een combinatie van doorzichtige en ondoorzichtige ovale vormen verkent.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acryl en gouache op papier. 22,8 x 22 inch

Tom McGlynn

Het kunstwerk van Tom McGlynn reageert op wat hij noemt “sociale abstracties” in de hedendaagse omgeving, bijvoorbeeld de alomtegenwoordige visuele composities die gebruikelijk zijn in borden en logo's. Hij interpreteert poëtisch de essentie van deze abstracties om werken te creëren die op een instinctief niveau met kijkers verbinden. Hij gebruikt een combinatie van acrylverf en gouache om een geconcentreerd, levendig kleurenpalet te bereiken, waarbij hij zijn composities vereenvoudigt tot hun puurste staat. McGlynn beschrijft zijn Decal serie als verwijzend naar “een soort appliqué-cultuur, een ontlichaamde fenomenologie van kleur en vorm”, terwijl zijn Test Pattern serie verwijst naar wat hij noemt “de kleurkalibratietest van het mechanische oog.”

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Uitgelichte afbeelding: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Uniek. Acryl/Gouache op hout. 60,9 x 76,2 cm
Door Phillip Barcio