Verf je abstracte kunstcollectie groen!

Naarmate de lente timide arriveerde, betreedt groen imposant de schijnwerpers met zijn elementaire associatie met de natuur en bloeiende vegetatie. Echter, de overvloedige metaforische resonanties zijn hier nauwelijks uitgeput - kalmerend en gevaarlijk, aangenaam en giftig - groen is ambivalent, zo niet een ambigu kleur. Onstabiel zowel in schilderkunst als in verven, is het geassocieerd met alle veranderlijke zaken van liefde tot fortuin en deze intrigerende onzekerheid is vastgelegd in enkele van de meest betoverende stukken van groene abstracte kunst. Ambivalentie en onzekerheid volgden groen door de geschiedenis heen. Na zijn pompeuze (her)verschijning aan het begin van de moderniteit, toen schilders van de impressionisten en daarna het met grotere gretigheid toepasten dan enige van hun voorgangers, werd het zowel geliefd als gehaat - gelijktijdig! Van Kandinsky's minachtende denigratie van de kleur (samen met geel) tot de onvoorwaardelijke fascinatie van Brice Marden in zijn groene monochromatische schilderijen, blijft groen deze wispelturige schommelingen in abstracte kunst belichamen. Als jij, net als wij, betoverd bent door het hypnotiserende effect van het groen, scroll dan hieronder om meer te leren over onze nieuwste collectie van groene abstracte kunst.

Martín Reyna - Ongetiteld (Ref 19013)

Deze nieuwste van Reyna belichaamt zijn onderscheidende techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van wat water op het papier, zodat de kleuren - overwegend verschillende tinten groen - zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar interageren. Kleuren vervagen en verspreiden zich, gracieus vibrerend en de oorspronkelijke grenzen overschrijdend. Untitled (Ref 19013) balanceert elegant Reyna's toewijding om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen en om de krachten van de natuur het proces te laten overnemen en het op de meest onvoorspelbare manier te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont en beroemd is om zijn gestuele abstracte schilderijen.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Inkt op papier. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

De Photon-serie onderzoekt visueel de duale aard van licht - zowel als golf alsook als deeltje. Janiak’s fundamentele (meta)fysische aanname en vertrekpunt voor zijn esthetische verkenningen is dat wanneer de waarnemer licht waarneemt, de aard ervan verandert. Om zijn beweringen te verifiëren, gebruikt Janiak een cameravoorwerp, omdat dit het meest lijkt op het oog. Een prisma, dat als tussenpersoon tussen het oog en het zichtbare fungeert, decomprimeert het onzichtbare witte licht in zeven primaire kleuren en Photon 04 isoleert het groene deel van het spectrum. Janiak is een fotografisch kunstenaar wiens werk de omstandigheden verkent waarin tegenstellingen kunnen co-existeren, en de visuele kenmerken onthult van de verborgen krachten die het fysieke universum vormen. Hij woont en werkt in Parijs, Frankrijk.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Chromogene afdruk. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Groen domineert deze levendige acrylverf op hot press papier terwijl Snow meesterlijk speelse vormen mengt met overtuigende kleuren, organische gebarenlijnen, geometrische en lineaire vormen. Terra Incognita 5 fuseert het affectieve en rationele, de orde en chaos terwijl Snow onderzoekt hoe culturele codes gepolariseerd zijn en hoe ze geassocieerd worden met bepaalde kleuren en vormen. Ze begint met een volumineus aantal schetsen, gevolgd door een intuïtief en moeiteloos schilderproces waarin de penseelstreken verdwijnen en de lagen onbeschrijfelijk worden. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen worden gekenmerkt door kleurrijke en speelse geometrieën. Ze is gevestigd in San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acryl op 300lb. Arches hotpress papier. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Verhalen uit Japan

Tales of Japan onthult de verbazingwekkende complexiteit en diepte die meerdere lagen en kleuren creëren. Groen, dat historisch diep in het blauwe en gele deel van het spectrum gleed, overheerst terwijl Poynder’s textuur- en schilderachtige oppervlakken de willekeurigheid van de gespatte/gedipte verf combineren met een opzettelijke, gecontroleerde beweging. Ze verenigt automatische tekeningen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om haar onbewuste zelf te onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van Abstract Expressionisme.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olie op ongeklemd canvas. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire maakt deel uit van formele drievoudige composities in de stijl van de Venetiaanse kleur, die een weergave van de atmosfeer produceert als zowel onderwerp als object. Chartreusegroen creëert een solide dichtheid die het doordrongen licht en mysterieuze elementen van de natuur vastlegt. Haar opgestapelde, semi-transparante kleurlagen creëren een vluchtige lichtheid, terwijl licht door de bovenste laag kan doordringen en de lagen eronder verlicht. Yntema is een Amerikaanse abstracte schilder die momenteel in Brussel, België, woont en werkt, en staat bekend om haar werk met de oude techniek van encaustische was, een combinatie van bijenwas, hars en pigmenten.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bijenwas, hars en pigment op canvas gemonteerd op paneel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Enquête 4

De Survey-serie belichaamt McGlynn’s ogenschijnlijk formalistische en post-minimalistische benadering die de onmiddellijke en fenomenale aanwezigheid van zijn werk accentueert. Hij brengt kalm lagen acryl aan op Fabriano-papier en contrasteert groene en bruine lagen door een nieuwe, vereenvoudigde herinterpretatie van vormen uit zijn meest directe omgeving. Survey verwijst indirect naar een spel met gedrags testen, maar in een bredere connotatieve zin. McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens oeuvre interactieve kleur en proportie verkent in spanning met hun potentiële semiotische betekenis. Hij woont en werkt in het NYC-gebied.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acryl op Fabriano papier. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Ongetiteld (Id. 1281)

'Untitled (Id. 1281) vangt de spanningen en harmonieën van Doorsen’s onderscheidende visuele taal die structuur en intuïtie verenigt. Dit olieverfschilderij op papier belichaamt haar inspanningen om het organische en geometrische samen te brengen, terwijl het groen en rood op zowel methodische als willekeurige wijze met elkaar spelen. Als een medium tussen haar materialen en de patronen en vormen, schrijft ze een intrinsieke esthetische betekenis in haar werk. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar die haar eigen persoonlijke taal heeft ontwikkeld met een nadruk op patronen en gekleurde vormen. Ze woont en werkt in Londen.'

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olie op papier. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conferentie van de Vogels Nr. 28

De serie De Conferentie van de Vogels is vernoemd naar een Soefistische fabel van de 12e-eeuwse Perzische mysticus Farideddin Attar. De mystieke sfeer die uit dit werk voortkomt, resoneert met de allegorische fabel van de zoektocht van de vogels naar hun koning Simorgh in tijden van chaos en duisternis. De lagen van pigmenten die zijn uitgewassen en bedekt, weggeschraapt en opgelost, dragen bij aan de diepte en helderheid van de compositie, waardoor een spirituele fusie van Abstract Expressionisme en Color Field schilderkunst ontstaat. Ostovany is een in Iran geboren Amerikaanse abstracte kunstenaar die rijkelijk getextureerde, gelaagde color field schilderijen creëert. Hij woont en werkt momenteel in San Francisco.

Yari Ostovany - Conferentie van de Vogels Nr 28, 1999. Olie op paneel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Kleur van Plaats. Thailand

Toegepast op doorschijnend Plexiglas dat licht door de atmosferische groene verf laat bewegen, Color of Place. Thailand encapsuleert de metamorfose van tijd en ruimte, zowel fysiek als metafysisch. Geïnspireerd door haar bezoek aan Thailand in 2018, Ramsay verzamelde kleuren door objecten op haar zicht te fotograferen en bij thuiskomst deze kleuren te mengen met behulp van computersoftware en zich onthoudend van enige subjectieve beïnvloeding gemedieerd door haar geheugen. Ramsay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die acrylschilderijen, tekeningen en installaties creëert die de conceptuele interactie tussen kleur, lijn en oppervlak verkennen. Ze woont en werkt in New York City.

Debra Ramsay - Kleur van Plaats.Thailand, 2018. Acryl op acryl paneel (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Somber Reptielen

Langley’s verbazingwekkende verkenning van de verwarrende en vragende aard van schilderkunst door het opbouwen en uitbreiden, evenals het reduceren en minimaliseren van het geschilderde oppervlak, wordt exemplified in dit stuk. Zijn niet-specifieke exactheid wordt gevisualiseerd in semi-transparante lagen groen die onder het oppervlak zijn gecombineerd, waardoor zijn intentie (en inspiratie) zich kan onthullen door reflectie en stilstand. Langley is een abstracte Amerikaanse kunstenaar die geïnteresseerd is in een balans van kleur en proces, mark-making en veld, schaal en relatie, planning en improvisatie. Hij woont en werkt in New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acryl op canvas. 58,4 x 58,4 cm.

Ontdek Meer Groene Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installatiezicht.
Door Jovana Vuković