Verf je abstracte kunstcollectie groen!

Toen de lente voorzichtig arriveerde, treedt groen indrukwekkend in de schijnwerpers met zijn elementaire verbondenheid met de natuur en bloeiende planten. Toch zijn de talrijke metaforische betekenissen hier lang niet uitgeput - kalmerend en gevaarlijk, aangenaam en giftig - groen is een dubbelzinnige, zo niet een onduidelijke kleur. Onstabiel zowel in schilderkunst als in verval is het geassocieerd met alles wat veranderlijk is, van liefde tot geluk, en deze intrigerende onzekerheid is vastgelegd in enkele van de meest boeiende stukken groene abstracte kunst. Ambivalentie en onzekerheid volgden groen door de geschiedenis heen. Na zijn pompeuze (her)verschijning aan het begin van de moderniteit, toen schilders vanaf de impressionisten het met meer enthousiasme toepasten dan hun voorgangers, werd het tegelijkertijd bemind en gehaat! Van Kandinsky’s minachtende afkeuring van de kleur (samen met geel) tot de onvoorwaardelijke fascinatie van Brice Marden in zijn groene monochromatische schilderijen, blijft groen deze grillige wisselvalligheid ook in abstracte kunst belichamen. Als u, net als wij, betoverd bent door het hypnotiserende effect van groen, scroll dan naar beneden om onze nieuwste collectie groene abstracte kunst te ontdekken.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

Dit nieuwste werk van Reyna belichaamt zijn kenmerkende techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van wat water op het papier, zodat de kleuren - voornamelijk verschillende tinten groen - zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar in wisselwerking treden. Kleuren verspreiden en verstrooien zich, trillen sierlijk en overschrijden hun oorspronkelijke grenzen. Untitled (Ref 19013) balanceert elegant Reyna’s inzet om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen en tegelijkertijd de krachten van de natuur het proces te laten overnemen en het op de meest grillige wijze te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont en bekendstaat om zijn gebaar abstracte schilderijen.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Inkt op papier. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

De Photon-serie onderzoekt visueel de dubbele aard van licht - zowel als golf als deeltje. Janiak’s fundamentele (meta)fysische aanname en vertrekpunt voor zijn esthetische verkenningen is dat wanneer de waarnemer licht waarneemt, de aard ervan verandert. Om zijn beweringen te verifiëren, gebruikt Janiak een cameralens omdat deze het oog het meest nauwkeurig benadert. Een prisma, gebruikt als tussenpersoon tussen het oog en het zichtbare, splitst het onzichtbare witte licht in zeven basiskleuren en Photon 04 isoleert het groene deel van het spectrum. Janiak is een fotografisch kunstenaar wiens werk de omstandigheden onderzoekt waarin tegenstellingen kunnen samenleven, en de visuele kenmerken onthult van de verborgen krachten die het fysieke universum vormen. Hij woont en werkt in Parijs, Frankrijk.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Chromogene afdruk. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Groen domineert dit levendige acryl op heet perspapier terwijl Snow meesterlijk speelse vormen mengt met overtuigende kleur, organische gebaarlijnen, meetkundige en lineaire vormen. Terra Incognita 5 versmelt het affectieve en rationele, de orde en chaos terwijl Snow onderzoekt hoe culturele codes gepolariseerd zijn en hoe ze geassocieerd worden met bepaalde kleuren en vormen. Ze begint met een groot aantal schetsen gevolgd door een intuïtief en moeiteloos schilderproces waarbij de penseelstreken verdwijnen en de lagen onbeschrijfelijk worden. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenares wiens schilderijen en tekeningen zich onderscheiden door kleurrijke en speelse meetkunde. Ze woont in San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acryl op 300lb. Arches heet perspapier. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan onthult de verbazingwekkende complexiteit en diepte die meerdere lagen en kleuren creëren. Groen, dat historisch diep in het blauwe en gele deel van het spectrum dook, overheerst terwijl Poynder’s getextureerde en schilderachtige oppervlakken de willekeur van gespatte/gedoopte verf mengen met een doelbewogen, gecontroleerde beweging. Ze combineert automatisch tekenen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om haar onbewuste zelf te onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenares wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van het Abstract Expressionisme.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olie op ongeopspannen doek. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire maakt deel uit van formele driedelige composities in de stijl van het Venetiaanse colore, die een weergave van atmosfeer produceert als zowel onderwerp als object. Chartreuse groen creëert een stevige dichtheid die het doordrenkte licht en mysterieuze elementen van de natuur vastlegt. Haar opeengehoopte, halfdoorzichtige kleurvlakken creëren een vergankelijke lichtheid doordat licht door de bovenste laag kan schijnen en de lagen eronder verlicht. Yntema is een Amerikaanse abstracte kunstenares die momenteel in Brussel, België woont en werkt, bekend om haar werk met de oude techniek van encaustiek, een combinatie van bijenwas, hars en pigmenten.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bijenwas, hars en pigment op doek gemonteerd op paneel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

De Survey-serie belichaamt McGlynn’s schijnbaar formalisme en postminimalistische benadering die de directheid en fenomenale aanwezigheid van zijn werk benadrukt. Hij brengt rustig lagen acryl aan op Fabriano-papier waarbij hij groene en bruine lagen contrasteert via een nieuwe, vereenvoudigde herinterpretatie van vormen uit zijn directe omgeving. Survey verwijst indirect naar een spel met gedragsmetingen, maar dan in een bredere connotatieve betekenis. McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens oeuvre interactieve kleur en verhouding onderzoekt in spanning met hun mogelijke betekenis. Hij woont en werkt in de omgeving van New York City.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acryl op Fabriano-papier. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281) vangt de spanningen en harmonieën van Doorsen’s kenmerkende visuele taal die structuur en intuïtie verenigt. Dit olieverf op papier werk belichaamt haar pogingen om het organische en geometrische samen te brengen terwijl het groen en rood op zowel methodische als willekeurige wijze met elkaar spelen. Als een middel tussen haar materialen en de patronen en vormen schrijft ze een intrinsieke esthetische betekenis in haar werk. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenares die haar eigen persoonlijke taal heeft ontwikkeld met nadruk op patroon en gekleurde vormen. Ze woont en werkt in Londen.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olie op papier. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

De Conference of the Birds-serie is genoemd naar een soefiverhaal van een 12e-eeuwse Perzische mysticus Farideddin Attar. De mystieke sfeer die van dit werk uitgaat, resoneert met de allegorische fabel van de zoektocht van de vogels naar hun koning Simorgh in tijden van chaos en duisternis. De lagen pigmenten die zijn uitgewassen en bedekt, weggeschraapt en opgelost, dragen bij aan de diepte en lichtkracht van de compositie en creëren zo een spirituele samensmelting van Abstract Expressionisme en Color Field-schilderkunst. Ostovany is een in Iran geboren Amerikaanse abstracte kunstenaar die rijk getextureerde, gelaagde color field-schilderijen maakt. Hij woont en werkt momenteel in San Francisco.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Olie op paneel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

Aangebracht op doorschijnend plexiglas dat licht door de atmosferische groene verf laat bewegen, vangt Color of Place.Thailand de metamorfose van tijd en ruimte, zowel fysiek als metafysisch. Geïnspireerd door haar bezoek aan Thailand in 2018 verzamelde Ramsay kleuren door objecten op haar zicht te fotograferen en thuis deze kleuren te mengen met behulp van computerprogramma’s, zonder enige subjectieve tussenkomst van haar geheugen. Ramsay is een Amerikaanse abstracte kunstenares die acrylschilderijen, tekeningen en installaties maakt die het conceptuele samenspel tussen kleur, lijn en oppervlak onderzoeken. Ze woont en werkt in New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Acryl op acrylpaneel (plexiglas). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langley’s verbazingwekkende verkenning van de verwarrende en vragende aard van schilderen door het opbouwen en uitbreiden evenals het verminderen en minimaliseren van het geschilderde oppervlak wordt in dit werk geïllustreerd. Zijn niet-specifieke nauwkeurigheid wordt zichtbaar in halfdoorzichtige lagen groen die onder het oppervlak gecombineerd zijn, waardoor zijn intentie (en inspiratie) zich via reflectie en stilte onthult. Langley is een abstracte Amerikaanse kunstenaar die geïnteresseerd is in een evenwicht tussen kleur en proces, markering en veld, schaal en relatie, planning en improvisatie. Hij woont en werkt in New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acryl op doek. 58,4 x 58,4 cm.

Ontdek Meer Groene Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installatiezicht.
Door Jovana Vuković