De Week in Abstracte Kunst – Geesten in de Materiële Wereld
Dit is de tijd van het jaar waarin veel culturen de oogst vieren en zich voorbereiden op de komst van de winter. Over de hele wereld zullen mensen kostuums aantrekken en deelnemen aan festiviteiten die bedoeld zijn om de voorbijgaande essentie van de natuur te omarmen. Een van de bekendste oogstvieringen is Halloween, dat zijn oorsprong in Ierland heeft en het begin markeert van het driedaagse feest van Allhallowtide, wanneer westerse christenen de geesten van hun geliefde overledenen herdenken. Leden van de Mexicaanse cultuur vieren Día de Muertos, een kans om te bidden voor overleden familieleden en vrienden om hen te helpen op hun spirituele reizen. In delen van Oostenrijk, Duitsland en Zwitserland snijden kinderen Bietengeesten en Rammengeesten, en trekken de straat op met deze hilarisch angstaanjagende specters, vragen om geschenken om Rübengeistern te markeren. En in Noordoost-Duitsland vieren veel mensen Martinisingen, waarbij ze van huis tot huis reizen met lantaarns en zingen ter nagedachtenis niet aan de doden, maar aan de tijd waarin ontslagen seizoensarbeiders voedselgiften van buren vroegen om hen door de winter te helpen. Elk van deze gebruiken erkent op zijn eigen manier de soms dunne lijn die de levende wereld scheidt van de wereld daarbuiten. Om deze magische, mystieke, vluchtige tijd van het jaar te markeren, zijn hier vijf actuele abstracte kunsttentoonstellingen die elk op de een of andere manier de natuur, het leven, de dood en de zoektocht naar verbinding met het eeuwige onderzoeken.
Manika Nagare: Wraparound, bij MIYAKO YOSHINAGA, New York
Te zien tot 10 december 2016
De in Tokio gevestigde abstracte kunstenaar Manika Nagare schildert grote en lumineuze doeken gevuld met biomorfe composities en de levendige kleuren van de natuur. Geïnspireerd door de aanhoudende nasleep van de aardbeving, tsunami en nucleaire meltdown in Fukushima, zijn deze schilderijen bedoeld als herinneringen dat de mensheid niet gescheiden is van de natuur, maar ermee samenleeft, en, zoals Nagare zegt, “de verantwoordelijkheid voor de toekomst ervan draagt.”
Paden naar het Absolute: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko en Still, in Di Donna Galleries, New York
Te zien tot 3 december 2016
Veel invloedrijke pioniers van abstractie probeerden verbinding te maken met en de puurheid en universaliteit van het spirituele rijk uit te drukken. Deze inaugurele tentoonstelling in de nieuwe 6.500 vierkante voet grote Di Donna tentoonstellingsruimte in New York toont het werk van kunstenaars zoals Wassily Kandinsky, Mark Rothko en Clyfford Still, naast dat van andere zoekers naar esthetische puurheid zoals Piet Mondrian, Barnett Newman en Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematisme, 18e Constructie, olie op doek, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Structuren van Bestaan: De Cellen, in Louisiana Museum voor Moderne Kunst, Humlebæk, Denemarken
Te zien tot 26 februari 2017
Louis Bourgoise onderzocht toegewijd de mysteries van de natuur, het geheugen en de tijd door haar soms angstaanjagende, vaak sublieme oeuvre. Nergens werd haar visie eloquenter uitgedrukt dan in haar 62 Cells, die in de laatste twee decennia van haar leven zijn gemaakt. Een cel kan een biologisch bouwsteen zijn, en ook een gevangenis. Onze cellen maken ons compleet, en toch verdoemen ze ons tot verval. Deze tentoonstelling bevat 25 Bourgoise Cells, de grootste verzameling van deze werken die ooit samen op één plek is tentoongesteld.
Louise Bourgeois - Binnen Gearticuleerd Hol 18, 1986, foto credits van Peter Bellamy en The Easton Foundation
De EY Tentoonstelling: Wifredo Lam, in Tate Modern, Londen
Te zien tot 8 januari 2017
De mystieke, abstracte schilderijen van Wifredo Lam trekken de sluier weg tussen de objectieve wereld en een wereld van ambiguïteit, transcendentie, natuur en spiritualiteit. Vervuld van soms angstaanjagende, soms speelse, dromerige beelden, bewonen deze schilderijen een overgangsruimte waar de mensheid samensmelt met het universum.
Mark Rothko: Donkere Palet, in The Pace Gallery, New York
Te zien van 4 november 2016 tot 7 januari 2017
Mark Rothko was bezorgd om de primaire mythen van de moderne cultuur uit te drukken. Zijn iconische kleurvlakschilderijen boden kijkers sublieme esthetische ruimtes die mogelijkheden voor transcendentie konden bieden. Deze tentoonstelling brengt een selectie van zijn schilderijen samen die zijn gemaakt met donkere paletten, die worden beschouwd als enkele van zijn meest emotionele werken.
Mark Rothko - Zwart op Maroon, 1958, olieverf, acrylverf, lijmtempera en pigment op canvas
Uitgelichte afbeelding: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, olie op doek
Door Phillip Barcio
