De Week in Abstracte Kunst – Geesten in de Materiële Wereld
Dit is de tijd van het jaar waarin veel culturen de oogst vieren en zich voorbereiden op het begin van de winter. Over de hele wereld zullen mensen kostuums aantrekken en deelnemen aan festiviteiten die bedoeld zijn om de vergankelijke aard van de natuur te omarmen. Een van de bekendste oogstfeesten is Halloween, dat zijn oorsprong vindt in Ierland en het begin markeert van het driedaagse feest Allerheiligen, wanneer westerse christenen de geesten van hun dierbare overledenen herdenken. Leden van de Mexicaanse cultuur vieren Día de Muertos, een gelegenheid om te bidden voor overleden familieleden en vrienden om hen te helpen op hun geestelijke reizen. In delen van Oostenrijk, Duitsland en Zwitserland snijden kinderen Bietengeesten en Knolraapspoken uit, en trekken met deze grappig angstaanjagende verschijningen de straat op om geschenken te vragen ter gelegenheid van Rübengeistern. En in Noordoost-Duitsland vieren veel mensen Martinisingen, waarbij ze van huis tot huis gaan met lantaarns en zingen, niet ter nagedachtenis aan de doden, maar aan de tijd waarin ontslagen seizoensarbeiders op het land voedselbedelingen van buren vroegen om de winter door te komen. Elk van deze gebruiken erkent op zijn eigen manier en brengt eer aan de soms dunne grens tussen de levende wereld en de wereld daarachter. Om deze magische, mystieke, vluchtige tijd van het jaar te markeren, volgen hier vijf actuele tentoonstellingen van abstracte kunst die elk op hun eigen wijze natuur, leven, dood en de zoektocht naar verbinding met het eeuwige onderzoeken.
Manika Nagare: Wraparound, bij MIYAKO YOSHINAGA, New York
Te zien tot 10 december 2016
De in Tokio gevestigde abstracte kunstenares Manika Nagare schildert grote en heldere doeken gevuld met biomorfe composities en de levendige kleuren van de natuur. Geïnspireerd door de aanhoudende nasleep van de aardbeving, tsunami en kernsmelting in Fukushima, zijn deze schilderijen bedoeld als herinnering dat de mensheid niet losstaat van de natuur, maar ermee samenleeft en, zoals Nagare zegt, “verantwoordelijkheid draagt voor haar toekomst.”
Paden naar het Absolute: Kandinsky, Malevich, Mondriaan, Newman, Pollock, Rothko en Still, bij Di Donna Galleries, New York
Te zien tot 3 december 2016
Veel invloedrijke pioniers van de abstractie streefden ernaar contact te maken met en de zuiverheid en universaliteit van het geestelijke rijk uit te drukken. Deze eerste tentoonstelling in de nieuwe 6.500 vierkante meter grote Di Donna tentoonstellingsruimte in New York toont het werk van kunstenaars als Wassily Kandinsky, Mark Rothko en Clyfford Still, naast dat van andere zoekers naar esthetische zuiverheid zoals Piet Mondriaan, Barnett Newman en Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematisme, 18e Constructie, olieverf op doek, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Structuren van het Bestaan: De Cellen, bij Louisiana Museum voor Moderne Kunst, Humlebæk, Denemarken
Te zien tot 26 februari 2017
Louise Bourgeois onderzocht toegewijd de mysteries van de natuur, het geheugen en de tijd door haar soms angstaanjagende, vaak verheven oeuvre. Nergens werd haar visie zo welsprekend uitgedrukt als in haar 62 Cellen, gemaakt in de laatste twee decennia van haar leven. Een cel kan een biologisch bouwblok zijn, maar ook een gevangenis. Onze cellen maken ons geheel, en toch zijn ze ons lot tot verval. Deze tentoonstelling toont 25 Bourgeois Cellen, de grootste verzameling van deze werken ooit samen tentoongesteld.
Louise Bourgeois - Binnen Articulated Lair 18, 1986, fotocredits van Peter Bellamy en The Easton Foundation
De EY Tentoonstelling: Wifredo Lam, bij Tate Modern, Londen
Te zien tot 8 januari 2017
De mystieke, abstracte schilderijen van Wifredo Lam trekken het gordijn weg tussen de objectieve wereld en een wereld van dubbelzinnigheid, overstijging, natuur en spiritualiteit. Gevuld met soms angstaanjagende, soms speelse, droomachtige beelden, bevinden deze schilderijen zich in een vergankelijke ruimte waar de mensheid samensmelt met het universele.
Mark Rothko: Donker Palet, bij The Pace Gallery, New York
Te zien van 4 november 2016 tot 7 januari 2017
Mark Rothko hield zich bezig met het uitdrukken van de oeroude mythen van de moderne cultuur. Zijn iconische kleurvlakschilderijen boden kijkers verheven esthetische ruimten die kansen voor overstijging konden bieden. Deze tentoonstelling brengt een selectie van zijn schilderijen samen die met donkere paletten zijn gemaakt, beschouwd als enkele van zijn meest emotionele werken.
Mark Rothko - Zwart op Kastanjebruin, 1958, olieverf, acrylverf, lijmtempera en pigment op doek
Afbeelding uitgelicht: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, olieverf op doek
Door Phillip Barcio
