5 abstrakte kunstutstillinger å se under Biennale 2019

I dag tilbyr vi vår oppsummering av fem av de mest spennende abstrakte kunstutstillingene du kan se mens du besøker 2019 Venezia-biennalen. Den 58. internasjonale kunstutstillingen—La Biennale di Venezia åpner denne uken. Med tittelen May You Live in Interesting Times, lover den å tilby seerne det mest konsentrerte utvalget av kunstopplevelser i verdensklasse hvor som helst i verden.

“Pittura / Panorama: Malerier av Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

Den siste gangen maleriene til Helen Frankenthaler ble presentert i Venezia var i 1966, da de var stjernen i den amerikanske paviljongen på den 33. Venezia-biennalen. For denne ekstraordinære utstillingen vil fjorten av hennes storslåtte malerier være utstilt i Palazzo Grimani, et venetiansk palass fra 1500-tallet. Utstillingen vil spore forholdene Frankenthaler utforsket mellom ideen om pittura og panorama—eller mellom å male bilder, og å åpne opp ekspansive, illusoriske rom innenfor lerretet. De fjorten maleriene som vises vil spenne over fire tiår av hennes karriere. I hennes arbeid fra 1950-årene ser vi henne utvikle sin berømte "soak-stain"-teknikk, der hun heller maling direkte på rå lerret som ligger utbredt på gulvet. Når vi sammenligner disse maleriene med arbeidet Frankenthaler laget på 1990-tallet, legger vi merke til både markante forskjeller og uhyggelige likheter. De senere maleriene, som "Maelstrom" (1992) og "Barometer" (1992), er maleriske og impasto, visuelt tyngre enn hennes tidligere, flate verk. Likevel beholder de den eteriske mystikken som Frankenthaler er kjent for, og erklærer hennes dedikasjon både til metode og til å utforske mysterium og transcendens innenfor det abstrakte bildet. Pittura / Panorama er å se fra 7. mai til 17. november 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl på lerret. 70 × 94 tommer (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

"Arps natur"

Ved Peggy Guggenheim-samlingen

Mer enn 70 verk av Jean (Hans) Arp vil fylle galleriene i det 18. århundre Palazzo Venier dei Leoni, som har huset Peggy Guggenheim-samlingen siden 1949. Flere av verkene i utstillingen tilhørte faktisk Guggenheim selv. I sin selvbiografi skrev hun om Arp som tok henne med til støperiet hvor en av hans bronse-skulpturer hadde blitt laget. Hun sier at hun visste så snart hun holdt det i hånden at hun ønsket å eie det. Denne utstillingen inkluderer et bredt spekter av verk, inkludert malerier, skulpturer, relieffer, tegninger og tepper. Kurateringen sporer den unike utviklingen til denne kunstneren som kom fra den absurdistiske verdenen til Dadaistene for å bli kanskje den mest innflytelsesrike pioneren innen biomorfisk abstraksjon. The Nature of Arp er å se frem til 2. september 2019.

Jean Arp- Gjenstander ordnet i henhold til tilfeldighetslovene III; Symmetrisk konfigurasjon, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, Kjøp. Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia.

BURRI maleriet, uforanderlig tilstedeværelse

Fondazione Giorgio Cini

Denne utstillingen samler mer enn 50 verk som spenner over hele karrieren til Alberto Burri, en lokal legende og en av de største mesterne innen 20. århundres abstrakte kunst. Undertittelen til utstillingen, "Irreducible Presence," kommer fra en beskrivelse som Burri selv en gang brukte for å beskrive sitt arbeid. Han forlot maleri og skulptur for i stedet å utforske de essensielle aspektene ved selve materien. Utstillingen inkluderer verk fra hver av hans viktigste serier, inkludert Cantrami (verk laget av tjære), Sacchi (verk laget av jutesekker), Combustioni (verk laget med ild), Celotex (verk laget av treavfall og lim, og kanskje hans mest kjente serie, Cretti (verk bestående av sprekker). I tillegg til utstillingen vil det være en dokumentar satt sammen av filmer som viser Burri i arbeid—den første muligheten de fleste seere vil ha til å være vitne til metodene og teknikkene til denne fantastiske pioneren. Utstillingen er åpen fra 10. mai til 28. juli 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl og vinavil på plate. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 tommer). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Ligger på den venetianske øya Murano, returnerer Glasstress til Biennalen i år for sin sjette utgave. For denne virkelig unike utstillingen hedrer kuratorene de tradisjonelle glassblåserne i Murano ved å invitere kunstnere—ofte som ikke har erfaring med å jobbe med glass—til å samarbeide med lokale glassmakere om skapelsen av verket. En av kuratorene i år, den belgiske kunstneren Koen Vanmechelen, beskriver prosessen som "verden av det ukjente og usette [becoming] synlig og håndgripelig gjennom vakre uhell i tid." I år vil Glasstress inkludere verk av en imponerende internasjonal gruppe kunstnere, inkludert Ai Weiwei (Kina), Tony Cragg (Storbritannia), Vik Muniz (Brasil), Tracey Emin (Storbritannia), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasil), Antonio Dei Rossi (Italia), Pedro Friedeberg (Mexico), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Frankrike), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Tyskland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spania), Sudarshan Shetty (India), Koen Vanmechelen (Belgia), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Østerrike), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Sør-Afrika), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabia), Hye Rim Lee (Sør-Korea), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egypt), og mange andre. Besøkende vil også ha muligheten til å se Murano-glassmakere i arbeid i det tilstøtende studioet. Glasstress er å se fra 9. mai til 24. november 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glass. 138 x 47 x 10 cm hver. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Akademiet for de skjønne kunster i Venezia

Fans av Peter Halley vil ikke gå glipp av denne unike installasjonen i et tidligere saltlager. Halley har transformert det førti meter lange utstillingsrommet til en serie på åtte konstruerte rom, hver fylt med digitalt trykte veggmalerier, sammen med skulpturer, bilder og tekster bidratt av hans fire samarbeidspartnere—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer og forfatteren Elena Sorokina. Heterotopi er et begrep som opprinnelig ble beskrevet av den franske filosofen Michel Foucault (1926 – 1984). Det refererer til et merkelig rom—som en verden innen en verden—som samtidig speiler og motsier virkeligheten. I denne sammenhengen har Halley skapt et miljø der hvert rom kobles overfladisk til hvert annet rom, samtidig som det undergraver enhver konkret eller fornuftig forbindelse seeren måtte lage mellom de forskjellige rommene. Installeringen er en forlengelse av arbeidet Halley har gjort i flere tiår, som utforsker den compartmentaliserte, men sammenkoblede etikken i den moderne tidsalderen, der vi fengsler oss selv innen celler, inne i fengsler, kun koblet gjennom teknologiske kanaler.

Fremhevet bilde: Jean Arp - Veltet blå sko med to hæler under en svart hvelving, 1925. Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio