5 abstrakte kunstutstillinger å se under Biennale 2019
I dag tilbyr vi en oversikt over fem av de mest spennende utstillinger av abstrakt kunst du kan se mens du besøker 2019 Venezia-biennalen. Den 58. internasjonale kunstutstillingen—La Biennale di Venezia åpner denne uken. Med tittelen Må du leve i interessante tider, lover den å tilby besøkende det mest konsentrerte utvalget av kunstopplevelser i verdensklasse hvor som helst i verden.
«Pittura / Panorama: Malerier av Helen Frankenthaler 1952–1992»
Museo di Palazzo Grimani
Sist gang maleriene til Helen Frankenthaler ble vist i Venezia var i 1966, da de var stjernen i den amerikanske paviljongen på den 33. Venezia-biennalen. For denne ekstraordinære utstillingen vil fjorten av hennes storskala malerier være utstilt i Palazzo Grimani, et venetiansk palass fra 1500-tallet. Utstillingen vil spore forholdene Frankenthaler utforsket mellom ideen om pittura og panorama—eller mellom å male bilder og å åpne opp vidstrakte, illusoriske rom innenfor lerretet. De fjorten maleriene som vises vil dekke fire tiår av hennes karriere. I hennes arbeider fra 1950-tallet ser vi henne utvikle sin berømte «soak-stain»-teknikk, hvor hun heller maling direkte på rå lerreter som ligger utstrakt på gulvet. Når vi sammenligner disse maleriene med arbeidet Frankenthaler laget på 1990-tallet, merker vi både tydelige forskjeller og hjemsøkende likheter. De senere maleriene, som «Maelstrom» (1992) og «Barometer» (1992), er maleriske og impasto, visuelt tyngre enn hennes tidligere, flate arbeider. Likevel beholder de den eteriske mystikken som Frankenthaler er kjent for, og viser hennes hengivenhet både til metode og til å utforske mysterium og overskridelse innen det abstrakte bildet. Pittura / Panorama vises fra 7. mai til 17. november 2019.
Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl på lerret. 70 × 94 tommer (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.
«Arps natur»
På Peggy Guggenheim-samlingen
Mer enn 70 verk av Jean (Hans) Arp vil fylle galleriene i det 1700-talls Palazzo Venier dei Leoni, som har huset Peggy Guggenheim-samlingen siden 1949. Flere av verkene i utstillingen tilhørte faktisk Guggenheim selv. I sin selvbiografi skrev hun om hvordan Arp tok henne med til støperiet hvor en av hans bronsefigurer var laget. Hun sier at hun visste med en gang hun holdt den i hånden at hun ønsket å eie den. Denne utstillingen inkluderer et bredt spekter av verk, inkludert malerier, skulpturer, relieffer, tegninger og billedtepper. Kurateringen sporer den unike utviklingen til denne kunstneren som kom fra den absurde verdenen til dadaistene for å bli kanskje den mest innflytelsesrike pioneren innen biomorf abstraksjon. Arps natur vises til 2. september 2019.
Jean Arp - Objekter arrangert etter sjansens lover III; Symmetrisk konfigurasjon, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, kjøpt. Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia.
BURRI la pittura, urokkelig nærvær
La Fondazione Giorgio Cini
Denne utstillingen samler mer enn 50 verk som spenner over hele karrieren til Alberto Burri, en lokal legende og en av de største mestrene innen abstrakt kunst på 1900-tallet. Undertittelen på utstillingen, «Urokkelig nærvær», kommer fra en beskrivelse Burri selv en gang brukte for å beskrive sitt arbeid. Han forlot maleri og skulptur til fordel for å utforske de essensielle sidene ved selve materien. Utstillingen inkluderer verk fra hver av hans viktigste serier, inkludert Cantrami (verk laget av tjære), Sacchi (verk laget av jutesekker), Combustioni (verk laget med ild), Celotex (verk laget av treavfall og lim, og kanskje hans mest kjente serie, Cretti (verk bestående av sprekker). Til utstillingen følger en dokumentar satt sammen av filmer som viser Burri i arbeid—den første muligheten de fleste besøkende får til å selv se metodene og teknikkene til denne forbløffende pioneren. Utstillingen vises fra 10. mai til 28. juli 2019.
Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl og vinavil på plate. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 tommer). Art Basel, Miami Beach 2016.
Glasstress
Fondazione Berengo Art Space
Ligger på den venetianske øya Murano, vender Glasstress tilbake til biennalen i år for sin sjette utgave. For denne virkelig unike utstillingen hedrer kuratorene de tradisjonelle glassblåserne på Murano ved å invitere kunstnere—ofte uten erfaring med glassarbeid—til å samarbeide med lokale glassmakere om å skape verkene. En av kuratorene i år, den belgiske kunstneren Koen Vanmechelen, beskriver prosessen som «verden av det ukjente og usette [becoming] synlig og håndgripelig gjennom vakre tilfeldigheter i tid.» I år vil Glasstress inkludere verk av en imponerende internasjonal gruppe kunstnere, inkludert Ai Weiwei (Kina), Tony Cragg (Storbritannia), Vik Muniz (Brasil), Tracey Emin (Storbritannia), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasil), Antonio Dei Rossi (Italia), Pedro Friedeberg (Mexico), Carlos Garaicoa (Kuba), Prune Nourry (Frankrike), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Tyskland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spania), Sudarshan Shetty (India), Koen Vanmechelen (Belgia), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Østerrike), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Sør-Afrika), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabia), Hye Rim Lee (Sør-Korea), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egypt) og mange flere. Besøkende vil også få muligheten til å se Murano-glassmakere i arbeid i det tilstøtende verkstedet. Glasstress vises fra 9. mai til 24. november 2019.
Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glass. 138 x 47 x 10 cm hver. Glasstress 2019, Glasstress 2013.
Peter Halley Heterotopia I
Kunstakademiet i Venezia
Fans av Peter Halley vil ikke gå glipp av denne unike installasjonen i et tidligere saltlager. Halley forvandlet det førti meter lange utstillingsrommet til en serie på åtte konstruerte rom, hver fylt med digitalt trykte veggmalerier, sammen med skulpturer, bilder og tekster bidratt av hans fire samarbeidspartnere—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer og forfatteren Elena Sorokina. Heterotopia er et begrep opprinnelig beskrevet av den franske filosofen Michel Foucault (1926–1984). Det refererer til et uhyggelig rom—som en verden innenfor en verden—som samtidig speiler og motsier virkeligheten. I denne sammenhengen har Halley skapt et miljø hvor hvert rom overfladisk knyttes til hvert annet rom, samtidig som det undergraver enhver konkret eller fornuftig forbindelse betrakteren måtte gjøre mellom de forskjellige rommene. Installasjonen er en forlengelse av det arbeidet Halley har gjort i flere tiår, som utforsker den oppdelte, men sammenkoblede ånden i vår tid, hvor vi fengsler oss selv i celler, inne i fengsler, kun forbundet gjennom teknologiske kanaler.
Fremhevet bilde: Jean Arp - Veltet blå sko med to hæler under en svart hvelving, 1925. Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
