5 nåværende og kommende utstillinger av kvinnelige abstrakte kunstnere å besøke

I feiringen av den internasjonale kvinnedagen tar vi oss tid til å rette oppmerksomheten mot fem av våre favorittutstillinger av kvinnelige abstrakte kunstnere i 2019. Noen vises akkurat nå, andre kommer snart: alle er ekstraordinære og lover å være vel verdt et besøk. Den første internasjonale kvinnedagen ble arrangert i 1909 i USA. Siden den gang har den spredt seg over hele verden og vokst til en global feiring av «kvinners sosiale, økonomiske, kulturelle og politiske prestasjoner.» Dagen handler også om å rette oppmerksomhet mot ideen om kjønnsbalanse – noe som lenge har stått sentralt i krav om reformer i kunstverdenen. Heldigvis har det de siste årene blitt gjort store fremskritt mot å oppnå en mer rettferdig atmosfære for kvinner i kunstverdenen. Et ekstraordinært nylig eksempel – deltakerne i Whitney Biennalen 2019 ble nettopp kunngjort, og for første gang i historien identifiserer mer enn halvparten av kunstnerne seg som kvinner, og i tillegg er mer enn halvparten kunstnere med annen hudfarge. Vi er selvfølgelig klar over at ved å fremheve bare fem utstillinger her i dag, utelater vi hundrevis av fortjente utstillinger fra listen vår. Alt vi kan si er at vi ser frem til utfordringen med å se og dekke så mange andre utstillinger av kvinnelige abstrakte kunstnere som mulig resten av året, og hvert år fremover.

Bridget Riley ved Hayward Gallery, London
23. oktober 2019 – 26. januar 2020

Bridget Riley er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i vår tid. Som 87-åring fortsetter hun å være et levende medlem av det samtidskunstneriske fellesskapet, og bygger videre på en visuell arv som strekker seg over mer enn 70 år. Denne milepælutstillingen blir den første store retrospektive utstillingen av hennes arbeid i Storbritannia på nesten 20 år. Den vil dekke hele hennes karriere og inneholde flere banebrytende øyeblikk. For eksempel, i tillegg til viktige, historiske Op Art-verk fra 1960-tallet, vil utstillingen vise det eneste tredimensjonale verket Riley noen gang har laget – et stykke kalt Continuum (1963) – og også en serie nye veggmalerier som Riley har laget spesielt for denne utstillingen.

Lee Krasner: Living Colour, ved Barbican Gallery, London
30. mai – 1. september 2019

Lee Krasner sluttet aldri å eksperimentere med sin kunstneriske visjon. Etter å ha blitt kjent som en første generasjons abstrakt ekspresjonist, gikk hun bort fra den karakteristiske metoden hun hadde utviklet for å utforske stadig mer personlige og nyskapende måter å formulere abstrakte bilder på. Krasner presset utviklingen av sin unike posisjon videre med hvert nytt verk, og Lee Krasner: Living Colour vil i detalj dekke hver av hennes nyskapninger, inkludert nesten 100 verk som spenner over hele hennes 50 år lange karriere. Dette er den første oversiktsutstillingen av sitt slag som kommer til Europa på mer enn et halvt århundre. Den er et must for alle som ønsker å oppdage originalitetens ånd, og for alle som vil feire en av de mest dynamiske og underkjente abstrakte kunstnerne på 1900-tallet.

Hilma af Klint: Malerier for fremtiden, ved Guggenheim-museet, New York
Åpen nå, pågår

Hilma af Klint: Malerier for fremtiden åpnet i fjor ved Guggenheim, skapte det umiddelbar sensasjon. Denne visjonære abstrakte kunstneren skapte en samling verk som går forut for de store tidlige abstrakte kunstnerne, og som fortsatt er unik. Hun var ikke bare en banebrytende abstrakt kunstner, men også en forkjemper for tanken om at kunst og åndelighet er sterkt sammenvevd. Denne Guggenheim-utstillingen er den første muligheten de fleste amerikanske publikum noensinne har hatt til å møte hennes verk – titusenvis av besøkende som har sett utstillingen, hadde aldri hørt om af Klint før, men har kommet ut overbevist om at hun var blant de største kunstnerne i sin tid, eller for den saks skyld i noen annen tid. En omfattende, fullfarget katalog ble laget til utstillingen, og er et must for ethvert seriøst bibliotek av abstrakt kunst.

Hilma af Klint - Gruppe V, Den sju-punkts stjernen, nr. 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), fra WUS/Den sju-punkts stjernen-serien (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache og grafitt på papir montert på lerret. 62,5 × 72 cm. Guggenheim-museet.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Åpent felt), ved Bass Museum of Art, Miami
13. april – 29. september 2019

Sheila Hicks er en kjempe blant tekstilkunstnere og et levende monument over fargers og materialers følelsesmessige kraft. Som 84-åring fortsetter hun å utvikle sin særegne visjon, og skaper stadig mer komplekse og vakre komposisjoner i rommet. Denne utstillingen bygger videre på den ekstraordinære installasjonen Hicks laget for Venezia-biennalen i 2017, og omformer den for å tilpasses de spesifikke omgivelsene i øverste etasje i Bass Museum i Miami Beach. Den samler en blanding av verk i alle størrelser, fra små, intime stykker til monumentale installasjoner i romstørrelse.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Lin. 358,1 × 53,3 cm og 337,8 × 53,3 cm. Gave fra Melvin Bedrick. MoMA-samlingen.

Roni Horn: Når jeg puster, tegner jeg, del I, ved Menil Drawing Institute, Houston
15. februar – 5. mai 2019

Den amerikanske kunstneren Roni Horn (f. 1955) har viet seg til tegningens medium i mer enn 30 år. Hennes komposisjoner forvandler rent pigment til oversanselige arrangementer av linjer og former i rommet. Ofte dempet og subtil, kan hennes arbeid være monumentalt i sin tilstedeværelse, som pusten av en velreist vind som ruller over et vidstrakt landskap. Dette er den første museumsutstillingen av hennes tegninger noensinne holdt i USA. Den vil utfolde seg i to deler. Den første delen vil undersøke et utvalg av store tegninger, noen over tre meter høye. Den andre delen vil utforske resten av den mangfoldige produksjonen til denne fascinerende kunstneren, inkludert hennes kadmiumrøde tegninger og et utvalg av hennes kuttede fotografikollasjer. Dette er en enestående mulighet for amerikanske publikum til å oppdage et stort talent som har levd og arbeidet i deres midte, sublimt under radaren, i mer enn en generasjon.

Utvalgt bilde: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttrykk på Hahnemuehle matt papir. 25,4 x 30,5 cm. Opplag på 40 verk. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio