5 nåværende og kommende utstillinger av kvinnelige abstrakte kunstnere å besøke
I feiringen av den internasjonale kvinnedagen tar vi oss tid til å trekke oppmerksomhet til fem av våre favoritt utstillinger av kvinnelige abstrakte kunstnere i 2019. Noen er på visning akkurat nå, andre er kommende: alle er ekstraordinære og lover å være vel verdt et besøk. Den første internasjonale kvinnedagen ble organisert i 1909 i USA. I årene siden har den spredt seg over hele verden, og vokst til en global feiring av "de sosiale, økonomiske, kulturelle og politiske prestasjonene til kvinner." Dagen handler også om å bringe oppmerksomhet til ideen om kjønnsparitet—noe som lenge har vært i sentrum for krav om reform i kunstverdenen. Heldigvis har det i de senere år blitt gjort store fremskritt mot å oppnå en mer rettferdig atmosfære for kvinner i kunstverdenen. Et ekstraordinært nylig eksempel—deltakerne i 2019 Whitney Biennial ble nettopp annonsert, og for første gang i sin historie identifiserer mer enn halvparten av kunstnerne i Biennalen seg som kvinner, og i tillegg er mer enn halvparten kunstnere av farge. Vi innser selvfølgelig at ved å fremheve bare fem utstillinger her i dag, etterlater vi hundrevis av fortjente utstillinger utenfor listen vår. Alt vi kan si er at vi ser frem til utfordringen med å se, og dekke, så mange andre utstillinger av kvinnelige abstrakte kunstnere som vi kan for resten av året, og hvert år fremover.
Bridget Riley på Hayward Gallery, London
23. oktober 2019 – 26. januar 2020
Bridget Riley er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i vår tid. I en alder av 87 fortsetter hun å være et levende medlem av det samtidskunstneriske fellesskapet, og bygger videre på et visuelt arv som strekker seg tilbake mer enn 70 år. Denne landemerkeutstillingen vil være den første storskalaretrospektiven av hennes arbeid i Storbritannia på nesten 20 år. Den vil dekke hele karrieren hennes, og vil inneholde flere banebrytende øyeblikk. For eksempel, i tillegg til viktige, historiske Op Art-verk fra 1960-tallet, vil utstillingen inneholde det eneste tredimensjonale verket Riley noen gang har laget – et verk kalt Continuum (1963) – og vil også inneholde en serie nye veggmalerier som Riley har laget spesielt for denne utstillingen.
Lee Krasner: Living Colour, på Barbican Gallery, London
30. mai – 1. september 2019
Lee Krasner sluttet aldri å eksperimentere med sin kunstneriske visjon. Etter å ha blitt kjent som en første generasjons abstrakt ekspresjonist, trakk hun seg bort fra den signaturmetoden hun hadde utviklet for å utforske stadig mer personlige og innovative måter å formulere abstrakte bilder på. Krasner presset utviklingen av sin unike posisjon videre med hvert nytt verk, og Lee Krasner: Living Colour vil dekke hver av hennes innovasjoner i detalj, inkludert nesten 100 verk som spenner over hele hennes 50-årige karriere. Dette er den første oversikten av sitt slag som kommer til Europa på mer enn et halvt århundre. Det er et must for alle som ønsker å oppdage ånden av originalitet, og for alle som er fast bestemt på å feire en av de mest dynamiske og undervurderte abstrakte kunstnerne i det 20. århundre.
Hilma af Klint: Malerier for Fremtiden, på Guggenheim-museet, New York
Åpent nå, pågår
Da Hilma af Klint: Malerier for fremtiden åpnet i fjor på Guggenheim, skapte det umiddelbar sensasjon. Denne visionære abstrakte kunstneren skapte et verk som er eldre enn gigantene innen tidlig abstraksjon, og den dag i dag forblir unik. Hun var ikke bare en banebrytende abstrakt kunstner, faktisk var hun også en forkjemper for ideen om at kunst og spiritualitet er sterkt sammenvevd. Denne Guggenheim-utstillingen er den første muligheten de fleste amerikanske publikum noen gang har hatt til å møte hennes verk—titusenvis av besøkende som har sett utstillingen hadde aldri hørt om af Klint før, men har kommet ut fra utstillingen overbevist om at hun var blant de største kunstnerne i sin tid, eller for den saks skyld i noen annen tid. En massiv, fargekatalog ble produsert for å følge denne utstillingen, og er et must for ethvert seriøst bibliotek av abstrakt kunst.
Hilma af Klint - Gruppe V, Den Sju-takkede Stjerne, Nr. 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), fra WUS/Sju-takkede Stjerne Serien (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache og grafitt på papir montert på lerret. 24 3/5 × 28 3/10 tommer (62,5 × 72 cm). Guggenheim Museum.
Sheila Hicks: Campo Abierto (Åpent Felt), ved The Bass Museum of Art, Miami
13. april – 29. september 2019
Sheila Hicks er en gigant blant fiberkunstnere, og et levende monument over den emosjonelle kraften i farge og materiale. I en alder av 84 år fortsetter hun å utdype sin idiosynkratiske visjon, og skaper stadig mer komplekse og vakre komposisjoner i rommet. Denne utstillingen bygger videre på den ekstraordinære installasjonen Hicks laget for Venezia-biennalen i 2017, og omkonfigurerer den for å tilpasse seg de spesifikke omgivelsene i øverste etasje av Bass Museum i Miami Beach. Den samler et amalgam av verk som spenner over hele skalaen, fra små, intime stykker til monumentale, romstore installasjoner.
Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Lin. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). Gave fra Melvin Bedrick. MoMA-samlingen.
Roni Horn: Når jeg puster, tegner jeg, Del I, ved Menil Tegneinstitutt, Houston
15. februar – 5. mai 2019
Den amerikanske kunstneren Roni Horn (f. 1955) har viet seg til tegning som medium i mer enn 30 år. Hennes komposisjoner forvandler ren pigment til transcendentale arrangementer av linjer og former i rommet. Ofte dempet og subtil, kan hennes arbeid være monumentalt i sin tilstedeværelse, som pusten av velreist vind som ruller over et stort landskap. Dette er den første museumsutstillingen av hennes tegninger som noensinne har blitt holdt i USA. Den vil utfoldes i to deler. Den første delen vil undersøke et utvalg av storskalategninger, noen mer enn 10 fot høye. Den andre delen vil utforske resten av det mangfoldige verket til denne fascinerende kunstneren, inkludert hennes kadmiumrøde tegninger og et utvalg av hennes klippede fotografikollasjer. Dette er en enestående mulighet for amerikanske publikum til å oppdage et stort talent som har levd og arbeidet blant dem, sublimt under radaren, i mer enn en generasjon.
Utvalgt bilde: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttrykk på Hahnemuehle matt papir. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 tommer). Utgave på 40 verk. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
