Whitney feirer 1960-tallets fargemalerier i en ny utstilling

Bob Thompson døde av en heroinoverdose i en alder av 28, men han fullførte nesten 1000 malerier og tegninger i sin korte karriere. Whitney Museum of American Art feiret hans arbeid i en retrospektiv i 1996, og denne våren vil hans malerier og ord være kjernen i en stor Whitney-utstilling om farge. Spilling Over: Painting Color in the 1960s tar navnet sitt fra et Thompson-sitat: “Jeg har noe inni meg som bare bobler, vrir seg, fester seg, renner over for å komme ut. Ut i sjeler og munn og øyne som aldri har sett før.” Poesien og lidenskapen i disse ordene kommer strålende frem i hans malerier, hvor mange av dem tilegner seg komposisjonene til de gamle mesterne, abstraherer figurene og landskapene for å skape ekspresjonistiske, jazz-inspirerte verdener definert av levende og illusoriske fargepaletter. Thompson representerer perfekt denne utstillingen, siden kurateringen ignorerer tradisjonelle betegnelser knyttet til bevegelser og stiler. Thompson var aldri bundet til noen enkelt bevegelse eller metode – han trakk fra Pop Art, Fauvisme, Ekspresjonisme, Figurasjon, Abstraksjon, og alt annet som tjente hans visjon. På samme måte vil Spilling Over: Painting Color in the 1960s sette fokus på utallige estetiske posisjoner, inkludert Op Art, Hard Edge Abstraksjon, Color Field Painting, Post Painterly Abstraksjon, Abstrakt Ekspresjonisme, Minimalisme, Feministisk Kunst, Pattern and Decoration Movement, og tidlig modernistisk geometrisk abstraksjon. Og det vil inkludere verk fra et like bredt og mangfoldig utvalg av kunstnere, noen kjente, som Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland, og Frank Stella, og noen mindre kjente, som Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving, og Miriam Schapiro. Utstillingen er helt trukket fra den eksisterende Whitney-samlingen, og vil gi et omfattende innblikk i den sanne mangfoldigheten av kunstnerisk uttrykk som eksisterte i en av de mest fruktbare epokene i historien til 20. århundres kunst. I forberedelse, her er korte profiler av seks av de mindre kjente kunstnerne som er omtalt i utstillingen.

Emma Amos

Da Emma Amos først ankom New York City tidlig på 1960-tallet, møtte hun motstand fra høyskoler, som sa at hun var for ung til å undervise, og fra gallerister, som ikke ville vise arbeidet hennes enten fordi hun var svart eller kvinne. Hennes tilflukt fant hun i selskap med andre kunstnere, som utvidet hennes allerede lange kunstutdanning ved å dele med Amos leksjonene fra sitt håndverk. Hun lærte om tekstiler fra Dorothy Liebes; om trykkekunst fra Letterio Calapai; og om nyansene ved å ta opp sosiale spørsmål og politikk i arbeidet sitt fra medlemmene av Spiral Group, hvor Amos var det eneste kvinnelige medlemmet. Amos har lenge utmerket seg med sin radikale fantasi, og motet hun har vist ved å omfavne flere forskjellige stiler, teknikker og historiske referanser. Hun er en av de store nålevende pionerene innen postmodernisme.

Emma Amos - Baby, 1966. Olje på lerret. 46 1/2 × 51 tommer (118,1 × 129,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; kjøpt i fellesskap av Whitney Museum of American Art, med midler fra Maleri- og Skulpturkomiteen; og The Studio Museum in Harlem, museumsinnkjøp med midler gitt av Ann Tenenbaum og Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; med tillatelse fra kunstneren og RYAN LEE Gallery, New York.

Richard Anuszkiewicz

Sammen med Bridget Riley er Richard Anuszkiewicz en av de siste levende pionerene innen Op Art-bevegelsen. Som ung kunstner la Anuszkiewicz merke til at farge var det eneste som unnslapp ham, så han dro til Yale for å studere fargeteori fra den store Josef Albers. Den unike visuelle stemmen Anuszkiewicz utviklet, gjorde hans arbeid banebrytende for sin tid. Mange mennesker roste hans briljans, men bare ett maleri ble solgt fra hans debut soloutstilling. Heldigvis for Anuszkiewicz var den ene kjøperen Alfred F. Barr, Jr., direktør for Museum of Modern Art. Den ene, kraftige fanen brakte Anuszkiewicz til oppmerksomheten til Whitney-kuratorene, som raskt inkluderte ham i en stor gruppeutstilling om geometrisk abstraksjon, og sikret hans inkludering i The Responsive Eye, utstillingen som satte Op Art på kartet.

Richard Anuszkiewicz - Den fjerde av de tre, 1963. Akryl på komposittbrett. 48 1/16 × 48 1/16 tommer (122,1 × 122,1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; kjøpt med midler fra Friends of the Whitney Museum of American Art 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Licensiert av VAGA ved Artists Rights Society (ARS), New York.

Frank Bowling

I en alder av 85 år får Frank Bowling endelig den globale anerkjennelsen han har fortjent i flere tiår. Hans lysende lerreter stråler av farge og atmosfære. Ved sømløst å inkorporere en mangfoldig variasjon av metoder, bygger de bro mellom ulike estetiske posisjoner som Pop Art, Color Field Maleri, Abstrakt Ekspresjonisme, Arte Povera, og Post Malerisk Abstraksjon. Senere i år vil Bowling bli satt i rampelyset i en monumental retrospektiv utstilling på Tate Britain, som vil spenne over 60 år av hans karriere.

Frank Bowling - Dan Johnsons overraskelse, 1969. Akryl på lerret. 115 15/16 × 104 1/8 tommer (294,5 × 264,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; kjøpt med midler fra Friends of the Whitney Museum of American Art 70.14. © 2019 Frank Bowling/Lisensiert av Artists Rights Society (ARS), New York.

Kay Walkingstick

Blant de nyeste anskaffelsene som er inkludert i denne utstillingen, vil det være verk av Kay Walkingstick, en urfolkskunstner hvis arbeid skaper transcendente broer mellom de innfødte estetiske tradisjonene fra hennes Cherokee-røtter og estetikken til global postmodernisme. Walkingstick er en forløper for, og en innflytelse på, yngre urfolkskunstnere som Jeffrey Gibson, som streber etter å utforske konsekvensene av de universalitetene som deles av gamle og moderne kunsttradisjoner. Jakten på universalismen har alltid vært avgjørende for Walkingstick, som har sagt: "Jeg vil at alle mennesker skal holde fast ved sine kulturer - men jeg vil også oppmuntre til en gjensidig anerkjennelse av et delt vesen."

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Olje, akryl, voks og kobber på lerret. 36,25 x 72,25 x 2 tommer. Med vennlig hilsen Montclair Art Museum, kjøpt med midler gitt av Alberta Stout.

Alvin Loving

Alvin Loving skapte et visuelt imponerende verk som, blant annet, definerte farge som den primære samlende faktoren mellom Abstract Expressionism og Hard Edge Geometric Abstraction. Hans energiske, gestuelle malerier og materialfokuserte, multimediale kollager er følelsesladede og lyriske. Hans geometriske abstrakte verk, derimot, er beregnende og dristige, og er lett blant de mest iøynefallende og intellektuelt stimulerende verkene fra hans generasjon. Som en samtidig med kunstnere som Sol Le Witt og Victor Vassarely, tok Loving deres ideer og forskning til et nytt nivå, og fylte sitt arbeid med visuell energi som får det til å føles friskt og levende selv i dag, nesten en generasjon etter hans død.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Akryl på formet lerret. 88 5/8 × 102 1/2 tommer (225,1 × 260,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gave fra William Zierler, Inc. til ære for John I. H. Baur 74.65. Med vennlig hilsen boet etter Al Loving og Garth Greenan Gallery, New York.

Miriam Schapiro

Feministisk kunstikon Miriam Schapiro deltok i den banebrytende installasjonen Womanhouse, og ble en av de mest innflytelsesrike stemmene innen Pattern and Decoration Movement. Schapiro konfronterte kjønnsfordommer i kunstverdenen ved å bruke materialer og teknikker assosiert med hjemlighet og håndverk. Den ubestridelige mestringen, skjønnheten og intellektuelle integriteten i arbeidet hennes avdekket de absurde patriarkalske fordommene som alltid hadde dominert kunstverdenen. Farge var et essensielt element i hennes verk, som ladet arbeidene hennes med en elektrisk, nesten vibrerende følelse av handling, og påkalte oppmerksomhet til evnen til formelle estetiske elementer til å bli aktivert som verktøy for sosial og politisk endring.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Akryl og tekstilcollage på papir. 30 x 44 tommer. Gave fra Mary Ross Taylor til ære for hennes mor, Betty S. Abbott. Nasjonalmuseet for kvinner i kunsten.

Utvalgt bilde: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna på lerret. 103 1/8 × 152 1/2 tommer. (261,9 × 387,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; kjøpt med midler fra Glen Alden Foundation og McCrory Foundation, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio