En cocktail av abstrakte tanker i Paris

Oktober var definitivt måneden for samtids- og moderne kunst i Paris. I tillegg til FIAC (Internasjonal samtidskunstmesse, det mest kjente arrangementet) blomstret omtrent 30 andre betydningsfulle utstillinger og kunstmesser over hele byen, som også har noen av verdens rikeste museer. I løpet av måneden samlet kunstelskere, samlere og fagfolk fra alle nasjoner seg i den franske hovedstaden. IdeelArt.com benyttet anledningen til å invitere noen av dem, sammen med noen av sine kunstnere, til en tradisjonell fransk buffet; Og gjett hva? De snakket litt om vin og mye om kunst. Her er noen høydepunkter fra de mest omtalte temaene.

Hvorfor er mange utstillinger viet til den før-popfigurative kunsten i år?

De tre største utstillingssentrene i Paris, Centre Pompidou (Nasjonalt museum for moderne kunst), MAM Paris (Museum for moderne kunst i Paris) og Grand-Palais (hovedutstillingsstedet i Paris) viser kunstverk av René Magritte (en surrealistisk belgisk maler, 1898-1967), Bernard Buffet (en fransk ekspresjonist tilknyttet en anti-abstrakt gruppe, 1928-1999) og Hergé (den belgiske tegneserieskaperen som skapte Tintin, 1907-1983). I tillegg presenterer Fondation Louis Vuitton, det to år gamle private museet, i teorien viet til samtidskunst, Chtchoukine-samlingen: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin og 8 Cézanne blant andre store moderne (men ikke samtids) mestere.

Er det en bølge av nostalgi eller et opprør for figurativ kunst som driver institusjonene til samtidig å fokusere på begynnelsen av moderne kunst og på senere kunstnere som ikke aksepterte at abstrakt kunst kunne eksistere? Sannsynligvis ikke… Utstillinger blir planlagt år før de engang annonseres, så i 2013 og 2014 må de tre store statlige institusjonene ha hatt samme mål: å være originale ved å feire den figurative skapelsen gjennom det 20. århundre. Dessverre, ved å ende opp med lignende ideer, klarte de ikke helt å oppnå den originaliteten de ønsket.

Et annet mål er å gjenopprette balansen i det parisiske kunstmiljøet ved å tilby publikum en kunst som antas å være mindre elitistisk, mer tilgjengelig og konsensusvennlig. I så måte er tidlig moderne kunst mer populær enn samtidskunst.

Sist, men ikke minst, er disse institusjonene engasjert i en hard konkurranse om flest besøkende. For en enkelt utstilling. I 2010 satte Grand Palais rekorden med 0,9 millioner besøkende (med Claude Monet). Før-popfigurativ kunst er tilgjengelig for alle, inkludert grunnskole- og videregåendeelever, og å stille den ut er en sikker måte å øke besøkstallene på, kanskje ikke den beste, men definitivt en effektiv.

Når man går gjennom FIAC og de andre messene langs Champs Elysées (Arts Elysées, 8. aveny), kan man ikke overse at gallerier også velger å presentere mer figurativ kunst enn tidligere år. Abstrakte malerier er mange, men ofte konseptuelle, video, installasjoner og minimalisme sees sjelden. En IdeelArt-kunstner, som også driver med figurativ gatekunst, sa at galleriet hans bare ønsket å stille ut hans figurative arbeider i år. En annen gjest, involvert i auksjonssalg, ser dette som et tegn på at markedet beveger seg fra selgernes til kjøpernes side. Gallerier sliter med å få folk til å bli samlere, og figurativ kunst virker lettere å rekruttere nye samlere til.

Finnes det ingen abstrakt kunst?

Hvordan kan vi forholde oss til Picassos formel - det finnes ingen abstrakt kunst, du må alltid starte med noe. Deretter kan du fjerne alle spor av virkeligheten?

Sikkert er det at menneskehjernen er full av bilder og ord, og våre hender er trent til å tegne tegn som representerer eller betyr noe. Når Kandinsky skrev om abstraksjon, måtte han trekke en parallell til musikk: ifølge ham var abstrakt billedkunst tenkelig på samme måte som musikk ikke nødvendigvis forteller noe til lytteren. Tidlige abstrakte verk av Kandinsky ble ofte kalt improvisasjoner, komposisjoner eller fuger, begreper som var nye i malerkunsten, men vanlige i musikken.

Likevel, som Picasso, mener mange store nålevende malere – som David Hockney – fortsatt i dag at menneskehjernen ikke er i stand til å lage rent abstrakte bilder, og at abstraksjon er et resultat av å fjerne eller beholde objektive eller meningsfulle elementer fra verkets overflate. Med andre ord, du bør helst være født blind eller ikke-menneskelig for å lage ekte ikke-objektiv kunst.

IdeelArts kunstnergjester diskuterte ulike måter å gå utover objekter og betydninger på.

For Richard van der Aa er et maleri bevis på en prosess og, enda viktigere, et objekt; kunstverket er restene av en fysisk aktivitet som har funnet sted.

Richard van der Aa - On Things To Come, emalje på Dibbon, 90x90cm, 2016, med tillatelse fra kunstneren

Frédéric Prat oppfatter maleriet som et sted omgitt av tomhet hvor former og farger kan utvikle seg fritt; å arbeide horisontalt på store lerreter hjelper øynene og hjernen til ikke å overføre en mening eller figur til det som skapes.

Frédéric Prat - Blanc 2 2015, akryl på lerret, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill lager nettverk med metalltråd og tråder og lar deretter tyngdekraften og mekaniske krefter forme formene han har forberedt.

Daniel G. Hill - Sling, rustfritt ståltau, 86 x 61 x 38 cm, 2016, med tillatelse fra kunstneren

Pierre Auville påkaller andre krefter, og bruker hovedsakelig mineralsement, sand, vann og… tilfeldigheter i sitt arbeid; hans abstrakte verk er resultatet av materialets uforutsigbare motstand, viskositet og tørkeprosess.

Pierre Auville - Un Dimanche, sement og pigmenter på Ursalite-panel, 60x104cm, 2014, copyright Ideelart

Som allerede diskutert i dette magasinet, finnes det ikke – og vil aldri finnes – en enkelt definisjon av abstraksjon. Og om abstrakt kunst i det hele tatt eksisterer, vil sannsynligvis forbli et omdiskutert spørsmål. Det viktige er at det finnes kunstnere som kaller seg abstrakte, og IdeelArt er stolt av å fremme deres arbeid, på nettet og globalt!

Utvalgt bilde: Fra venstre til høyre - Richard van der Aa, Christelle Thomas (daglig leder og medgrunnlegger av IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frédéric Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto copyright Ideelart