En cocktail av abstrakte tanker i Paris

Oktober var definitivt måneden for samtids- og moderne kunst i Paris. I tillegg til FIAC (Internasjonal samtidskunstmesse, den mest kjente begivenheten) blomstret omtrent 30 betydningsfulle andre utstillinger og kunstmesser over hele byen, som også har noen av de rikeste museene i verden. I løpet av måneden samlet kunstelskere, samlere og fagfolk fra alle nasjoner seg i den franske hovedstaden. IdeelArt.com benyttet anledningen til å invitere noen av dem, sammen med noen av sine kunstnere, til en tradisjonell fransk buffet; Og gjett hva? De snakket litt om viner og mye om kunst. Her er noen hovedpunkter fra temaene som ble mest diskutert.

Hvorfor er mange utstillinger viet til pre-pop figurativ kunst i år?

De tre store utstillingssentrene i Paris, Centre Pompidou (Nasjonalmuseet for moderne kunst), MAM Paris (Museum for moderne kunst i Paris) og Grand-Palais (hovedutstillingsstedet i Paris) viser kunstverk av René Magritte (en surrealistisk belgisk maler, 1898-1967), Bernard Buffet (en fransk ekspresjonist engasjert i en anti-abstrakt gruppe, 1928-1999) og Hergé (den belgiske tegneserieskaperen som skapte Tintin, 1907-1983). I tillegg presenterer Fondation Louis Vuitton, det to år gamle private museet, i teorien dedikert til samtidskunst, Chtchoukine-samlingen: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin og 8 Cézanne blant andre store moderne (men ikke samtids) mestere.

Er det en bølge av nostalgi eller et opprør av figurasjon som driver institusjoner til samtidig å fokusere på begynnelsen av moderne kunst og på senere kunstnere som ikke aksepterte at abstrakt kunst kunne eksistere? Sannsynligvis ikke… Utstillinger blir forberedt år før de blir annonsert, så i 2013 og 2014 må de tre store statlige institusjonene ha hatt det samme målet: å være originale ved å feire den figurative skapelsen gjennom det 20. århundre. Dessverre, ved å ende opp med lignende ideer, klarte de på en måte ikke å oppnå den originaliteten de hadde til hensikt.

Et annet mål er å ombalansere den parisiske scenen ved å tilby publikum en kunst som skal være mindre elitistisk, mer tilgjengelig og mer konsensuspreget. I den grad er tidlig moderne kunst mer populær enn samtidskunst.

Sist, men ikke minst, er disse institusjonene engasjert i en intens konkurranse om det høyeste antallet besøkende. For en enkelt utstilling. I 2010 satte Grand Palais rekorden med 0,9 millioner med Claude Monet). Pre-pop figurasjon som er tilgjengelig for alle, inkludert barneskolen og videregående elever, å stille ut det er en sikker måte å øke antallet besøkende på, kanskje ikke den beste, men absolutt en effektiv.

Å gå gjennom FIAC og de andre messene langs Champs Elysées (Arts Elysées, 8. avenue), kan man ikke overse at gallerier også velger å presentere mer figurativ kunst enn i årene før. Abstrakt maleri er tallrike, men ofte konseptuelle, video, installasjoner og minimalisme er sjelden sett. En IdeelArt-kunstner, som også har en figurativ gatekunststil-aktivitet, sa at galleriet hans bare ønsket å stille ut hans figurative arbeid i år. En annen gjest, involvert i auksjonssalg, ser dette som et tegn på at markedet beveger seg fra selgernes til kjøpernes side. Gallerier sliter med å få folk til å bli samlere, og figuration ser ut til å være lettere å rekruttere nye samlere.

Finnes det ingen abstrakt kunst?

Hvordan kan vi forholde oss til Picassos formel - det finnes ingen abstrakt kunst, du må alltid starte med noe. Deretter kan du fjerne alle spor av virkeligheten?

For sikkerhetens skyld er den menneskelige hjernen full av bilder og ord, og hendene våre er trent til å tegne tegn, som representerer eller betyr noe. Når han skrev om abstraksjon, måtte Kandinsky trekke en parallell til musikk: ifølge ham var abstrakt visuell kunst tenkelig, på samme måte som musikk ikke nødvendigvis forteller noe til lytteren. Tidlige abstrakte verk av Kandinsky ble ofte kalt improvisasjoner, komposisjoner eller fugaer, begreper som var nye i maleri, men vanlige i musikk.

Imidlertid, som Picasso, mener mange store nålevende malere – som David Hockney – fortsatt i dag at menneskehjernen er ute av stand til å produsere rent abstrakte bilder, og at abstraksjon er et resultat av å fjerne eller beholde objektive eller meningsfulle elementer fra overflaten av verket. Med andre ord, du må helst være født blind eller ikke-menneskelig for å produsere ekte ikke-objektiv kunst.

IdeelArts gjestende kunstnere diskuterte ulike måter å gå utover objekter og betydninger.

For Richard van der Aa er et maleri beviset på en prosess og, enda viktigere, et objekt; kunstverket er restene av en fysisk aktivitet som har funnet sted.

Richard van der Aa - Om ting som kommer, emalje på Dibbon, 90x90cm, 2016, Med vennlig hilsen fra kunstneren

Frédéric Prat oppfatter maleriet som et sted omgitt av tomhet hvor former og farger kan utvikle seg fritt; Å jobbe horisontalt på store lerret hjelper øynene og hjernen din med å ikke overføre en mening eller en figur til det som blir skapt.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Akryl på lerret, 160 x 130 cm, 2015, opphavsrett Ideelart

Daniel G. Hill lager nett med metalltråder og tråder, og lar deretter tyngdekraften og mekaniske krefter forme de formene han har forberedt.

Daniel G. Hill - Slynge, Rustfritt ståltråd, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Med vennlig hilsen fra kunstneren

Pierre Auville kaller på andre krefter, og bruker hovedsakelig mineralsement, sand, vann og… tilfeldigheter i sitt arbeid; hans abstrakte verk er resultatet av den uforutsigbare motstanden, viskositeten og tørkeprosessen til materialet.

Pierre Auville - En Søndag, sement og pigmenter på Ursalite-panel, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Som allerede debattert i dette magasinet, finnes det ikke – og vil aldri bli – en enkelt definisjon av abstraksjon. Og om abstrakt kunst eksisterer i det hele tatt eller ikke, vil sannsynligvis forbli et omstridt spørsmål. Det som er viktig, er at her er kunstnere som kaller seg abstrakte, og IdeelArt er stolt av å promotere deres arbeid, online og globalt!

Utvalgt bilde: Fra venstre til høyre - Richard van der Aa, Christelle Thomas (administrerende direktør og medgründer av IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart