De mest kjente abstrakte maleriene av kvinner

Det er potensielt så mye mer ved et maleri enn det som avsløres for øynene våre. For eksempel, hva avslører det for våre sinn? Noen av de mest kjente realistiske kunstverkene er malerier av kvinner. Men hva kommuniserer disse kjente maleriene av kvinner til betrakterne utover det som er på overflaten? De kan kommunisere mesterskapet til sine skapere, men kommuniserer de også den indre essensen av sine kvinnelige subjekter? De kan visuelt skildre sine tider, men extrapolerer de også en kulturell eller historisk forståelse av kjønn? Viser de oss bare bilder av kvinner i ulike situasjoner, eller utforsker de de overordnede betydningene som ligger i situasjonelle feminine realiteter? Abstrakte malerier har noen ganger en fordel når det gjelder slike saker, siden de i sin natur oppfordrer betrakterne til å søke utover det som er på overflaten. Her er ti kjente abstrakte malerier av kvinner som har hjulpet oss med å øke vår forståelse av femininitet fra de ulike perspektivene av kjønn, historie, kultur og estetikk.

Lee Krasner - Gaea

Har du noen gang lurt på opprinnelsen til begrepet Moder Natur? De gamle grekerne trodde at skaperen av universet var en feminin entitet ved navn Gaea. Hun fødte alle ting som eksisterer, inkludert alle andre guder og gudinner og menneskeslekten. Lee Krasner malte sitt monumentale abstrakte maleri Gaea i 1966. Maleriet markerer en viktig utvikling i hennes arbeid, ettersom hun kom seg fra en spesielt vanskelig tid i sitt personlige liv. Dens eksplosive farger og uttrykksfulle bevegelser legemliggjør en kompleks blanding av makt, skjønnhet, energi og harmoni. Som en abstrakt uttrykk for den originale og evige feminine essensen i universet rangerer det blant de fremste abstrakte maleriene av kvinner.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olje på lerret. 69" x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm). Kay Sage Tanguy Fond. 212.1977. MoMA Samling. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie oversettes til Min Vakre Jente, en populær fransk sang da Picasso malte sitt kubistiske maleri med samme navn. Frasen var også hans kjælenavn for sin elskerinne, Marcelle Humbert. Som en av de tidligste og mest minneverdige uttrykkene for analytisk kubisme, er dette maleriet berømt av grunner som har lite å gjøre med emnet. Men som et maleri av en kvinne er det også enormt uttrykksfullt. Den verdige uttrykket av nonchalance på hodet i øvre høyre; den kjøttfulle sanseligheten av tærne; de musikalske notene og hånden som spiller gitar; den svimlende mengden av perspektiver og lyskilder; disse taler alle til blandingen av lunefullhet, alvor, respekt og mysterium som definerer følelsene Picasso uttrykte gjennom hele sitt liv for den feminine sjelen.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olje på lerret. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64,5 cm). Ervervet gjennom Lillie P. Bliss' testament (ved bytte). 176.1945. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstraksjon (kvinne som sover)

Georgia O’Keeffe fjernet alt hun anså som unødvendig. Hun søkte å dykke inn i en følelse for seerne. For å gjøre dette skapte hun ofte storslåtte, nærbilder som omfavnet seerne i det billedlige rommet. Dette maleriet er et av flere lignende abstrakte komposisjoner O’Keeffe laget av en sovende kvinne. Hun tegnet det med kull, og gikk deretter over det med en våt pensel, noe som skapte en drømmeaktig eterealitet innenfor rammen. Det er et bilde av stoisk, verdig nåde, som taler til noe forbigående og delikat, jordbundet og likevel evig.

Georgia O Keeffe - Abstraksjon (kvinne som sover), 1916. Kull og akvarellvask på papir

Kazimir Malevich - Kvinne med bøtter: Dynamisk arrangement

Kazimir Malevich var en ekte troende i abstraksjon. Et år etter at han malte dette maleriet, oppfant han sin ikoniske stil, Suprematismen, som var viet til en avvisning av motivet til fordel for universaliteter. Dette maleriet av en kvinne handler ikke så mye om en kvinne som det handler om de formelle kvalitetene i komposisjonen. Hva det kommuniserer om femininitet er subjektivt. Men i kunstnerens intensjon finner vi noe demokratisk og, faktisk, universelt. Tittelen, Kvinne med bøtte, refererer til tradisjonelle feminine kjønnsroller i arbeiderklassen i Russland da Malevich laget verket. At han valgte dette motivet kommuniserer at han søkte en utopisk måte å se verden på, ikke i delende termer som kjønn og sosiale klasser, men i termer av fellesskap.

Kazimir Malevich - Kvinne med bøtter: Dynamisk arrangement. 1912-13 (datert på baksiden 1912). Olje på lerret. 31 5/8 x 31 5/8" (80,3 x 80,3 cm). 1935 Ervervet bekreftet i 1999 ved avtale med boet etter Kazimir Malevich og gjort mulig med midler fra Mrs. John Hay Whitney-testamentet (ved bytte). 815.1935. MoMA-samlingen

Joan Miró - Kvinne med tre hår omringet av fugler i natten

Joan Miró dykket aldri helt ned i fullstendig abstraksjon. I stedet pleide han en unik estetisk stemme som inkorporerte primitiv ikonografi, reduserte former og en livlig, begrenset fargepalett. Gjennom denne idiosynkratiske stilen var han i stand til å kommunisere dypere tanker på direkte, enkle, ofte lekne måter. Han utforsket ofte temaet kvinne og barn i sitt arbeid. Dette abstrakte bildet av en ensom kvinne uttrykker stille styrke og balanse. Det er mediterende og antyder en figur i kontemplasjon av hverdagens gleder. Det er et bilde av sikkerhet, ensomhet og harmoni. Til tross for sin merkelige fremmedhet, fremkaller det glede.

Joan Miro - Kvinne med tre hår omgitt av fugler i natten Palma/ 2. september 1972. Olje på lerret. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243,5 x 168,9 cm). Gave fra kunstneren til ære for James Thrall Soby. 116.1973. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Willem de Kooning - Kvinne I

En ledende abstrakt ekspresjonist, Willem de Kooning spesialiserte seg på emosjonelle, energiske lerreter. Hans teknikk var både spontan og utmattende. Han malte aggressive, umiddelbare lag som han deretter skrapte av, og la til og eliminerte over tid. Hans mange malerier av kvinner har blitt tolket som groteske eller sinte, og til og med kvinnefiendtlige. Men han benektet slike assosiasjoner, og foretrakk å reflektere over deres primitive natur og opprinnelsen de deler med klassiske skildringer av femininitet. Dette mest kjente av hans Kvinne malerier virker passende som et eksempel på den dualiteten mellom intensjonen til den mannlige kunstneren når han maler en kvinne og måten sluttresultatet av hans uttrykk kan tolkes av seerne. Det gir oss et ikonisk abstrakt bilde av en kvinne, samt et utgangspunkt for en større samtale om objektivisering og intensjon i kunst.

Willem de Kooning - Kvinne I, 1950-1952. Olje og metallisk maling på lerret. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). 478.1953. MoMA-samlingen. © 2019 Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Frokost med Øre

Ingen samtale om moderne abstrakt kvinnelig portrettkunst ville vært komplett uten å nevne innflytelsen fra den østerrikske kunstneren Maria Lassnig. Hennes praksis varierte mellom figuration og abstraksjon, men kretset alltid rundt en større samtale om hva hun beskrev i 1948 som kroppbevissthet. Hennes maleri Frokost med et øre er en ikonisk representant for de hundrevis av selvportretter Lassnig malte, ofte inneholdende bare en del av kroppen hennes, relatert til den kroppsdel hun var mest bevisst på i øyeblikket. Dette bildet adresserer den større sosiale samtalen om tradisjonelle kjønnsroller, ettersom funksjonen til lytter/pleier blir fremhevet blant bilder av elektroniske kjøkkenapparater.

Maria Lassnig - Frokost med Øre, 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Som med mange kunstverk av Yves Klein er det et konseptuelt lag til dette maleriet som bør diskuteres. Han malte det ikke alene, men deltok heller i skapelsen som regissør. Antropometri er studiet av de fysiske dimensjonene av den menneskelige kroppen. For sin Anthropométrie-serie, Klein dirigerte kvinnelige assistenter til å strippe nakne og dekke seg selv med Yves Klein Blue, hans eponyme nyanse. Assistentene trykket deretter fysisk sine malte kropper på overflater, enten spredt ut på gulvet eller montert på veggen. Dette maleriet er på en måte et aksjonsmaleri. På en annen måte er det reportage, da det skaper et fysisk bevis på en faktisk hendelse. Som et abstrakt bilde tilbyr det et overbevisende forslag om sensualitet. Det antyder også X-kromosomet, et symbol på genetisk femininitet. Fra et konseptuelt ståsted er det potensielt frastøtende i sin bruk av objektivisert kvinnelig arbeidskraft for å fullføre en mannsdominert og prurient estetisk visjon.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue på papir på tre. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Carrie Moyer - Tableau

Ofte er arbeidet til Carrie Moyer politisk ladet, som i hennes Agitprop, grafiske plakater engasjert i direkte sosial aktivisme og kommentar. Andre ganger, som i hennes abstrakte trykk, synes det å være omsluttet av metafysiske universaliteter. I maleriene hennes konvergerer ofte de to polene i grafisk avgrensede komposisjoner som kombinerer det hun kaller "både illusjonisme og flathet." Formelt sett har Tableau komposisjonell tyngde og viser en mestring av sensualiteten i akrylmateriellet. Dens følelse av femininitet er tydelig moderne, samtidig som den fremkaller noe primitivt og menneskelig og noe futuristisk og fremmed, og forankrer det i en uhyggelig, men trøstende nåtid.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, glitter på lerret. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Det ville være forenklet å si at maleriene til den kenyanskfødte kunstneren Wangechi Mutu handler om kvinner, eller er av kvinner. Men de er fylt med et språk av former som kommuniserer fysisk femininitet. Gjennom sine gripende bilder uttrykker Mutu den store og varierte erfaringen av hvordan den kvinnelige kroppen blir møtt i global kultur. Dette maleriet, med tittelen etter Edith Piaf-sangen Non je ne regrette rien (Jeg angrer ingenting), feirer og objektiviserer samtidig den kvinnelige kroppen, samtidig som det fremkaller underbevisste universaliteter gjennom totemisk feminin bildebruk.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Blekk, maling, blandet media, plante materiale og plastperler på Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 tommer. Victoria Miro

Utvalgt bilde: Georgia O Keeffe - Abstraksjon - Kvinne som sover (detalj), 1916, kull og akvarellvask på papir
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio