De mest kjente abstrakte maleriene av kvinner

Det kan potensielt være så mye mer i et maleri enn det som åpenbarer seg for våre øyne. For eksempel, hva avslører det for våre tanker? Noen av de mest kjente realistiske kunstverkene er malerier av kvinner. Men hva formidler disse berømte maleriene av kvinner til betrakterne utover det som er på overflaten? De kan formidle mestringen til sine skapere, men formidler de også den indre essensen til sine kvinnelige motiver? De kan visuelt skildre sin tid, men gir de også en kulturell eller historisk forståelse av kjønn? Viser de bare bilder av kvinner i ulike situasjoner, eller utforsker de de overordnede betydningene som ligger i situasjonelle kvinnelige realiteter? Abstrakte malerier har noen ganger en fordel når det gjelder slike spørsmål, siden de iboende oppmuntrer betraktere til å søke utover det som er på overflaten. Her er ti kjente abstrakte malerier av kvinner som har hjulpet oss å øke vår forståelse av kvinnelighet fra ulike perspektiver som kjønn, historie, kultur og estetikk.

Lee Krasner - Gaea

Har du noen gang lurt på opprinnelsen til begrepet Moder Jord? De gamle grekerne trodde at universets skaper var en kvinnelig skikkelse ved navn Gaea. Hun fødte alle ting som eksisterer, inkludert alle andre guder og gudinner og menneskeslekten. Lee Krasner malte sitt monumentale abstrakte maleri Gaea i 1966. Maleriet markerer en viktig utvikling i hennes arbeid, da hun kom ut av en særlig vanskelig tid i sitt personlige liv. Dets eksplosive farger og uttrykksfulle bevegelser legemliggjør en kompleks blanding av kraft, skjønnhet, energi og harmoni. Som et abstrakt uttrykk for den opprinnelige og evige kvinnelige essensen i universet rangerer det øverst blant abstrakte malerier av kvinner.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Oljemaleri på lerret. 175,3 x 318,8 cm. Kay Sage Tanguy-fondet. 212.1977. MoMA-samlingen. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie betyr Min Vakre Jente, en populær fransk sang da Picasso malte sitt kubistiske maleri med samme navn. Uttrykket var også hans kjælenavn for sin elskerinne, Marcelle Humbert. Som et av de tidligste og mest minneverdige uttrykkene for analytisk kubisme, er dette maleriet kjent av grunner som har lite å gjøre med motivet. Men som et maleri av en kvinne er det også svært uttrykksfullt. Det verdige uttrykket av likegyldighet i hodet øverst til høyre; den kjøttfulle sanseligheten i tærne; musikalske noter og hånden som stryker på gitaren; det svimlende mangfoldet av perspektiver og lyskilder; alt dette taler til blandingen av lunefullhet, alvor, respekt og mystikk som definerer følelsene Picasso uttrykte gjennom hele sitt liv for den kvinnelige sjel.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Oljemaleri på lerret. 100 x 64,5 cm. Ervervet gjennom Lillie P. Bliss-arven (ved bytte). 176.1945. © 2019 Pablo Picassos bo / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstraksjon (kvinne som sover)

Georgia O’Keeffe fjernet alt hun anså som uviktig. Hun søkte å omslutte betraktere i en følelse. For å gjøre det skapte hun ofte store, nærgående bilder som omsluttet betrakterne i det billedlige rommet. Dette maleriet er en av flere lignende abstrakte komposisjoner O’Keeffe laget av en sovende kvinne. Hun tegnet det med kull og gikk deretter over med en våt pensel, og skapte en drømmeaktig eterisk stemning innenfor rammen. Det er et bilde av stoisk, verdig nåde, som taler til noe flyktig og skjør, jordbundet og likevel evig.

Georgia O Keeffe - Abstraksjon (kvinne som sover), 1916. Kull og akvarellvask på papir

Kazimir Malevich - Kvinne med bøtter: Dynamisk oppstilling

Kazimir Malevich var en sann troende på abstraksjon. Et år etter at han malte dette maleriet, oppfant han sin ikoniske stil, suprematisme, som var viet til å forkaste motiv til fordel for universelle former. Dette maleriet av en kvinne handler ikke så mye om kvinnen som om de formale kvalitetene i komposisjonen. Hva det formidler om kvinnelighet er subjektivt. Men i kunstnerens hensikt finner vi noe demokratisk og faktisk universelt. Tittelen, Kvinne med bøtte, peker på tradisjonelle kvinnelige kjønnsroller i arbeiderklassen i Russland da Malevich laget verket. At han valgte dette motivet, viser at han søkte en utopisk måte å se verden på, ikke i splittende termer som kjønn og sosiale klasser, men i felles likheter.

Kazimir Malevich - Kvinne med bøtter: Dynamisk oppstilling. 1912-13 (datert på baksiden 1912). Oljemaleri på lerret. 80,3 x 80,3 cm. 1935 Ervervelse bekreftet i 1999 ved avtale med Kazimir Malevichs bo og muliggjort med midler fra Mrs. John Hay Whitney-arven (ved bytte). 815.1935. MoMA-samlingen

Joan Miró - Kvinne med tre hår omgitt av fugler om natten

Joan Miró gikk aldri helt inn for fullstendig abstraksjon. I stedet utviklet han en unik estetisk stemme som inkorporerte primitiv ikonografi, reduserte former og et livlig, begrenset fargeutvalg. Gjennom denne særegne stilen kunne han formidle dybder på direkte, enkle og ofte lunefulle måter. Han utforsket ofte temaet kvinne og barn i sitt arbeid. Dette abstraherte bildet av en ensom kvinne uttrykker stille styrke og balanse. Det er meditativt og antyder en skikkelse i ettertanke over dagligdagse gleder. Det er et bilde av trygghet, ensomhet og harmoni. Til tross for sin merkelige underlighet vekker det glede.

Joan Miro - Kvinne med tre hår omgitt av fugler om natten Palma/ 2. september 1972. Oljemaleri på lerret. 243,5 x 168,9 cm. Gave fra kunstneren til ære for James Thrall Soby. 116.1973. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Willem de Kooning - Kvinne I

En ledende abstrakt ekspresjonist, Willem de Kooning spesialiserte seg på følelsesladde, energiske lerreter. Hans teknikk var både spontan og krevende. Han malte aggressive, umiddelbare lag som han så skrapte bort, la til og fjernet over tid. Hans mange malerier av kvinner har blitt tolket som groteske eller sinte, og til og med kvinnefiendtlige. Men han avviste slike assosiasjoner, og foretrakk å reflektere over deres primitive natur og den opprinnelsen de deler med klassiske skildringer av kvinnelighet. Dette mest kjente av hans Kvinne-malerier virker passende som et eksempel på den dualiteten mellom den mannlige kunstnerens hensikt når han maler en kvinne og hvordan sluttresultatet av hans uttrykk kan tolkes av betraktere. Det gir oss et ikonisk abstrakt bilde av en kvinne, samt et utgangspunkt for en større samtale om objektivisering og hensikt i kunsten.

Willem de Kooning - Kvinne I, 1950-1952. Oljemaling og metallisk maling på lerret. 192,7 x 147,3 cm. 478.1953. MoMA-samlingen. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Frokost med et øre)

Ingen samtale om samtidsabstrakt kvinnelig portrettkunst ville være komplett uten å nevne innflytelsen til den østerrikske kunstneren Maria Lassnig. Hennes praksis vekslet mellom figurativt og abstrakt, men kretset alltid rundt en større samtale om det hun beskrev i 1948 som kroppsbevissthet. Hennes maleri Frokost med et øre er en ikonisk representant for de hundrevis av selvportretter Lassnig malte, ofte med bare en del av kroppen, knyttet til den kroppsdelen hun var mest bevisst på i øyeblikket. Dette bildet tar opp den større sosiale samtalen om tradisjonelle kjønnsroller, da funksjonen som lytter/omsorgsperson fremheves blant bilder av elektroniske kjøkkenredskaper.

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Frokost med et øre), 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Som med mange verk av Yves Klein finnes det et konseptuelt lag i dette maleriet som bør diskuteres. Han malte det ikke alene, men deltok i skapelsen som regissør. Antropometri er studiet av menneskekroppens fysiske mål. For sin Anthropométrie-serie ledet Klein kvinnelige assistenter til å kle av seg og dekke seg med Yves Klein-blå, hans navngitte farge. Assistentene trykket deretter sine malte kropper fysisk mot flater, enten utstrakt på gulvet eller montert på veggen. Dette maleriet er på en måte et handlingsmaleri. På en annen måte er det reportasje, da det skaper en fysisk dokumentasjon av en faktisk hendelse. Som et abstrakt bilde gir det et overbevisende inntrykk av sanselighet. Det antyder også X-kromosomet, et symbol på genetisk kvinnelighet. Fra et konseptuelt ståsted kan det være frastøtende i sin bruk av objektivisert kvinnelig arbeidskraft for å fullføre en mannsdominert og lystbetont estetisk visjon.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue på papir på tre. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Carrie Moyer - Tableau

Ofte er arbeidet til Carrie Moyer politisk ladet, som i hennes agitprop, grafiske plakater engasjert i direkte sosial aktivisme og kommentar. Andre ganger, som i hennes abstrakte trykk, virker det innhyllet i metafysiske universaliteter. I hennes malerier konvergerer disse to polene ofte i grafisk avgrensede komposisjoner som kombinerer det hun kaller “både illusjonisme og flathet.” Formelt sett har Tableau kompositorisk tyngde og viser mestring av akrylmediets sanselighet. Dens følelse av kvinnelighet er tydelig samtidsaktuell, og vekker samtidig noe primitivt og menneskelig og noe futuristisk og fremmed, og forankrer det i en merkelig, men trøstende nåtid.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, glitter på lerret. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Det ville være for enkelt å si at maleriene til den kenyafødte kunstneren Wangechi Mutu er av kvinner, eller om kvinner. Men de er fulle av et formspråk som formidler fysisk kvinnelighet. Gjennom sine hjemsøkende bilder uttrykker Mutu den store og varierte erfaringen av hvordan den kvinnelige kroppen møter global kultur. Dette maleriet, med tittelen etter Edith Piaf-sangen Non je ne regrette rien (Jeg angrer ingenting), feirer og objektiviserer samtidig den kvinnelige kroppen, samtidig som det vekker underbevisste universaliteter gjennom totemiske kvinnelige bilder.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Blekk, maling, blandede medier, plantemateriale og plastperler på Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 tommer. Victoria Miro

Utvalgt bilde: Georgia O Keeffe - Abstraksjon - Kvinne som sover (detalj), 1916, kull og akvarellvask på papir
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio