5 wystaw sztuki abstrakcyjnej do zobaczenia podczas Biennale 2019

Dziś przedstawiamy przegląd pięciu najbardziej ekscytujących wystaw sztuki abstrakcyjnej, które można zobaczyć podczas wizyty na Biennale w Wenecji 2019. 58. Międzynarodowa Wystawa Sztuki — La Biennale di Venezia otwiera się w tym tygodniu. Pod tytułem Niech żyjesz w ciekawych czasach, obiecuje zaoferować widzom najbardziej skoncentrowany wybór światowej klasy doświadczeń artystycznych gdziekolwiek na świecie.

„Pittura / Panorama: Obrazy Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

Ostatni raz obrazy Helen Frankenthaler były prezentowane w Wenecji w 1966 roku, kiedy to były gwiazdą Pawilonu Amerykańskiego na 33. Biennale w Wenecji. Na tę niezwykłą wystawę czternaście jej wielkoformatowych obrazów będzie można zobaczyć w Palazzo Grimani, weneckim pałacu z XVI wieku. Wystawa śledzi relacje, które Frankenthaler badała między ideą pittura a panorama — czyli między malowaniem obrazów a otwieraniem rozległych, iluzorycznych przestrzeni na płótnie. Czternaście prezentowanych obrazów obejmuje cztery dekady jej twórczości. W jej pracach z lat 50. widzimy rozwój słynnej techniki „soak-stain”, polegającej na wylewaniu farby bezpośrednio na surowe płótna rozłożone na podłodze. Porównując te obrazy z pracami Frankenthaler z lat 90., zauważamy zarówno wyraźne różnice, jak i niepokojące podobieństwa. Późniejsze obrazy, takie jak „Maelstrom” (1992) i „Barometer” (1992), są malarskie i impastowe, wizualnie cięższe niż jej wcześniejsze, płaskie dzieła. Jednak zachowują eteryczną tajemniczość, z której Frankenthaler jest znana, ukazując jej oddanie zarówno metodzie, jak i badaniu tajemnicy oraz transcendencji w abstrakcyjnym obrazie. Pittura / Panorama jest dostępna do oglądania od 7 maja do 17 listopada 2019 roku.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl na płótnie. 70 × 94 cale (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.

„Natura Arpa”

W kolekcji Peggy Guggenheim

Ponad 70 dzieł Jeana (Hansa) Arpa wypełni galerie pałacu Venier dei Leoni z XVIII wieku, który od 1949 roku mieści kolekcję Peggy Guggenheim. Kilka z dzieł na wystawie należało faktycznie do samej Guggenheim. W swojej autobiografii pisała o Arpie, który zabrał ją do odlewni, gdzie powstała jedna z jego rzeźb z brązu. Mówi, że wiedziała, gdy tylko wzięła ją do ręki, że chce ją mieć. Wystawa obejmuje szeroki wachlarz dzieł, w tym obrazy, rzeźby, reliefy, rysunki i gobeliny. Kuracja śledzi unikalną ewolucję tego artysty, który wyłonił się ze świata absurdalnego dadaizmu, by stać się być może najważniejszym pionierem w dziedzinie biomorficznej abstrakcji. Natura Arpa jest dostępna do oglądania do 2 września 2019 roku.

Jean Arp - Obiekty ułożone według praw przypadku III; Symetryczna konfiguracja, 1931. Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco, zakup. Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja.

BURRI la pittura, nieugięta obecność

La Fondazione Giorgio Cini

Ta wystawa gromadzi ponad 50 dzieł obejmujących całą karierę Alberto Burri, lokalnej legendy i jednego z największych mistrzów abstrakcji XX wieku. Podtytuł wystawy, „Nieugięta obecność”, pochodzi z opisu, którego sam Burri użył, opisując swoją twórczość. Porzucając malarstwo i rzeźbę, postanowił zamiast tego badać istotne aspekty samej materii. Wystawa obejmuje dzieła z każdej z jego najważniejszych serii, w tym Cantrami (prace wykonane z smoły), Sacchi (prace z jutowych worków), Combustioni (prace wykonane ogniem), Celotex (prace z drewna i klejów) oraz być może najsłynniejszą serię Cretti (prace składające się z pęknięć). Towarzyszyć wystawie będzie film dokumentalny zmontowany z nagrań pokazujących Burri przy pracy — pierwsza okazja dla większości widzów, by na własne oczy zobaczyć metody i techniki tego zdumiewającego pioniera. Wystawa jest dostępna od 10 maja do 28 lipca 2019 roku.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl i vinavil na desce. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 cala). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Zlokalizowana na weneckiej wyspie Murano, wystawa Glasstress powraca na Biennale w tym roku w swojej szóstej edycji. Na tę naprawdę wyjątkową wystawę kuratorzy oddają hołd tradycyjnym mistrzom dmuchania szkła z Murano, zapraszając artystów — często bez doświadczenia w pracy ze szkłem — do współpracy z lokalnymi hutnikami szkła przy tworzeniu dzieł. Jeden z kuratorów w tym roku, belgijski artysta Koen Vanmechelen, opisuje ten proces jako „świat nieznanego i niewidzialnego [stający się] widzialnym i namacalnym dzięki pięknym przypadkom w czasie.” W tym roku Glasstress obejmie dzieła imponującej międzynarodowej grupy artystów, w tym Ai Weiwei (Chiny), Tony Cragg (Wielka Brytania), Vik Muniz (Brazylia), Tracey Emin (Wielka Brytania), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brazylia), Antonio Dei Rossi (Włochy), Pedro Friedeberg (Meksyk), Carlos Garaicoa (Kuba), Prune Nourry (Francja), Pablo Reinoso (Argentyna), Janaina Tschäpe (Niemcy), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Hiszpania), Sudarshan Shetty (Indie), Koen Vanmechelen (Belgia), Joana Vasconcelos (Portugalia), Erwin Wurm (Austria), Ayman Baalbaki (Liban), Mirosław Bałka (Polska), Kendell Geers (Republika Południowej Afryki), Abdulnasser Gharem (Arabia Saudyjska), Hye Rim Lee (Korea Południowa), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egipt) i wielu innych. Odwiedzający będą mieli także okazję obserwować hutników szkła z Murano przy pracy w przyległym warsztacie. Glasstress jest dostępna od 9 maja do 24 listopada 2019 roku.

Mirosław Bałka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Szkło. Każdy 138 x 47 x 10 cm. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Akademia Sztuk Pięknych w Wenecji

Miłośnicy Petera Halley’a nie powinni przegapić tej wyjątkowej instalacji w byłym magazynie soli. Halley przekształcił czterdziestometrową przestrzeń wystawienniczą w serię ośmiu skonstruowanych pomieszczeń, z których każde wypełnione jest cyfrowo drukowanymi muralami, a także rzeźbami, obrazami i tekstami dostarczonymi przez jego czterech współpracowników — Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischera i pisarkę Elenę Sorokinę. Heterotopia to pojęcie pierwotnie opisane przez francuskiego filozofa Michela Foucaulta (1926–1984). Odnosi się do osobliwej przestrzeni — jak świat w świecie — która jednocześnie odzwierciedla i zaprzecza rzeczywistości. W tym kontekście Halley stworzył środowisko, w którym każde pomieszczenie łączy się powierzchownie z innym, jednocześnie podważając jakiekolwiek konkretne lub sensowne powiązania, jakie widz może dostrzec między różnymi przestrzeniami. Instalacja jest rozszerzeniem pracy, którą Halley wykonuje od dziesięcioleci, badając podzielony, lecz powiązany etos współczesnej epoki, w której więzimy się w celach, wewnątrz więzień, połączonych jedynie za pomocą technologicznych przewodów.

Zdjęcie główne: Jean Arp - Przewrócony niebieski but z dwoma obcasami pod czarną kopułą, 1925. Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio