5 wystaw sztuki abstrakcyjnej do zobaczenia podczas Biennale 2019
Dziś przedstawiamy nasz przegląd pięciu najbardziej ekscytujących wystaw sztuki abstrakcyjnej, które można zobaczyć podczas wizyty na Biennale w Wenecji 2019. 58. Międzynarodowa Wystawa Sztuki—La Biennale di Venezia otwiera się w tym tygodniu. Zatytułowana "Obyś żył w ciekawych czasach", obiecuje zaoferować widzom najbardziej skoncentrowany zbiór światowej klasy doświadczeń artystycznych w dowolnym miejscu na świecie.
„Pittura / Panorama: Obrazy Helen Frankenthaler 1952–1992”
Muzeum Pałacu Grimani
Ostatni raz obrazy Helen Frankenthaler były prezentowane w Wenecji w 1966 roku, kiedy to były gwiazdą Amerykańskiego Pawilonu na 33. Biennale w Wenecji. Na tej niezwykłej wystawie zaprezentowanych zostanie czternaście jej dużych obrazów w Palazzo Grimani, weneckim pałacu z XVI wieku. Wystawa będzie śledzić relacje, które Frankenthaler badała między ideą pittura a panorama — lub między malowaniem obrazów a otwieraniem rozległych, iluzorycznych przestrzeni w obrębie płótna. Czternaście prezentowanych obrazów obejmie cztery dekady jej kariery. W jej pracach z lat 50. widzimy, jak rozwija swoją słynną technikę „soak-stain”, wylewając farbę bezpośrednio na surowe płótna rozłożone na podłodze. Porównując te obrazy z pracami Frankenthaler z lat 90., zauważamy zarówno wyraźne różnice, jak i niepokojące podobieństwa. Późniejsze obrazy, takie jak „Maelstrom” (1992) i „Barometer” (1992), są malarskie i impastowe, wizualnie cięższe niż jej wcześniejsze, płaskie prace. Niemniej jednak zachowują eteryczną tajemnicę, z której Frankenthaler jest znana, ogłaszając jej oddanie zarówno metodzie, jak i badaniu tajemnicy oraz transcendencji w obrębie abstrakcyjnego obrazu. Pittura / Panorama jest dostępna do oglądania od 7 maja do 17 listopada 2019.
Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl na płótnie. 70 × 94 cali (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
„Natura Arpa”
W Kolekcji Peggy Guggenheim
Ponad 70 prac Jeana (Hansa) Arpa wypełni galerie XVIII-wiecznego Palazzo Venier dei Leoni, który od 1949 roku mieści Kolekcję Peggy Guggenheim. Wiele z prac na wystawie należało w rzeczywistości do samej Guggenheim. W swojej autobiografii pisała o tym, jak Arp zabrał ją do odlewni, w której powstała jedna z jego brązowych rzeźb. Mówi, że wiedziała, gdy tylko trzymała ją w ręku, że chce ją posiadać. Ta wystawa obejmuje szeroki wachlarz prac, w tym obrazy, rzeźby, reliefy, rysunki i gobeliny. Kuracja śledzi unikalną ewolucję tego artysty, który wyłonił się z absurdalnego świata dadaistów, aby stać się być może najbardziej wpływowym pionierem w dziedzinie biomorficznej abstrakcji. Natura Arpa jest wystawiana do 2 września 2019 roku.
Jean Arp- Obiekty uporządkowane zgodnie z prawami przypadku III; Symetryczna konfiguracja, 1931. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, zakup. Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja.
BURRI malarstwo, nieugięta obecność
Fundacja Giorgio Cini
Ta wystawa gromadzi ponad 50 prac obejmujących całą karierę Alberto Burri, lokalnej legendy i jednego z największych mistrzów abstrakcyjnej sztuki XX wieku. Podtytuł wystawy, „Niepodległa Obecność”, pochodzi z opisu, którego Burri sam użył do scharakteryzowania swojej twórczości. Porzucając malarstwo i rzeźbę, postanowił zamiast tego zbadać istotne aspekty samej materii. Wystawa obejmuje prace z każdej z jego najważniejszych serii, w tym Cantrami (prace wykonane z smoły), Sacchi (prace wykonane z worków jutowych), Combustioni (prace wykonane z ogniem), Celotex (prace wykonane z odpadów drewnianych i klejów) oraz być może jego najsłynniejszej serii, Cretti (prace składające się z pęknięć). Wystawie towarzyszyć będzie dokument, zmontowany z filmów, które pokazują Burri'ego w pracy - pierwsza okazja dla większości widzów, aby na własne oczy zobaczyć metody i techniki tego zdumiewającego pioniera. Wystawa będzie czynna od 10 maja do 28 lipca 2019.
Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl i vinavil na desce. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.
Naprężenie szkła
Fondazione Berengo Art Space
Zlokalizowane na weneckiej wyspie Murano, Glasstress powraca w tym roku na Biennale w swojej szóstej edycji. W tej naprawdę unikalnej wystawie kuratorzy oddają hołd tradycyjnym mistrzom dmuchania szkła z Murano, zapraszając artystów — często bez doświadczenia w pracy ze szkłem — do współpracy z lokalnymi rzemieślnikami szkła przy tworzeniu dzieł. Jeden z kuratorów w tym roku, belgijski artysta Koen Vanmechelen, opisuje ten proces jako „świat nieznanego i niewidzialnego [becoming] widoczny i namacalny dzięki pięknym przypadkom w czasie.” W tym roku Glasstress obejmie prace imponującej międzynarodowej grupy artystów, w tym Ai Weiwei (Chiny), Tony Cragg (Wielka Brytania), Vik Muniz (Brazylia), Tracey Emin (Wielka Brytania), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brazylia), Antonio Dei Rossi (Włochy), Pedro Friedeberg (Meksyk), Carlos Garaicoa (Kuba), Prune Nourry (Francja), Pablo Reinoso (Argentyna), Janaina Tschäpe (Niemcy), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Hiszpania), Sudarshan Shetty (Indie), Koen Vanmechelen (Belgia), Joana Vasconcelos (Portugalia), Erwin Wurm (Austria), Ayman Baalbaki (Liban), Miroslaw Balka (Polska), Kendell Geers (Republika Południowej Afryki), Abdulnasser Gharem (Arabia Saudyjska), Hye Rim Lee (Korea Południowa), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egipt) i wielu innych. Odwiedzający będą mieli również szansę zobaczyć rzemieślników szkła z Murano w akcji w przyległym studiu. Glasstress jest dostępny do oglądania od 9 maja do 24 listopada 2019.
Mirosław Bałka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Szkło. 138 x 47 x 10 cm każdy. Glasstress 2019, Glasstress 2013.
Peter Halley Heterotopia I
Akademia Sztuk Pięknych w Wenecji
Fani Petera Halley'a nie będą chcieli przegapić tej unikalnej instalacji w byłym magazynie soli. Halley przekształcił czterdziestometrową przestrzeń wystawienniczą w serię ośmiu skonstruowanych pokoi, z których każdy wypełniony jest cyfrowo drukowanymi muralami, a także rzeźbami, obrazami i tekstami dostarczonymi przez jego czterech współpracowników—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischera i pisarkę Elenę Sorokinę. Heterotopia to pojęcie pierwotnie opisane przez francuskiego filozofa Michela Foucaulta (1926 – 1984). Odnosi się do niepokojącej przestrzeni—jak świat w świecie—która jednocześnie odzwierciedla i sprzeciwia się rzeczywistości. W tym kontekście Halley stworzył środowisko, w którym każdy pokój łączy się powierzchownie z każdym innym pokojem, jednocześnie podważając wszelkie konkretne lub sensowne połączenie, jakie widz mógłby nawiązać między różnymi przestrzeniami. Instalacja jest rozszerzeniem pracy, którą Halley wykonuje od dziesięcioleci, badając podzieloną, a jednocześnie powiązaną etykę współczesnej epoki, w której więzimy się w komórkach, wewnątrz więzień, połączonych jedynie przez technologiczne przewody.
Obraz wyróżniony: Jean Arp - Przewrócony niebieski but z dwoma obcasami pod czarnym sklepieniem, 1925. Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
