6 rzeźb inspirowanych naturą, które możesz zobaczyć tego lata

Nadchodząca wystawa w Londynie tego lata obiecuje widzom wyjątkową okazję do zbadania przecięcia figury i abstrakcji we współczesnej rzeźbie, za pomocą zbioru rzeźb inspirowanych naturą. Pod tytułem Renaturing Nature, zorganizowana przez Galerię Hignell, wystawa rozegra się na dwóch wyraźnie różnych przestrzeniach — wewnątrz Galerii Hignell przy Shepherd Street w Mayfair oraz w bujnych ogrodach placu Saint James’s Square, oddalonych o półtora kilometra. Sześć rzeźb zostało wybranych właśnie ze względu na ich zdolność do wykorzystania albo wnętrza, albo przestrzeni zewnętrznej, choć niektóre z nich z pewnością mogłyby zostać umieszczone w obu środowiskach i wywołać zupełnie inne reakcje. Na przykład para ogromnych muchówek autorstwa niemiecko-kanadyjskiej artystki Vanessy Paschakarnis zamieszka wewnątrz galerii, tłocząc widzów w poczucie, że są przerażająco uwięzieni w pomieszczeniu z czymś, co ewidentnie należy do dziczy. Jednak gdyby te muchówki były na zewnątrz, reagowalibyśmy na nie zupełnie inaczej. Ich obecność wewnątrz uprzedmiotawia je i uwypukla nienaturalne aspekty ich istnienia. Na zewnątrz byłyby konkretyzacjami; pomnikami natury. W środku stają się abstrakcjami; pomnikami fetyszyzacji natury. Każde z pozostałych dzieł prezentowanych na tej wystawie działa w podobnej koncepcyjnej dychotomii. Każde z nich wykorzystuje narracyjne obrazy lub treści, które usypiają naszą natychmiastową reakcję, że patrzymy na prostą, konkretną reprezentację czegoś, co rozpoznajemy — swego rodzaju pomnik tego czy tamtego. Jednak im dłużej rozważamy te prace i im bliżej im się przyglądamy, tym bardziej uświadamiamy sobie świat ukrytych informacji i niewidocznych znaczeń czających się tuż przed naszymi oczami.

Na widoku na placu

Być może najbardziej zwodniczo figuratywnym dziełem, które będzie można zobaczyć na placu Saint James’s Square, będzie „Te Danzante” (2018) portugalskiej artystki Joany Vasconcelos. Ta wielkoformatowa, kutego żelaza rzeźba wydaje się być niczym więcej niż ozdobną repliką czajnika. Jednak pokryją ją rośliny jaśminu, które często używane są do aromatyzowania zielonej herbaty. W tym detalu, jak i w nazwie, kryją się tajemnice. Hiszpańskie tłumaczenie tytułu to tańcząca herbata. Portugalskie tłumaczenie to coś w rodzaju „ty tańczysz”. Praca odnosi się do historii handlu herbatą, która jest spleciona z kolonialną historią Portugalii i Europy. Ta metalowa klatka nie tyle zawiera naturę, co ją manipuluje i upiększa, czerpiąc z niej zysk za jej zgodą lub bez niej.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Zdjęcie © Unidade Infinita Projectos

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Na zewnątrz, na placu, będzie można również zobaczyć „Capricorno 1 & 2” (2017), kolejne dzieło Vanessy Paschakarnis. Składające się z dwóch oderwanych czaszek kozła z rogami, dzieło to wykorzystuje skalę i materiał, by podważyć nasze rozumienie związku między naturą ludzką a zwierzęcą. Nasze przyjęcie tej bestii — Koziorożca — jako mistycznej, niebiańskiej istoty jest kwestionowane przez jej widoczną śmiertelność. Co właściwie upamiętnia ta forma? Czy przywołuje śmierć, czy raczej wywyższenie natury dla ludzkich celów? W sensie formalnym, abstrakcyjnym, jest tu wiele do podziwiania pod względem linii, kształtu, koloru i formy. Ale czy nie uprzedmiotawiamy natury jeszcze bardziej, myśląc w tych kategoriach?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. Zdjęcie © James Brittain

Na widoku w galerii

Jak już wspomniano, dwa ogromne muchówki Paschakarnis będzie można zobaczyć wewnątrz murów Galerii Hignell. Obok nich dwie inne rzeźby w swój własny sposób przyczynią się do niesamowitej atmosfery wnętrza. Najbardziej upiorna będzie zapewne płynna, biomorficzna masa zatytułowana „Slick” (2010) brytyjskiej rzeźbiarki Kate MccGwire. Wykonana z opalizujących piór skrzydeł sroki, ta sącząca się forma zdaje się wypływać z samej architektury. Części ciał martwych stworzeń połączyły się, tworząc nową, pozornie żywą siłę, zawieszoną gdzieś pomiędzy światem żywych a światem umarłych. Ta praca wnosi świat natury do wnętrza, ale robi to w sposób bardzo niepokojący. Estetycznie jest to abstrakcyjne cudo do oglądania. Gdy jednak ujawnia się jej treść, pojawiają się także poziomy dyskomfortu w zmieniający się, niepokojący sposób.

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. Zdjęcie © Aislinn McNamara

W galerii będzie można również zobaczyć instalację zatytułowaną „Rain Cloud Screen I & II” (2015) brytyjskiego rzeźbiarza Petera Randall-Page RA, artysty, którego prace inspirowane są geometrią natury. Przywodząca na myśl parawan do przebierania się, praca składa się z czterech połączonych dużych rysunków. Podziwiana z bliska, każdy rysunek jest abstrakcją — zbiorem ciemnych linii na jasnym tle. Połączone i oglądane z daleka, przestrzenie dodatnie i ujemne współtworzą formę chmury. Efekt jest subtelny i kapryśny, oferując przemyślaną refleksję nad inherentną abstrakcją czającą się w naszej interakcji ze światem przyrody oraz nad ukrytymi historiami w naszych subiektywnych reakcjach nawet na najbardziej abstrakcyjne ludzkie dzieła. Renaturing Nature będzie prezentowana od 21 czerwca do 21 lipca 2019 roku w Galerii Hignell oraz w ogrodzie placu St James’s Square w Londynie.

Zdjęcie na okładkę: Kate MccGwire - Slick, 2010. Zdjęcie © Tessa Angus
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio